声乐教学曲选

出版者:河南大学出版社

作者:李惠莉，马俊芳主

页数:452

出版时间:2005-9

价格:58.00元

isbn号码:9787810913966

具体描述

教材体系建设是一项宏大而庞杂的系统工程，它需要在丰富深厚实践积累基础上的科学严谨的逻辑梳理和理论上的升华与创新。在这一理念的支配下，高等院校音乐专业教学丛书在编写体例和内容上形成了自己的特点：1．各科教材均以本学科的最新发展成果为起点，强调基础理论的规范性，突出课程体系的系统性、科学性。2．各科教材内容紧扣新世纪学科发展方向，注意结合素质教育、创新思维教育、基础能力教育的要求安排教学环节，组织教学内容。3．教材在突出民族音乐成分的基础上，同时高度重视对世界优秀音乐文化遗产和成果的包容性。4．在理论建构上强调了体系的系统性、完整性、开放性，避免对发展过程中出现的新情况、新问题作倾向性、封闭性的结论，并重视介绍艺术实践现象中的新思潮、新理念、新动向。

本书以音乐本科教育为主，兼顾普通音乐教育，同时，其系统的内容编排，明了的语言阐述，理论与谱例的互证互补，也为广大音乐爱好者提供了一套自学教材和必备参考书。

用户评价

从一个声乐学习者而非教师的角度来看这本《声乐教学曲选》，它的价值在于提供了一个清晰、无压力、且充满探索乐趣的学习路径。我过去常常在网上搜集各种零散的练习材料，东拼西凑，效果总是参差不齐。这本书的出现，简直是为我解决了一个大难题。它里面的练习部分，设计得非常巧妙，比如有一组关于“气息的稳定感和持久性”的练习，它没有用那种平铺直叙的唱长音，而是结合了琶音和连贯的旋律进行训练，让你在不知不觉中就加强了核心支撑。我特别喜欢书中对一些技术难点的“小贴士”部分，它们通常以小标题的形式出现，语言诙谐幽默，比如形容某个技巧时说“像开一扇只留了一条缝的窗户”，一下子就明白了那种需要控制和释放的张力感。此外，这本书似乎非常注重“音乐性”的培养，即使是技术练习曲，旋律走向也往往非常优美动听，这极大地激发了我练习的积极性，不再觉得枯燥乏味。它让我感觉，学习技术和享受音乐可以并行不悖，而不是相互对立的两件事。

说实话，我刚拿到这本《声乐教学曲选》的时候，有点怀疑它的实用性，毕竟市面上同类型的曲集太多了，大同小异。但当我开始翻阅后，那种“不一样”的感觉立刻就抓住了我。这本书的排版设计非常人性化，乐谱清晰易读，空白处留得恰到好处，方便我们在上面做批注和标记。最让我惊喜的是，它收录了一些非常罕见但极具教学价值的声乐练习曲和片段，这些片段往往是解决特定演唱技术瓶颈的“金钥匙”。比如，有一组专门针对颤音稳定性和均匀度的练习，不是那种枯燥的音阶重复，而是融入了旋律的短小的乐段，学起来毫不费劲，效果却立竿见影。我记得上次给一位学生解决换声区衔接不自然的问题，书里提供了一个不同于传统方法的练习思路，强调的是“声音的连续流动性”，而不是硬性的“换音点克服”，这种理念上的创新让我这个老教师都受益匪浅。此外，书中的一些外国作品竟然还附带了权威的德语或意大利语发音指导和逐句直译，这对于提升学生的艺术素养和准确性帮助太大了。这本书的价值，在于它对细节的极致打磨，让原本复杂的教学过程变得更加流畅和高效。

我是一个对教材的“手感”和“视觉体验”有要求的学习者，而这本《声乐教学曲选》在这方面做得相当出色。装帧坚固，纸张质量上乘，即使用力翻阅也不会轻易损坏，这对于需要经常携带和翻阅的教学材料来说至关重要。视觉设计上，它摒弃了那种老旧的、密密麻麻的排版，采用了更为现代、留白更多的布局，阅读起来眼睛非常舒服，长时间看也不会感到疲劳。更重要的是，它在曲目选择上的“广度”和“深度”达到了一个令人惊叹的平衡点。它没有盲目追求所谓的“大歌”或“名曲”，而是精选了那些最能体现声乐学习各个阶段技术要求的作品。例如，在初级阶段的练习曲中，对音程的跨度、节奏的准确性训练都进行了科学的梯度设置，确保学生建立起扎实的肌肉记忆。对于中高级的学习者，它又穿插了大量需要处理复杂和声与歌唱情感融合的作品，迫使学生在技术娴熟的基础上，深入挖掘音乐的内涵。这种层层递进的编排，体现了编者对声乐教学规律深刻的理解，绝非泛泛而谈的曲目合集，更像是一份精心设计的“声乐技能成长路线图”。

我对这本《声乐教学曲选》的评价，必须从其“跨文化视野”的角度来谈。它收录的作品明显超越了传统上偏重德奥美声体系的曲目范围，大胆地纳入了许多来自东欧学派甚至一些新兴声乐流派的经典片段。这种国际化的选曲视野，极大地拓宽了我们对“好声音”的定义和技术模型的认知。例如，书中有一部分对于俄派美声唱法中那种厚重、饱满的胸腔共鸣处理的示范性曲目，提供了极其详尽的分析，这与我们过去侧重于头腔共鸣的训练思路形成了很好的补充和对比。编者显然是站在一个更宏观的教育立场上，希望培养出能够适应各种歌剧和艺术歌曲风格的全面型人才。更有价值的是，书中对一些历史悠久、但现代教学中较少提及的“练习大师”的作品进行了重新挖掘和编排，让这些被遗忘的瑰宝重见天日。阅读这些乐谱时，我仿佛能感受到不同时代、不同地域的声乐教学思想的碰撞与融合，这对于提升我们自身的教学理论深度，无疑是一次绝佳的再充电机会。

这本《声乐教学曲选》真是让人眼前一亮，作者在选曲上花了不少心思，曲目的跨度很大，从巴洛克时期的咏叹调到浪漫主义的艺术歌曲，再到近现代的声乐小品，应有尽有。我特别欣赏它对不同声部、不同风格作品的平衡处理，无论是高音花腔女高音的炫技曲目，还是深沉男中音的抒情作品，都有非常恰当的挑选。更重要的是，它不仅仅是曲目的简单堆砌，每一首选曲后面都附有详尽的背景介绍和技术解析，比如对特定时期演唱风格的注意事项，对高难点音区如何进行科学处理的建议，这对于一线声乐教师来说，简直是如获至宝。我记得有一次我在为一个学生解决某个高音的穿透力问题时，翻到书里对某一首练习曲的解析，作者用非常形象的比喻讲解了气息的支撑点，一下子就让学生找到了感觉。这种理论与实践紧密结合的编排方式，远超出了我之前用过的大部分教材。而且，书中的部分乐谱是按照教学递进的逻辑排列的，这极大地减轻了教师备课的负担，可以直接按照书中的顺序进行系统训练。总而言之，这是一本内容扎实、选材精妙、实用性极强的专业教学参考书，极力推荐给所有声乐教育工作者。