设计素描

出版者:上海人民美术出版社

页数:94

译者:吴华先 译

出版时间:1985年5月第一版

价格:195

装帧:平装

具体描述

《设计素描》分为基础理论篇、实践应用篇以及案例欣赏篇三大部分，系统阐述了设计素描的基本原理、表现方法、创意思维的培养方法，以及设计素描在平面设计、室内设计、数字媒体、产品设计和服装设计等领域的具体应用，并进行了有针对性的案例分析，从而有利于学生理解和掌握设计素描的学习方法和意义。

目录信息

基础理论篇
模块1 素描与设计素描
1.1 素描与设计素描概述
1.1.1 素描与设计素描的概念
1.1.2 素描与设计素描的关系
1.2 工具与材料
1.3 透视基本原理
1.3.1 透视的概念
1.3.2 透视的基本规律和类别
思考练习题
模块2 素描与设计素描的表现方法
2.1 构图
2.1.1 构图的基本原则
2.1.2 构图的形态定位
2.1.3 构图的画面分割
2.1.4 构图的应用
2.2 明暗素描的表现方法
2.2.1 光与影的变化规律
2.2.2 黑、白、灰的变化规律
2.2.3 质感、量感表现的变化规律
2.2.4 空间表现的变化规律
2.2.5 明暗素描的表现方法与步骤
2.3 设计素描的表现方法
2.3.1 物象形态结构的认识与理解
2.3.2 设计素描中线的表现
2.3.3 设计素描中透视的表现
2.3.4 设计素描的表现方法与步骤
思考练习题
模块3 设计素描创意思维的培养
3.1 生活速写
3.1.1 生活中的观察与体验
3.1.2 生活中的想象与尝试
3.2 具象物到抽象形的转换
3.2.1 客观物象形的抽象转换
3.2.2 主观物象形的抽象转换
3.2.3 抽象物象形的抽象转换
3.3 空间的变形与重构
3.3.1 真实空间物象的变形与重构
3.3.2 虚幻空间物象的变形与重构
3.3.3 矛盾空间物象的变形与重构
3.4 创意的联想训练
3.4.1 元素的拓展联想训练
3.4.2 超现实联想训练
3.4.3 综合创意思维训练
应用实践篇
模块4 设计素描的应用
4.1 设计素描在乎面设计中的应用
4.1.1 创意草图构思
4.1.2 创意草图与多媒体处理的对接
4.2 设计素描在空间设计中的应用
4.2.1 画面组织的能力体现
4.2.2 室内效果表现的应用
4.2.3 室外效果表现的应用
4.2.4 空间设计作品赏析
4.3 设计素描在产品设计中的应用
4.3.1 设计素描严谨性的延伸
4.3.2 效果的多样性表现
4.3.3 捕捉表现对象的灵活性
4.3.4 产品设计作品赏析
4.4 设计素描在数字媒体中的应用
4.4.1 人机对话的共鸣
4.4.2 人机的统一
4.4.3 面目一新的画面
4.5 设计素描在服装设计中的应用
4.5.1 捕捉灵感的源泉
4.5.2 表现风格的情感流露
4.5.3 服装设计作品赏析
案例欣赏篇
模块5 优秀作品赏析
5.1 设计素描作品欣赏与评析
5.2 明暗素描作品欣赏与评析
5.3 创意素描作品欣赏与评析
5.4 应用素描作品欣赏与评析
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

《设计素描》这本书，对我这个长期在数字世界里摸爬滚打的设计师来说，简直就是一股清流。我一直觉得，过于依赖软件和预设的工具，会让我们失去很多最本质的东西。这本书恰恰就提醒了我这一点。它不是在教你如何熟练掌握Photoshop的某个滤镜，而是带你回归到最原始的设计起点——素描。我花了很多时间去临摹书中的案例，从线条的粗细变化，到明暗的过渡关系，再到不同材质的肌理表现，每一个细节都充满了匠心。通过反复的练习，我发现自己对物体的理解更加深入了，不再只是看到一个表面的形状，而是能感受到它的体积、它的结构、它的光影。更重要的是，这本书教会我如何用素描这种最直接、最纯粹的方式来表达我的设计想法。在很多时候，一个快速的手绘草图，比一堆复杂的CAD图纸更能打动甲方，更能让团队成员理解我的意图。书中关于“快速草图”的讲解尤其令我受益匪浅，它让我明白，设计是一个不断迭代和优化的过程，而草图正是这个过程的催化剂。它鼓励我大胆尝试，不怕失败，因为每一次的涂鸦都可能孕育着下一次的突破。这本书就像一面镜子，照出了我一直以来忽略的细节，也点燃了我内心深处对设计的纯粹热爱。

《设计素描》这本书，给我的感觉就像是打开了一扇通往“光影世界”的大门。我一直觉得，光影是赋予物体生命和立体感的重要元素，但如何将其精准地运用到设计中，却是一个长久以来的难题。这本书在这方面提供了非常系统和深入的讲解。它不仅分析了不同光源下物体的受光面、背光面以及投影的特点，还教授了如何通过笔触的轻重缓急来表现光影的微妙变化。我特别喜欢书中关于“体积感”的刻画，作者是如何通过细致的明暗过渡，让原本平面的线条瞬间拥有了三维的质感，这让我对物体有了更立体的感知。通过学习，我发现自己在绘制草图时，能够更好地把握光影的走向，让画面更加生动和真实。更重要的是，这本书让我意识到，光影不仅仅是技术上的要求，更是情感和氛围的营造者。恰当的光影运用，能够赋予设计作品一种独特的戏剧性和感染力。这本书的价值，在于它能够帮助我们捕捉并驾驭光影的魔力，让我们的设计作品更具视觉冲击力和生命力。

我对《设计素描》这本书的印象，就像是经历了一场关于“形式”与“内容”的深度对话。我原本以为这是一本纯粹的技术指南，但事实证明，它远不止于此。书中对于“形态的提炼”和“构图的逻辑”的讲解，让我对设计的“骨架”有了更清晰的认识。它不是教你如何去描摹一个物体，而是引导你理解物体的本质，并用最简洁、最有效的线条去表达它。我特别喜欢书中关于“负空间”的讨论，作者是如何巧妙地利用空白区域来突出主体，创造出呼吸感和空间感，这让我领悟到，有时候“少即是多”的设计哲学，是通过最精妙的“留白”来实现的。这本书对我最大的启发在于，它让我明白，优秀的设计不仅仅是视觉上的吸引力，更是内在逻辑的严谨和信息传达的清晰。通过学习，我开始更加注重设计的“易读性”和“可识别性”，并尝试在我的作品中运用更具表现力的构图方式。这本书的价值，在于它能够帮助我们构建起设计的“骨骼”，让我们的创意得以清晰、有力地呈现。

第一次翻开《设计素描》，我就被它浓厚的艺术气息所吸引。这本书的封面设计就相当别致，简洁的线条勾勒出一个充满力量感的形象，让人忍不住想一探究竟。在阅读的过程中，我惊讶地发现，作者对于设计美学的理解是如此深刻且独到。它不仅仅是教你如何画出漂亮的图形，更是在引导你理解“为什么”要这样画。书中对“形式追随功能”这一设计原则的解读，让我有了全新的认识。它通过大量的实例，将抽象的概念具象化，让我看到了功能性是如何巧妙地融入到形式之中，并最终成就一件优秀的设计作品。我尤其欣赏书中关于“视觉节奏”的分析，作者是如何通过线条的疏密、形状的组合以及色彩的搭配，来引导观者的视线，创造出引人入胜的视觉体验。这让我意识到，设计不仅仅是理性的思考，更是一种感性的表达，一种能够触动人心的力量。读完这本书，我感觉自己对“美”的理解也得到了升华，不再是停留在表面的赏心悦目，而是开始去探究美背后所蕴含的逻辑和意义。这本书的价值，在于它能够唤醒我们内心深处对美的追求，并赋予我们实现美的能力。

我与《设计素描》的相遇，可以说是一场关于“变化”的探索之旅。我一直对如何捕捉和表现事物的“动态”感到好奇，尤其是在表现运动的物体或是有生命力的场景时，仅仅静态的描绘是远远不够的。这本书在这方面提供了非常实用的方法。它不仅讲解了如何通过线条的流畅性和速度感来表现运动的轨迹，还深入探讨了如何通过形体的变形和节奏的变化来传递动感。我尤其欣赏书中关于“动势”的分析，作者是如何通过对人体姿态或物体运动的观察，提炼出最具有力量感和表现力的线条，这让我对“动”有了更深层次的理解。通过学习，我发现自己在绘制人物、动物或是交通工具时，能够更加生动地展现它们的活力和生命力。更重要的是，这本书让我意识到，设计不仅仅是对静止事物的描绘，更是对生命力和时间流逝的捕捉。它鼓励我用动态的视角去观察世界，并用富有生命力的线条去表达我的想法。这本书的价值，在于它能够帮助我们打破静态的束缚，让我们的设计作品充满动感和活力。

《设计素描》这本书，给我的感觉就像是找到了一位技艺精湛的工匠，他不仅熟知工具的使用，更能赋予作品灵魂。我一直对如何将创意转化为可见的形象感到困惑，尤其是在产品设计领域，细节的打磨至关重要。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它详细地讲解了如何从一个简单的概念出发，通过不同层级的素描表现，逐步丰富和完善设计。我特别喜欢其中关于“纹理表现”的部分，作者是如何通过微妙的笔触变化，生动地描绘出金属的光泽、皮革的质感、甚至是织物的柔软，这些细节的呈现，让我对真实世界中的物体有了更细致的观察和体会。通过学习，我发现自己能够更准确地捕捉到产品的形态特征，并将其转化为清晰、有说服力的视觉表达。这本书不仅仅是关于“画”的技法，更是关于“观察”和“表达”的艺术。它鼓励我用更敏锐的眼睛去审视周围的世界，并用更精准的笔触去记录和呈现我的想法。这本书的价值，体现在它能够帮助我们克服从概念到具象的鸿沟，让我们的设计想法不再是空中楼阁。

这本书的名字叫做《设计素描》，拿到它的时候，我脑海中闪过的第一个念头就是，这会是一本什么样的书呢？是那种厚重的、充满理论分析的学术著作，还是轻松易懂的入门指南？我翻开它，第一印象就是它的排版和设计都相当用心，大量的插图和清晰的文字结合，营造出一种既专业又不失亲和力的阅读氛围。读着读着，我发现它并没有直接灌输给我“你应该这样画”的结论，而是更像一位循循善诱的老师，引导我一步步去探索和理解设计的本质。它教会我如何去观察，如何去分析，如何将脑海中的灵感转化为具体的视觉语言。书中提出的那些关于“形体”、“构成”、“色彩”的思考角度，让我意识到设计不仅仅是技巧的堆砌，更是一种思维的训练，一种对世界万物关系的深度感知。我开始尝试着将书中的方法运用到我自己的项目中，尽管一开始有些生涩，但很快我就体会到了其中的乐趣。那种从无到有、从模糊到清晰的过程，充满了成就感。这本书不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“看”和如何“想”的书，它拓展了我的视野，也丰富了我的创意表达方式。我特别喜欢其中关于“留白”的章节，它让我明白，有时候“不画”也是一种重要的设计语言，可以引导观者的视线，营造意境。这本书的价值，远远超出了我最初的预期。

《设计素描》这本书，就像是一位经验丰富的向导，带领我深入探索“材质”的奥秘。我一直觉得，真实世界中物体的质感是如此丰富而微妙，而如何用绘画的方式将其准确地传达出来，是一个很大的挑战。这本书在这方面提供了非常系统和详细的指导。它不仅分析了不同材质（如金属、玻璃、木材、布料等）的物理特性，还教授了如何通过特定的笔触、纹理和明暗变化来模拟这些质感。我尤其喜欢书中关于“金属光泽”的刻画，作者是如何通过细致的反射和高光处理，让冰冷的金属瞬间拥有了生命般的质感，这让我对“触感”也有了更直观的体会。通过学习，我发现自己在绘制产品模型或建筑效果图时，能够更准确地表现出各种材质的特点，让画面更具真实感和吸引力。更重要的是，这本书让我意识到，材质的运用是设计中不可或缺的重要一环，它能够极大地影响作品的整体质感和情感传达。这本书的价值，在于它能够帮助我们驾驭材质的语言，让我们的设计作品更具触感和生命力。

《设计素描》这本书，对我而言，就像是获得了一把打开“形式语言”大门的钥匙。我一直觉得，设计师需要掌握一套属于自己的视觉语言，以便能够清晰、有效地传达自己的想法。这本书在这方面提供了非常宝贵的指导。它不仅深入分析了线条、形状、色彩等基本设计元素，还探讨了它们之间是如何相互作用，共同构建出具有特定意义和情感的设计形式。我尤其欣赏书中关于“风格的探索”的章节，作者是如何通过对不同时代、不同文化背景下设计风格的分析，来引导读者找到属于自己的独特表达方式。这让我对“个性化设计”有了更深的理解。通过学习，我发现自己在进行视觉设计时，能够更自如地运用各种设计元素，并能够有意识地去创造具有辨识度的视觉风格。更重要的是，这本书让我意识到，形式语言的设计不仅仅是为了美观，更是为了实现更好的沟通和情感连接。这本书的价值，在于它能够帮助我们构建起一套强大的视觉表达体系，让我们的设计作品更具个性和影响力。

我对《设计素描》这本书的感受，就像是收到了一份来自“创意源泉”的邀请函。我一直认为，灵感往往隐藏在日常生活中，但如何将其捕捉并转化为有意义的设计，却是一门学问。这本书在这方面给了我非常大的启发。它不仅仅是教授绘画技巧，更是在引导你如何去“观察”和“思考”。书中关于“细节的捕捉”和“创意的提炼”的讲解，让我明白，优秀的设计往往来自于对生活细节的敏锐洞察和对事物本质的深刻理解。我特别喜欢书中关于“联想”的练习，作者是如何通过对一个简单事物的多角度观察和发散性思考，从中挖掘出无限的创意可能，这让我对“创新”有了更积极的认识。通过学习，我发现自己在面对设计任务时，能够更主动地去寻找和收集素材，并能够从更广阔的视角去构思创意。更重要的是，这本书让我意识到，创意不是凭空产生的，而是需要通过不断的观察、学习和实践来积累和激发。这本书的价值，在于它能够点燃我们内心的创意火花，并为我们提供实现创意的工具和方法。

手法朴实，扎实，结构分析严谨，比现在国内的素描要内在。也是很多设计素描参考的书籍之一，比较经典。

从前买的旧书 写《白夜北欧》的王受之教授编校 不是搞设计的料 特此断舍离~有兴趣请点击 http://book.kongfz.com/246804/770186562/

我操不小心把这本书弄 没了

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