中国音乐诗话 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:湖南师范大学出版社

作者:蔡镇楚

出品人:

页数:364

译者:

出版时间:2006-12

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810816373

丛书系列:

图书标签:

音乐
文学
中国音乐史
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具体描述

《中国音乐诗话》：一篇跨越千年的风雅绝唱音乐与诗歌，作为人类情感与精神世界最直接的表达方式，在中国古代文明的河流中，早已融为一体，相互辉映，孕育出无数动人的篇章。本书《中国音乐诗话》，便是对这一辉煌历史的深情回溯与细腻品鉴。它并非仅仅罗列曲谱与诗词，而是深入探究中国音乐与诗歌之间那千丝万缕的联系，揭示它们如何在历史的长河中相互滋养，共同塑造着中华民族独特的审美情趣与精神气质。本书的篇幅宏大，内容丰富，但其核心主旨却异常清晰：音乐是诗歌的灵魂，诗歌是音乐的载体，两者携手，共同谱写了中华文明中最动人的乐章。我们将带领读者穿越时空，从遥远的先秦时期，一路走向繁盛的唐宋，直至明清，考察不同历史时期音乐与诗歌融合的独特表现形式，以及它们所承载的时代精神和文化内涵。第一章：混沌初开，韵与声的萌芽中国音乐与诗歌的渊源，可以追溯到最古老的史前时期。在茹毛饮血的时代，人类的歌唱与舞蹈，便是对自然的回应，对生活的热爱，对情感的抒发。虽然没有留下具体的文字记载，但我们可以想象，在篝火旁，在劳作间，原始的吟唱与节奏，已悄然孕育了音乐与诗歌的雏形。《尚书·尧典》中记载的“帝尧曰：‘咨询于‘夔’，命‘夔’典乐，教苗民，咸英。”“夔”作为中国音乐的始祖，他的“典乐”之举，已将音乐提升到教化民众、凝聚社会的层面。这初生的韵律，虽然朴拙，却饱含着对天地万物的敬畏与对美好生活的向往。先秦时期，音乐与诗歌的结合更加紧密。周朝的“雅乐”，是国家礼仪音乐的代表，其严谨的格律与庄重的旋律，与《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”紧密相连。“国风”的质朴民歌，反映了劳动人民的生活情趣；“大雅”、“小雅”的叙事与抒情，则承载了贵族阶层的社会观察与政治抱负；而“颂”的庄严肃穆，更是祭祀天地、赞颂祖先的庄重之声。《诗经》的歌唱性，毋庸置疑，许多篇章本身就带有明确的演唱提示，或与当时的乐舞紧密结合。例如，《关雎》的悠扬婉转，《伐檀》的慷慨激昂，无不让我们感受到，它们在被吟唱时的生命力。当时的音乐，可能以简单的管弦乐器，如琴、瑟、钟、磬，以及人声合唱为主，其旋律的起伏、节奏的缓急，都力求与诗歌的情感和意境相契合。第二章：楚骚之风，情与韵的交织楚地，这片充满神秘色彩的南方土地，孕育了中国诗歌史上另一座高峰——楚辞。而楚辞，同样与音乐有着不解之缘。屈原的《离骚》，作为楚辞的代表作，其长篇的叙事与奔放的抒情，带有鲜明的口语化特点，仿佛是在高亢激昂的旋律中倾泻而出。学者们推测，屈原的诗歌，可能是在当时流行的楚地民歌或祭祀音乐的基础上，进行了艺术加工和升华。楚地独特的音乐风格，可能更为自由奔放，充满了地方色彩，与中原雅乐的规整有所不同。《九歌》，更直接地证明了音乐与诗歌在楚地的融合。这些祭祀歌曲，每一篇都配有相应的神灵，充满了神秘而动人的色彩。我们可以想象，在楚国盛大的祭祀仪式中，巫师们以悠扬的歌声，伴随着鼓、钟、瑟等乐器的演奏，吟诵着这些诗篇，与神灵沟通，祈求丰收与安宁。《渔父》中，屈原在江边高歌“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”，这充满哲理与情感的歌唱，更是将诗歌与音乐的力量展现得淋漓尽致。楚辞的出现，标志着中国音乐与诗歌的结合，进入了一个更加注重情感表达和个人内心世界的阶段。第三章：汉乐入诗，辞与歌的共鸣汉代，是中国音乐与诗歌发展史上的一个重要转折点。汉初的“乐府”，是官方采风机构，他们的任务是收集民间歌谣，以了解民情。这些被采编的歌谣，本身就具有极强的音乐性，它们质朴、生动，充满了生活气息。例如，《陌上桑》、《孔雀东南飞》等乐府诗，其叙事生动，情感真挚，无疑是伴随着音乐而流传的。汉代的文人也开始模仿乐府歌谣的风格，创作出了大量的“拟乐府”诗。这些诗歌，在继承了乐府歌谣的音乐性的同时，融入了文人的思想与情感，例如曹操的《短歌行》，其“对酒当歌，人生几何”的豪迈，与激昂的旋律相结合，充满了英雄气概。李白的《将进酒》，同样是以酒为媒，以歌为引，其奔放不羁的想象，与高亢的旋律，共同构建了一个浪漫洒脱的艺术世界。汉代的音乐，在继承了秦汉时期宫廷音乐的基础上，吸收了民间音乐的精华，逐渐形成了一套更加丰富多样的音乐体系。古琴、琵琶、箫、笛等乐器，在此时得到了更广泛的应用，它们与诗歌的结合，为后来的音乐诗歌创作奠定了坚实的基础。第四章：魏晋风骨，笛与声的悠扬魏晋南北朝时期，政治动荡，社会变革，文人辈出。这一时期，中国音乐与诗歌的融合，呈现出一种独特的“风骨”。文人名士们的生活态度，从建安文学的慷慨激昂，转向了对生命、自然的深刻思考，以及对个人情感的细腻描绘。竹林七贤之一的嵇康，不仅是著名的哲学家，更是杰出的音乐家。他的《广陵散》，是流传至今的古琴名曲，其曲调悲壮激昂，充满了个人的独立精神与不屈的傲骨。陶渊明的诗歌，充满了田园的宁静与悠远的意境，我们不难想象，它们在被吟唱时，一定是如同潺潺流水，或是悠扬的笛声，给人以心灵的慰藉。这一时期，对“情”的重视，使得音乐与诗歌的结合，更加注重情感的抒发与共鸣。佛教音乐的传入，也对中国音乐产生了影响，为音乐与诗歌的融合带来了新的元素。第五章：唐诗宋词，乐与韵的巅峰唐诗宋词，是中国文学史上最辉煌的两座高峰，而它们与音乐的结合，同样达到了前所未有的高度。唐朝，国力强盛，文化繁荣，宫廷燕乐、民间小曲，以及来自西域的胡乐，都为唐诗的创作提供了丰富的音乐素材。唐代诗人，不仅是文字的巨匠，更是音乐的知音。许多唐诗，本身就带有明确的音乐属性，例如李白的《清平调》三首，据说是为杨贵妃所创，其华丽的辞藻，伴随着轻柔曼妙的旋律，成为歌颂绝世美人的经典。白居易的《长恨歌》、《琵琶行》，更是将音乐与诗歌的结合推向了极致。他以生动的笔触，描绘了音乐的美妙，以及音乐所承载的情感，让我们仿佛置身于那优美的乐声之中。《琵琶行》中，对琵琶演奏的细腻描写，如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，本身就是一首关于音乐的绝佳诗篇。宋词，作为一种新的文学体裁，其“依词度曲”的特点，更是突出了音乐与诗歌的紧密结合。宋词的创作，往往是在现有的曲调基础上填词，因此，词的字数、句式、韵律，都受到曲调的制约。婉约派词人如李清照，她的词作，如“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，其字里行间的哀愁，与低回婉转的曲调相结合，成为千古绝唱。豪放派词人如苏轼，他的词作，如“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，其雄浑的气魄，与激昂的旋律，相得益彰。这一时期，中国的音乐也得到了极大的发展，各种乐器如琴、瑟、箫、笛、琵琶、阮、筝等，各具特色，为诗歌的演唱提供了丰富的表现力。宫廷的燕乐，民间的戏曲，都在音乐与诗歌的融合中扮演了重要角色。第六章：明清遗韵，曲与词的流转明清时期，中国音乐与诗歌的结合，在继承前代的基础上，又有了新的发展。戏曲艺术的兴盛，成为了音乐与诗歌融合的又一重要载体。昆曲、京剧等戏曲，以唱念做打为一体，将音乐、诗歌、表演完美地结合在一起。一折戏，往往由许多唱段组成，这些唱段的歌词，讲究平仄、押韵，与特定的曲牌和旋律相结合，形成了独特的艺术魅力。明代小说家如曹雪芹，《红楼梦》中大量的诗词曲赋，以及宝玉、黛玉等人的吟诗作对，都与当时的音乐有着密切的联系。例如，林黛玉的《葬花吟》，其凄婉的旋律，与诗歌本身悲伤的情感，交织在一起，成为感人至深的篇章。清代的小曲、民歌，也继续为文学创作提供灵感。本书《中国音乐诗话》，力求以史为脉络，以文化为经纬，深入浅出地展现中国音乐与诗歌之间那源远流长、丰富多彩的互动关系。我们不仅仅关注音乐与诗歌本身的优美，更着眼于它们在历史长河中所扮演的角色，它们如何反映时代精神，如何塑造民族性格，如何传承中华文化。通过对这一主题的深入探讨，我们希望读者能够更加深刻地理解中国传统文化的博大精深，感受中华民族那永不枯竭的艺术创造力。这不仅仅是一本书，更是一曲跨越千年的风雅绝唱，一段献给热爱音乐与诗歌的读者的心灵之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的结构编排简直是教科书级别的范例，逻辑链条清晰得令人赞叹。它没有采取简单的时间线索来组织材料，而是高明地将音乐的“韵”和诗歌的“意”进行交叉对比和互文映照。尤其是一些关于特定乐器或特定词牌的分析，作者的处理方式极其细腻且具有洞察力。比如，当探讨到某一古代乐曲风格的演变时，他能立刻跳转到同时期另一位诗人的创作心境，用诗歌的意象来反向解释音乐情感的复杂性。这种多维度的视角切换，极大地拓宽了读者的认知边界。我注意到，作者在引用和注释上也非常严谨，但呈现出来却丝毫没有学究气，反而有一种行云流水的自然感。读完一章，我总有一种豁然开朗的感觉，仿佛被引导着走过了一座巨大的艺术迷宫，最终找到了那个核心的、闪耀着智慧光芒的出口。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典文化抱有好奇心的普通读者，我必须承认，这本书的语言魅力是它最抓人的地方。作者的文字功底极为深厚，但绝不故作高深，而是像一位技艺精湛的匠人，用最恰到好处的工具，打磨出最精美的细节。比如，他描述某种古老乐器的音色时，用的词汇不是简单的“清脆”或“低沉”，而是能让人联想到流水、月光、甚至秋霜的质感。这种高度提炼和精准的形容，极大地激发了读者的想象力。我常常在阅读时，需要停下来，闭上眼睛，去回味他用词的精妙之处。这本书与其说是知识的传递，不如说更像是一种“感知力的训练”。它教会我如何去“听”文字，如何去“看”声音，这是一种非常高级的审美互动，让人欲罢不能。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书的一个非常独特之处在于，它巧妙地平衡了“历史考据”与“个人感悟”之间的关系。它并没有被沉重的史料所拖累，每一个历史事件的引用，每一种音乐形式的溯源，都服务于最终要表达的“诗意”和“哲思”。我尤其欣赏作者在某些关键转折点展现出的批判性思维，他不会盲目推崇古人，而是会以一种温和而坚定的态度，指出某些艺术表达在历史长河中的局限性或升华点。这种既尊重历史又保持独立思考的姿态，让整本书显得非常成熟和可靠。读完之后，我感觉自己获得了一把钥匙，可以去重新开启那些过去略感隔阂的古典名篇，那种被引导着去深度理解和重新欣赏的体验，是任何其他形式的普及读物都难以比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的冲击，在于它对“审美情趣”的深度挖掘。我们现在看很多艺术作品，总喜欢用现代的眼光去评判，但这本“诗话”却成功地将我拉回到了那个特定的历史语境中去感受。作者笔下的那些文人雅士，他们对“雅”的追求，对“气韵”的执着，不仅仅是文字上的描摹，更是一种生活哲学。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的讨论，无论是乐曲中的休止符，还是诗词中的虚词，都被赋予了极高的审美价值。这种对“不尽之意”的赞美，让阅读过程本身也变成了一种冥想。它提醒我，真正的艺术之美，往往存在于那些未被言明、需要读者自己去补完的空白之处。读完后，我对着窗外的景色，都会不自觉地用书中那种更具张力和意蕴的眼光去重新审视，生活都似乎蒙上了一层更深沉的色彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式真是太迷人了！作者似乎拥有一种魔力，能将那些古老的旋律和诗篇，用一种既贴近生活又充满哲思的语言娓娓道来。我原以为这种关于“诗”与“乐”的探讨会显得有些晦涩难懂，但翻开书页，立刻就被那种流畅而富有韵律感的文字所吸引。它不是那种干巴巴的理论堆砌，更像是一次穿越时空的对话。读到某些篇章，我仿佛能真切地感受到古人在月下抚琴、对饮成诗的场景，那种意境之美，让人心神俱醉。作者在阐述音乐的流变和诗歌的演进时，总能巧妙地嵌入历史的片段和文人的小故事，让那些抽象的概念变得有血有肉。读完这一部分，我对中国传统艺术的理解不再停留于表面的欣赏，而是深入到了其精神内核，体会到“诗中有乐，乐中有诗”的浑然一体。这种阅读体验，简直就像是打开了一个精致的榫卯结构，层层深入，精妙绝伦。

评分☆☆☆☆☆