音乐名作鉴赏

出版者:人民音乐出版社

作者:子建

页数:293

出版时间:2006-8

价格:38.00元

isbn号码:9787103030950

具体描述

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》是一本“音乐之旅”的导游书，所选的皆是经历时间筛选、审美品位高的作品；有“唯美”倾向是自然的，因为欣赏就是审美。

编辑的基本顺次是：先中国，后外国；先声乐，后器乐；先小型，后大型。

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》共设理论、声乐、综合、器乐四篇，计三十二讲，上下学期各十六讲。每讲从基本概念、铺垫基础知识开始，以为赏乐做理性的准备。所设的副标题，应领会它的概括意义，请勿忽略。

《全国普通高等学校音乐学本科专业教材：音乐名作鉴赏》撰写力求简洁。虽然讲述内容不免涉及比邻学科，如民歌，涉及民乐概论；曲体，涉及作品分析课；作者，涉及乐史学；欣赏，则涉及审美论等等，但都围绕一个“赏”字来写，并不展开。希冀能对用它上欣赏课的朋友带来裨益！书中，声乐用简谱谱例；器乐用线谱谱例，简、线谱兼顾。另附所选乐曲的主题音响（MP3），方便教学及课后选听。

用户评价

这本书的排版和装帧细节处理得非常到位，让人爱不释手。这对于一本需要频繁翻阅和对照的鉴赏类书籍来说，简直是加分项。纸张的质感很好，墨水的清晰度也无可挑剔，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。更重要的是，书中的插图和乐谱片段的选取非常考究，往往寥寥数个小节的乐谱展示，配合作者精炼的点评，就能立刻点亮你对某个技术难点的理解。我个人对音乐史的了解比较零散，这本书的最大贡献在于，它提供了一个宏大的、连贯的叙事线索，将不同时代的音乐思潮串联起来，形成了一个清晰的知识脉络。我尤其欣赏作者在讨论音乐作品的社会背景时所持的审慎态度，既不神化历史，也不过度批判，而是客观地展现了音乐是如何在特定的历史语境下诞生的。这本书读起来非常“舒服”，是一种沉浸式的、享受型的学习过程。

说实话，我原本是冲着封面设计买的这本书，毕竟设计感很强，但内容上我原本没抱太大希望，觉得可能就是网上搜集的一些入门知识的汇总。出乎意料的是，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有仅仅停留在介绍“哪部作品最有名”的层面，而是深入挖掘了许多鲜为人知但艺术价值极高的作品，甚至涉及了一些非主流流派的代表作。尤其让我眼前一亮的是，作者在分析特定乐章时，那种对配器法的细腻洞察力，简直令人叹服。比如，他对拉威尔管弦乐色彩的描述，那种“光影交错”、“水银泻地”的比喻，精准地捕捉到了那种难以言喻的听觉体验。阅读过程中，我时常需要停下来，对照着书中的文字去播放对应的音乐片段，那种“文字与声音”的完美结合，让我的理解力得到了极大的提升。这本书的结构也很有趣，它不像教科书那样死板，更像是一场精心策划的音乐沙龙，每每都能带来意想不到的惊喜。

这本书最让我感到惊喜的是它对“情感共鸣”的探讨。很多音乐鉴赏指南都在教你如何分析和归类，但很少有书能真正触及到音乐与人类情感最深层的连接点。《音乐名作鉴赏》在这方面做得尤为出色。作者没有把音乐描绘成一套冰冷的数学公式，而是将其视为人类情感最纯粹的表达载体。书中对于一些标志性段落的情感描述，细腻得如同在描述一幅印象派油画的笔触，充满了层次感和温度。例如，描述某部协奏曲慢板乐章时的那种“克制的悲伤”和“瞬间爆发的希望”，读着读着，我竟然产生了一种强烈的代入感，仿佛那些作曲家当年的心境此刻正通过文字传递给了我。这种高度的情感代入，使得学习过程不再是一种任务，而更像是一场心灵的对话。这本书不仅提升了我的音乐素养，更让我对艺术与人性之间的关系有了更深一层的体悟。

这本《音乐名作鉴赏》的书简直是打开了我对古典音乐世界的一扇新大门。我一直觉得古典音乐高深莫测，听起来总像是背景噪音，直到我翻开了这本书。作者的文笔非常平实易懂，没有那些故弄玄虚的专业术语，而是用生动的比喻和生活化的语言，将那些看似遥不可及的旋律娓娓道来。比如，书中对贝多芬《命运交响曲》的解读，不再是干巴巴地分析结构，而是将其比作一场人生中的波澜壮阔的史诗，高潮迭起，让人仿佛身临其境地体验了作曲家内心的挣扎与最终的凯旋。我特别喜欢作者对不同时期音乐风格的梳理，从巴洛克的严谨到浪漫主义的奔放，那种演变过程清晰可见，让我能更好地理解为什么同一位作曲家在不同时期的作品会有如此大的差异。读完第一章，我立刻去重听了书中提到的几首曲子，惊喜地发现自己居然能听出一些以前完全忽略的细节和情感层次，这种“醍醐灌顶”的感觉，真是太棒了。这本书不只是知识的堆砌，更像是我的私人音乐向导，让我从一个旁观者变成了参与者，开始真正“听”音乐了。

坦白讲，市面上关于音乐鉴赏的书汗牛充栋，大部分都是学院派的枯燥论述，或者为了迎合大众而过度娱乐化的肤浅之作。然而，《音乐名作鉴赏》成功地在两者之间找到了一种微妙的平衡。它有着足够扎实的理论基础，让你明白“为什么”会这样写，但又避免了冗长晦涩的术语堆砌。书中的“聆听清单”部分简直是为我量身定做的，作者推荐的曲目跨度极大，从早期的清唱剧到近现代的实验音乐都有涉猎，极大地拓宽了我以往狭窄的古典音乐视野。我发现自己对那些我过去认为“听不懂”的现代作曲家的作品，因为有了作者提供的思维工具，现在也能找到进入的路径了。这本书的价值在于“赋能”，它教你如何成为一个主动的聆听者，而不是被动的接受者。它让我开始质疑、思考，并最终形成自己独立的审美判断，这种内在的转变，远比记住几个音乐家的名字要有价值得多。