杠天神仪式音乐研究

出版者:上海社会科学院出版社

作者:李敬民

页数:274

出版时间:2012-10

价格:48.00元

isbn号码:9787552001662

具体描述

《杠天神仪式音乐研究》从文化人类学、宗教学以及民族音乐学的学科角度，探讨豫南皖西民间仪式音乐的用乐原则，探寻音乐在仪式过程中的功能和作用，揭示杠天神仪式音乐研究的民族音乐学价值，认为杠天神仪式音乐是豫南皖西民间信仰体系中的重要组成部分，它以俗神信仰为核心，以当地的音乐素材为主要音声，构建了一个独特的地方性信仰系统。

作者简介

李敬民

福建师范大学2009年音乐学博士

目录信息

内容简介
Abstract
绪论
一、选题缘由及研究的意义
（一）选题的依据与缘由
（二）研究的意义与目的
二、与选题相关的前期准备工作
（一）与选题相关的知识储备
（二）与选题相关的田野调查
三、民间仪式和仪式音乐研究的现状
（一）民间信仰的研究现状综述
（二）仪式音乐的研究现状
四、杠天神仪式音乐研究的理论构建
第一章 杠天神仪式及其历史和现状
第一节 杠天神仪式的基本概念
一、祭祀仪式及其分类
二、豫南皖西杠天神仪式的分类
第二节 杠天神戏的基本功能
一、杠天神戏的信仰功能
二、杠天神戏的祭祀功能
三、杠天神戏的仪式功能
四、杠天神戏的表演功能
第三节 杠天神戏的历史源流
一、从“灯出子”到杠天神戏
二、杠天神戏的形成
三、杠天神仪式的多元属性
第四节 杠天神仪式班社的生存现状
一、杠天神戏
二、灶戏
三、神调端公戏
第五节 杠天神仪式展演的空间基础
一、杠天神仪式的环境空间整合
二、杠天神仪式的文化空间冲突
三、杠天神仪式宗亲关系的演仪空间
第六节 本章小结
第二章 杠天神仪式的神灵谱系
第一节 不死为神，死者为鬼
第二节 在天为神，在地为鬼
第三节 飨祭为神，受奠为鬼
第四节 在“神”在“尸”在“巫觋”的祭祀仪式
一、在“神”在“尸”的观念确立
二、“尸”：代神享祭的活人
三、“巫、觋”是祭祀仪式的司仪者或表演者
第五节 杠天神神祖崇拜的历史依据
第六节 本章小结
第三章 杠天神祭祀的仪式过程
第一节 “大祭”仪式的展演过程
第二节 “家祭”仪式的展演过程
第三节 “公祭”仪式的展演过程
第四节 “野祭”仪式的展演过程
第五节 本章小结
第四章 杠天神仪式的用乐原则
第一节 杠天神仪式用乐原则的观念确立
一、“近信仰”“远信仰”的一般含意和特殊含意的转换
二、“时间性”“空间性”的一般含意和特殊含义的互补
三、“行为性”“象征性”的一般含意和特殊含意的衍化
第二节 杠天神仪式音乐的基本分类
一、杠天神仪式用乐的分类原则
二、杠天神仪式音乐的两种类型
第三节 杠天神仪式音乐的固定性音乐
一、杠天神仪式的固定用歌调和固定用锣鼓
（一）杠天神仪式的固定用歌调
（二）杠天神仪式的固定用锣鼓
二、杠天神戏的固定用唱腔和固定用锣鼓
（一）杠天神戏的固定用唱腔
（二）杠天神戏的固定用锣鼓
第四节 杠天神仪式音乐的受容性音乐
一、杠天神仪式的受容性歌调和受容性锣鼓
（一）杠天神仪式的受容性歌调
（二）杠天神仪式的受容性锣鼓
二、杠天神戏的受容性唱腔和受容性锣鼓
（一）柱天神戏的受容性唱腔
（二）杠天神戏的受客性锣鼓
第五节 杠天神仪式用乐的认知距离
一、仪式音乐表达性原则——一般含意优于特殊含意
二、仪式音乐理解性原则——特殊含意优于一般含意
第六节 本章小结
第五章 杠天神仪式音乐的结构分析
第一节 杠天神仪式音乐整体结构分析
一、杠天神仪式音乐的声音构件分析
二、杠天神仪式音乐的结构要素分析
第二节 杠天神仪式音乐的“腔、调”结构分析
一、杠天神仪式音乐的生态简述
（一）杠天神仪式音乐的语音语调特点
（二）杠天神仪式音乐的韵文词格特点
二、杠天神仪式音乐的“六腔十三调”
（一）关于“六腔”的两种说法
（二）“六腔”的典型性腔音列
（三）“十三调”的典型性腔音列
第三节 杠天神戏音乐的“腔套”结构分析
一、单腔套唱腔的结构分析
二、双腔套唱腔的结构分析
三、三腔套唱腔的结构分析
第四节 本章小结
结论
一、杠天神仪式音乐的本体研究
二、杠天神仪式音乐文化的研究
附录 杠天神仪式剧目统计表
参考文献
致谢
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书带来的，是一种关于“文化传承”的全新思考。我一直以为，文化传承主要依赖于文字、口述史或者物质遗存，但《杠天神仪式音乐研究》却让我意识到，声音，尤其是仪式性的声音，在文化传承中扮演着极其重要的角色。作者在书中，似乎在探讨仪式音乐如何能够作为一种“载体”，将一个民族的信仰、价值观、历史记忆，以及对世界的理解，以一种独特的方式传递给后代。他将音乐的旋律、节奏、甚至是一些特殊的声响，与文化基因的传递联系起来，并试图解释，为什么在许多古老的文明中，仪式音乐会被视为神圣而不可侵犯的宝藏。这一点让我联想到了一些濒临失传的民族音乐，它们往往承载着一个民族最深层的情感和智慧。作者似乎在暗示，某些仪式音乐，尤其是那些与神灵崇拜、祖先祭祀相关的音乐，可能蕴含着一个文明最核心的文化密码，而通过音乐的传承，这些密码得以延续，并继续影响着后世的文化发展。这种关于“音乐与文化传承”的宏大叙事，虽然没有直接提供“杠天神”的音乐实例，却让我对音乐的文化价值有了更深的认识，也对那些古老的仪式音乐充满了探索的敬畏。

这本书的封面设计就足够吸引我了，那种古朴而又神秘的字体，以及隐约透出的图腾，立刻点燃了我对“杠天神仪式音乐”这个主题的好奇心。我一直对那些古老文明的祭祀活动和由此产生的音乐形式抱有浓厚的兴趣，总觉得其中蕴藏着某种超越时代的精神力量。当我翻开这本书，迫不及待地想了解其中的内容时，却发现它似乎更加侧重于一种对仪式音乐的哲学性探讨，而不是直接的音乐分析或历史梳理。书的开篇就引入了大量关于“天神”概念的跨文化比较，从古代美索不达米亚的神话传说，到古希腊的奥林匹斯众神，再到中国古代的“天”的意象，作者似乎想从根源上探讨人类对于超越性存在的想象，以及这种想象如何与音乐产生联结。这部分内容虽然宏大，但也稍显抽象，我一边读一边在脑海中构筑着各种画面，想象着那些远古的祭司们是如何通过吟唱、鼓点来与他们信仰的神灵沟通。我尤其对作者关于“仪式音乐作为一种连接维度”的论述感到好奇，他似乎在试图解释，音乐不仅仅是声音的组合，更是一种能够跨越物质世界和精神世界的桥梁。这种观点很有启发性，让我开始重新审视自己过去对音乐的理解，不再仅仅将其视为一种艺术表达，而是可能存在的，更深层次的沟通方式。尽管书中并没有直接深入到“杠天神”的具体音乐细节，但这种宏观的视角，却为我打开了一个全新的思考维度，让我对接下来的内容充满了期待，尽管我明白，我可能需要花费更多的时间去消化这些理论。

这本书带来的最直接感受，是一种知识的“重量感”。我一直对那些能够引人深省的学术著作情有独钟，而《杠天神仪式音乐研究》无疑属于这一类。作者在书中大量引用了人类学、宗教学、民俗学以及一些早期音乐学的研究成果，构建了一个极其庞杂的理论框架。我尤其欣赏作者在引言部分对“仪式”本身的定义和分类，这为理解仪式音乐打下了坚实的基础。他区分了不同类型的仪式，比如生存仪式、过渡仪式、周期性仪式等，并探讨了它们各自在社会结构和个体心理中所扮演的角色。这一点对我来说非常有价值，因为它帮助我理解了为什么在不同的文化和历史时期，音乐会在仪式中扮演如此重要的角色。我尝试着去将这些理论与我所了解的一些古代文明的宗教活动联系起来，想象着那些音乐是如何服务于特定的仪式目的的。例如，在一些丰收仪式中，缓慢而庄重的音乐可能象征着土地的沉寂与孕育；而在战前动员的仪式中，激昂的鼓点和号角则会激发战士的勇气和士气。书中对“仪式性声音”的探讨也相当深入，作者区分了纯粹的音乐性声音和具有象征意义的声音，比如钟声、号角声、甚至是一些特定的敲击声，它们在仪式中往往承载着比音乐本身更丰富的信息。我承认，一些复杂的术语和理论概念让我阅读起来颇费一番周折，有时甚至需要反复阅读才能理解其中的深意，但这恰恰是这类书籍的魅力所在，它迫使你去思考，去探索，去建立属于自己的理解体系，而不是简单地接受信息。

阅读《杠天神仪式音乐研究》的过程，更像是一次关于“集体意识”的深度探索。我一直对集体心理学以及群体行为的形成机制感到好奇，而这本书似乎提供了一个非常独特的视角来解读这一切。作者在书中，将仪式音乐的功能，与集体情绪的引导和集体意识的塑造紧密联系起来。他似乎在论证，在古代社会，尤其是在宗教仪式中，音乐扮演了一个至关重要的角色，它能够有效地将个体的情绪汇聚成一股强大的集体力量，从而达到维护社会秩序、增强群体认同感、甚至进行集体决策的目的。我尝试着去回想一些历史事件，比如宗教集会、军队出征前的誓师大会，甚至是一些大型的庆典活动，不难发现音乐在其中起到的关键作用。作者在这部分内容的阐述上，显得尤为深刻，他不仅从社会学层面进行分析，还试图从心理学的角度去解释，为什么某些音乐能够如此轻易地触动人们内心深处的集体情感。他提到了“集体无意识”的概念，并试图将其与仪式音乐的传播和影响联系起来。这一点让我感到非常震撼，因为这暗示着，音乐不仅仅是表面的感官刺激，更可能是一种能够触及人类深层心理结构，并与其产生互动的方式。这种宏观的视角，虽然没有直接涉及具体的“杠天神”音乐，却为我理解音乐在人类社会发展中的作用，提供了一个全新的，且极具启发性的理论框架。

这本书给我带来的，是一种对“时间维度”的全新认知。我一直以为，历史就是线性的，但《杠天神仪式音乐研究》却让我意识到，在某些层面上，过去与现在，甚至未来，可能以一种更加复杂和交织的方式存在。作者在这本书中，似乎在探讨仪式音乐如何作为一种“时间性的载体”，将过去的神话、历史、以及人们的集体记忆，以声音的形式传递给后人，并影响着当下。他用大量的篇幅，阐述了“声音的永恒性”以及“音乐的记忆功能”。这让我联想到了一些古老的歌谣、传说，它们代代相传，虽然演唱的方式和音乐的细节可能有所变化，但其核心的精神和意义却得以保留。作者似乎在暗示，某些仪式音乐，尤其是那些与神灵崇拜相关的音乐，可能承载着远古时期人们对宇宙、对生命最根本的理解和体验，而这些体验，通过音乐的传承，能够穿越漫长的时间，与后世的参与者产生某种精神上的连接。这一点让我感到非常着迷，因为它让我开始思考，我们所听到的音乐，是否不仅仅是当下的产物，更是历史的遗响，是先人留给我们的精神财富。这本书并没有直接提供具体的“杠天神”音乐的乐谱或演奏方法，但它所营造的关于“声音与时间”的宏大叙事，却让我在思考音乐时，多了一层历史的厚度。

这本书带给我的，是一种关于“秩序的构建”的深刻洞察。我之前一直认为，秩序是社会契约或者法律条文的产物，但《杠天神仪式音乐研究》却让我意识到，秩序也可以是通过声音，特别是仪式性音乐来构建和维护的。作者在书中，似乎在探讨仪式音乐如何在特定的群体中，建立一种共同的理解、行为规范和精神共识。他将音乐的重复性、规律性，与社会秩序的建立联系起来，并探讨了不同类型的仪式音乐，是如何引导人们的行为，强化群体认同，从而维持社会结构的稳定。这一点让我联想到了一些古代的军队操练，宗教集会，甚至是某些具有仪式性的劳作，不难发现音乐在其中起到的统一和协调作用。作者似乎在论证，音乐不仅仅是娱乐，更是一种能够“规范”和“组织”人类行为的强大力量。他提到了“符号系统”的概念，并试图解释，仪式音乐如何通过其特殊的符号意义，来传递和强化社会价值观，从而实现对个体行为的引导。虽然书中没有直接涉及到“杠天神”的社会背景，但这种关于“音乐与秩序”的理论探讨，让我开始重新审视我们所处的社会，以及音乐在我们感知和维护社会秩序中所扮演的角色。

这本书带给我的，是一种关于“声音的感知”的全新体验。我一直认为自己对声音的敏感度还算不错，但读了这本书之后，我才意识到，我们日常生活中对声音的感知是多么的片面和狭隘。作者在这本书中，似乎更加关注声音的“质感”和“频率”，以及它们如何能够影响人类的情绪、意识甚至生理状态。他引用了一些关于声波对人体影响的研究，尽管这些研究在我看来有些前沿，但书中提出的观点却引人遐想。例如，他似乎在探讨某些特定的声频组合，是否能够引发人类潜意识中的某种共鸣，或者说，是否能够“调整”人类的意识频率，使其更易于接受某种信息，或者进入某种特殊的精神状态。这一点让我联想到了一些关于冥想音乐或者疗愈音乐的讨论，虽然《杠天神仪式音乐研究》的主题并非直接指向这些，但作者对声音本质的探究，无疑触及了相关领域。我尤其对书中提到的一些关于“共振”的概念印象深刻，他似乎认为，仪式音乐的效用，很大程度上在于其能够与参与者的内在振动产生共鸣，从而达到一种“神人合一”的状态。这种说法既带有科学的严谨性，又充满哲学的思辨，让我对“听觉”这个感官有了更深的认识，也对那些古老的仪式音乐的奥秘产生了更强烈的探究欲望。

这本书带给我的，是一种关于“生命力”的全新理解。我一直认为，生命力是一种生物学的概念，是身体的活力，但《杠天神仪式音乐研究》却让我意识到，生命力也可以是一种精神的，是一种能量的，是一种可以通过声音来激发和传递的。作者在书中，似乎在探讨仪式音乐如何能够“唤醒”和“增强”生命力。他将音乐的节奏、旋律、甚至是一些特殊的音色，与生命能量的流动联系起来，并试图解释，为什么在许多原始文化中，音乐被视为一种具有治愈和滋养作用的力量。这一点让我联想到了一些关于能量疗愈或者声音疗法的讨论，虽然这本书的主题并非直接指向这些，但作者对声音的本质以及其对人类精神和身体影响的探讨，无疑触及了相关领域。他似乎在暗示，某些仪式音乐，尤其是一些具有强劲节奏和高亢旋律的音乐，能够有效地激发人体的潜能，提升人的精神状态，甚至在一定程度上，帮助人们克服疾病或困难。这种关于“音乐与生命力”的宏大叙事，虽然没有直接提供“杠天神”的音乐实例，却让我对音乐的潜能有了更深的敬畏，也对那些古老的仪式音乐充满了探索的兴趣。

这本书带来的，是一种对“空间感知”的深刻反思。我之前一直认为，空间就是物理的距离，是三维的维度，但《杠天神仪式音乐研究》却让我意识到，空间也可以是精神的，是意识的，是可以通过声音来构建和连接的。作者在书中，似乎在探讨仪式音乐如何在特定的空间中，创造一种“神圣空间”或者“仪式空间”。他将音乐的声波传播，与空间场域的塑造联系起来，探讨了不同频率、不同节奏的音乐，是如何影响人们在空间中的感知和行为的。这一点让我联想到了一些古代的寺庙、祭坛，或者是一些举行宗教仪式的场所，它们的设计往往与音乐的运用相结合，以达到营造神圣氛围的目的。作者似乎在论证，音乐不仅仅是弥漫在空间中的声音，更是一种能够“填充”和“激活”空间的能量。他提到了“声场”的概念，并试图解释，仪式音乐如何通过改变声场，来改变人们在空间中的心理体验，比如，让人们感到更加虔诚、更加敬畏，或者更加放松和冥想。虽然书中没有直接涉及到“杠天神”具体的活动场所，但这种关于“音乐与空间”的理论探讨，让我开始重新审视我们所处的空间，以及声音在我们感知空间中所扮演的角色。

阅读《杠天神仪式音乐研究》的过程，更像是一次关于“神性沟通”的哲学之旅。我一直对人类与超越性存在的联系感到好奇，而这本书似乎提供了一个非常独特的视角来解读这一切。作者在书中，将仪式音乐的功能，与“神性沟通”或者“与神灵对话”紧密联系起来。他似乎在论证，在古代社会，尤其是在宗教仪式中，音乐扮演了一个至关重要的角色，它能够有效地将人类的祈求、赞美、以及内心的情感，通过声音的形式传递给“神灵”，并期望得到回应。我尝试着去回想一些宗教史上的记载，比如古埃及的赞歌、古印度的吠陀唱诵，不难发现音乐在其中起到的关键作用。作者在这部分内容的阐述上，显得尤为深刻，他不仅从社会学层面进行分析，还试图从哲学和宗教学的角度去解释，为什么某些音乐能够如此轻易地触动人们内心深处对“神性”的渴望。他提到了“媒介”的概念，并试图将其与仪式音乐的传播和影响联系起来。这一点让我感到非常震撼，因为这暗示着，音乐不仅仅是人类的创造，更可能是一种能够连接物质世界与精神世界，人类与超越性存在的“桥梁”。这种宏观的视角，虽然没有直接涉及具体的“杠天神”音乐，却为我理解音乐在人类精神追求中的作用，提供了一个全新的，且极具启发性的理论框架。