Beyond弹唱精选-吉他经典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:百花文艺出版社

作者:刘天礼

出品人:

页数:211

译者:

出版时间:2007-1

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787530645734

丛书系列:

图书标签:

beyond
吉他谱
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具体描述

音乐殿堂的辉煌乐章：吉他弹唱的艺术与精髓这是一部深入探索吉他弹唱艺术的综合性教程，它不仅仅是一本曲谱集，更是一份引领你跨越初学者门槛，迈向精湛演奏境界的系统指南。本书汇集了从基础乐理到高级技巧的完整知识体系，旨在帮助每一位热爱吉他弹唱的音乐人，构建起坚实而全面的音乐素养。第一章：奠定基石——吉他与乐理的和谐对话本章聚焦于吉他作为乐器本身的特性，以及理解音乐语言的基础。我们摒弃枯燥的理论灌输，采用“边弹边学”的互动模式，让你在实践中迅速掌握核心概念。 1.1 吉他的结构、调音与保养我们将详细解析不同类型吉他（民谣、古典、电吉他）的构造差异，重点阐述民谣吉他的标准配置。学习如何使用调音器和耳朵进行精确调音，以及日常的清洁、弦的更换和琴体的保养，确保你的乐器始终处于最佳发声状态。 1.2 基础乐理的直观理解抛开复杂的数学公式，我们以音程、音阶、和弦的构成原理为核心，通过吉他指板上的实际位置来讲解。重点讲解大调与小调音阶的指型，以及如何快速识别和记忆常用调性。 1.3 节奏的脉动：时值与拍号掌握节奏是弹唱的灵魂。本章会通过分解和弦的练习，讲解全音符、二分音符、四分音符等基本时值，并深入剖析常见的 4/4、3/4 和 6/8 拍的律动感，教会你如何用脚打拍或内心数拍来保持稳定的速度。第二章：和弦的魔力——构建弹唱的骨架和弦是歌曲的色彩与情绪的载体。本章将系统化地梳理和弦知识，并着重于如何在弹唱中高效地运用它们。 2.1 开放和弦的“黄金矩阵” 我们从最基础的 C、G、Am、Em、F、Dm 等七个开放和弦入手，这不是简单的指法罗列，而是教授“和弦的思维模式”。讲解和弦转换的连贯性训练方法，如“两拍一换”和“切分换和弦”的技巧，力求达到丝滑无缝的过渡。 2.2 进阶和弦与色彩变化引入七和弦（如 C7、G7）、大七和弦（Maj7）和小七和弦（m7）等，探讨这些和弦如何为歌曲增添爵士或布鲁斯色彩。特别讲解如何通过一根手指的移动来改变和弦的性质，实现和弦色彩的即时切换。 2.3 封闭和弦（横按）的突破对于许多初学者而言，横按是一个巨大的障碍。本章提供了一套科学的“横按强化训练计划”，包括手指力量的循序渐进练习、手腕角度的调整技巧，以及如何将开放和弦的指型平移到指板的各个把位上，掌握封闭和弦的通用模式。第三章：伴奏的艺术——指弹与扫弦的深度融合弹唱的精髓在于“弹”与“唱”的平衡。本章专注于伴奏技巧的丰富性，确保你的吉他演奏能够完美支撑人声。 3.1 扫弦节奏型的百变魔术扫弦远不止“下上上下”这么简单。我们将系统解析不同风格下的经典扫弦节奏型：民谣抒情型：强调分解后的扫弦弱化技巧。流行律动型：运用切音（Muting）制造节奏的颗粒感。摇滚/布鲁斯型：强调强拍的冲击力和弱拍的律动感。通过对不同歌曲段落（主歌、副歌、桥段）的分析，指导读者如何根据歌曲的情绪变化选择或编排扫弦型。 3.2 分解和弦的层次构建分解和弦（琶音）是提升吉他“精致感”的关键。本章教授基础的四种分解模式，并重点讲解“根音-三音-五音”在指板上的高效寻找方法，使分解伴奏听起来饱满而不单调。 3.3 融入指弹元素：旋律与伴奏的交织本章开始尝试将简单的旋律片段融入到伴奏中。学习如何在分解和弦的间隙中，用高音弦弹奏出歌曲的主旋律片段（Walk-in Melody），实现“一人乐队”的效果，极大地丰富弹唱的表现力。第四章：人声与乐器的完美对位——弹唱实践指南这是将技术转化为音乐表现力的关键一步。本章重点解决“手忙脚乱”的问题，实现人声与吉他的同步和谐。 4.1 节奏的独立性训练训练大脑将弹奏的节奏（吉他手部分）与演唱的节奏（声乐部分）分离，互不干扰。教授“哼唱辅助法”——在不弹奏和弦的情况下，用哼唱来确认人声的音准和节奏的准确性。 4.2 动态控制与情感表达音乐的感染力来源于动态变化。学习如何运用力度对比（强音与弱音）来突出歌词的重点。讲解在歌曲高潮部分如何通过扫弦力度的增加和琶音密度的提升来烘托气氛，并在低语段落时回归内敛。 4.3 即兴与改编的初步尝试在掌握基础后，本章鼓励读者进行初步的音乐“再创造”。指导如何将已学的开放和弦歌曲，尝试替换成封闭和弦或更复杂的七和弦版本，以及如何根据歌曲的需要，调整或简化扫弦节奏型，使歌曲更符合自己的演唱风格。附录：经典曲风分析与技巧速查表本附录提供了对几种主流流行音乐风格（如民谣流行、乡村、英式摇滚的简化版）的伴奏特点分析，并附带了常用的和弦转换速查表和指板音符图，作为日常练习的便捷参考工具。本书旨在成为你吉他弹唱旅程中最可靠的伙伴，引领你从一个渴望弹奏的爱好者，成长为能够自信、充满魅力地在舞台上（或朋友聚会中）演绎完整歌曲的音乐人。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

1983年：Beyond成军，组成是为了参加一音乐比赛，BEYOND也不负众望，演出自己作品得到冠军，当时的成员是黄家驹及叶世荣和另外二位一起组成的，当时的BEYOND还尚未成形，他们同时又和好几个乐队一起玩，像家驹和家强和前太极的Leader邓建明，也组了一个NASA乐团。此时创作的歌...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《Beyond弹唱精选-吉他经典》时，最让我眼前一亮的，就是它对歌曲情感的细腻捕捉。很多吉他谱只注重指法的准确性，却忽略了音乐的灵魂。这本书不同，它在一些关键的演奏部分做了很细致的力度和情感处理建议，这对于提升弹奏的感染力至关重要。比如在处理一些慢板抒情曲时，书中建议的揉弦和推弦的力度变化，让原本平淡的旋律瞬间鲜活了起来，仿佛能听到歌手在耳边低语。我过去总是机械地按照音符演奏，总觉得少了点什么，自从参考了这本书的批注后，我的演奏风格明显有了质的飞跃，不再是冷冰冰的“弹琴”，而是真正地在“唱歌”。特别是那些和弦转换之间的衔接处理，做得非常顺滑自然，这对于追求现场感的朋友来说，简直是福音。说实话，能把这些经典作品的精髓如此完整地保留下来，并用现代的教学方式呈现出来，编者的用心可见一斑。这套书让我深刻体会到，吉他弹唱绝非简单的音符堆砌，更是一种艺术的再创作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性和便携性是让我爱不释手的主要原因之一。我经常需要背着吉他参加各种户外聚会或者朋友间的即兴演出，一本厚重、装帧复杂的乐谱往往成了累赘。而《Beyond弹唱精选-吉他经典》的开本设计非常合理，纸张的质感也好到令人惊喜，不仅耐翻折，而且在灯光不佳的环境下，油墨的清晰度也足够保证阅读。更贴心的是，许多歌曲都附带了原版吉他solo的简化版本，这对于那些想在弹唱间隙露一手吉他技巧的爱好者来说，提供了绝佳的过渡方案。我曾带着它去了一次海边的篝火晚会，大家围坐在一起，我只需要简单地翻开几页，就能迅速切换歌曲，带动全场气氛。这种在真实场景下的高效率使用体验，是很多线上资源无法替代的。它证明了实体乐谱在特定情境下，依然拥有无可比拟的优势，尤其是在需要稳定可靠参考资料的时候。

评分☆☆☆☆☆

这本名为《Beyond弹唱精选-吉他经典》的乐谱集，对我来说简直就是一把开启吉他学习之门的钥匙。我一直梦想能像那些台上的吉他手一样，轻松自如地弹奏出动人的旋律，可市面上那些复杂的教材总是让我望而却步。这本书的排版非常清晰，每一个和弦图都标注得清清楚楚，连我这种初学者都能很快上手。我记得第一次尝试弹奏其中的一首老歌时，虽然有些生涩，但当旋律真正从我的指尖流淌出来时，那种成就感是无与伦比的。书中收录的曲目质量也很高，都是那些耳熟能详的经典，让人在弹奏的过程中充满亲切感和动力。它不仅仅是一本曲谱，更像是一位耐心的老师，在我遇到瓶颈时，总能通过细致的指引帮我找到方向。每一次练习，我都能感觉到自己的技巧在稳步提升，那些曾经觉得遥不可及的高难度乐段，现在也变得触手可及了。这本书对于那些希望通过弹唱来表达自我的朋友来说，绝对是不可多得的宝藏。它真正做到了“精选”，每首歌都值得我们反复品味和练习。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的吉他爱好者，我对市面上众多的吉他谱集都有所涉猎，但坦白讲，真正能让我长期保持热情的并不多。这本书《Beyond弹唱精选-吉他经典》却是一个例外。它的选曲跨度很大，既有早期那种充满力量感的摇滚，也有后期更注重旋律性的作品，这极大地丰富了我的曲库。更值得称赞的是，它的编配思路非常现代，完全避开了那种老套的、教科书式的编排。例如，对于一些复杂的扫弦节奏型，书中会提供多种变体，让弹奏者可以根据自己的水平和现场氛围进行灵活选择，这种开放性的设计，极大地激发了我的改编兴趣。我甚至尝试着将其中几首曲子的节奏进行重构，发现其核心和声结构非常稳固，具有很强的可塑性。这让我意识到，这本书不仅仅是“照着弹”，更是提供了一个“学习如何思考音乐”的框架。它帮助我从一个执行者，慢慢向一个创造者过渡，这对于任何一个想深入吉他艺术的人来说，都是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我刚开始接触吉他时，对弹唱的概念非常模糊，总觉得弹吉他就是伴奏，唱歌就是唱歌，两者很难完美融合。直到我深入研究了这本《Beyond弹唱精选-吉他经典》，我才真正理解了“弹唱合一”的精髓。书中对每一个段落的主旋律与伴奏声部的咬合关系做了非常细致的标记。例如，在某些主歌部分，吉他的低音线条如何巧妙地烘托人声的旋律走向，在高潮部分，和弦的密集程度和扫弦的力度如何配合声乐的爆发力，这些细节的处理，让人叹为观止。它不仅仅是把歌词和和弦放在一起，而是真正地将音乐的两个维度进行了深度的整合。通过对照练习，我发现自己的节奏感和对歌曲整体结构的把握能力都得到了显著提升。这本书像是一份精心整理的“音乐解剖图”，让我得以窥见这些不朽作品是如何被构建起来的。对于那些想从“弹给别人听”升级到“用吉他讲述故事”的乐手而言，这本书无疑是必修的指南书。

评分☆☆☆☆☆