艺文杂俎

出版者:河北教育出版社

作者:浪波

页数:376

出版时间:2006-12

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543464148

具体描述

《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。《艺文杂俎》的文笔是优美的。

《艺文杂俎》是作者继《文谈诗话》和《文谭百题》之后，新近出版的又一部文论随笔集。《艺文杂俎》里这一百多篇或长或短的文字，既是作者从事文艺工作的心路历程，也是理论联系实际的经验的结晶。通读全书，从思想内容到艺术表现，我觉得可以概括为以下几点：一是大力倡导“文以载道”的文艺理念。在多篇文章里，作者都谈到文与道的辩证关系，并提出“非此道，即彼道”的观点，这一提法虽然看起来似乎极端，但确实说到了文艺社会功能的根本所在。二是正确处理创新与传承的关系。作者反复指出，建设有中国特色的社会主义文艺，应当继承一切优秀的历史文化遗产，特别是革命文艺的成功经验，从孔孟到李杜，从鲁迅到孙犁，书中列举的许多文化史上的故实，都为读者提供了可信的佐证。三是一以贯之的文艺思想。在当前各种文艺，思潮相互冲撞的大形势下，作者固守自己的信念，特别强调文艺在精神文明建设中的引导作用，其大方向无疑是正确的。当然，个别文章里也有一些“偏激之辞”，可能与流行的某种观念相悖，和读者的某些意见相左，但是也许正因为这样，才形成作者的一家之言。我甚至觉得，正是从这一角度来看，这一本文论随笔才更显得具有鲜明的特色。四是典雅精致的文学语言。作者是一位诗人，他的散文也具有诗的风格，生动活泼，凝炼精粹，再加上一些形象的比喻，幽默的嘲讽，读起来趣味横生，引人人胜。

《艺文杂俎》的文笔是优美的，相信读过此书的朋友，也会和我有同样的体会。

作者简介

浪波，本名潘培铭，1937年生于河北平乡县霍洪村，1963年毕业于河北大学中文系。在基层文化部门任群众文化编导员，剧本创作员，文艺期刊编辑近20年，上世纪80年代起，历任河北省邢台地区文联主席，中共河北省委宣传部文艺处处长，河北省文联主席、党组书记等职。期间还曾当选河北省政协第五、七届委员，河北省第九届人民代表大会代表、常委会委员。

1957年开始发表作品。著有诗集《乡情》、《花与山泉》《爱之河》、《故土》、《神游》及文论随笔集《文谈诗话》、《文谭百题》等十余种。其诗文曾获河北省一、二、七届文艺振兴奖，华北地区文艺理论一等奖。90年代以来，先后被评为国务院颁发的政府特殊津贴专家和河北省优秀专家。现为中国作家协会会员，中国诗歌学会理事，河北省文联顾问。

用户评价

这本书的封面设计得非常引人注目，那种略带斑驳的复古感，一下子就把你拉回到了一个遥远的年代。我本以为这会是一本厚重的历史或哲学著作，没想到翻开扉页后，才发现内容是如此的轻盈而又富有灵气。作者似乎拥有一种魔力，能将日常生活中那些被我们忽略的琐碎片段，描绘得如同精美的艺术品。比如，他对一家老茶馆里光影变幻的描写，简直是活生生地呈现在眼前，你能闻到那种陈年的木香和热茶的蒸汽味。阅读的过程就像是跟着一位老友在城市的大街小巷里漫步，他会不经意间指向一块不起眼的砖墙，然后娓娓道来一段关于这块砖头背后隐藏的故事，让你不禁感叹生活中的细节才是最值得玩味的宝藏。这本书的叙事节奏把握得恰到好处，时而舒缓如溪水潺潺，时而又像一阵急促的夏日雷雨，让人心头一振。读完第一篇，我就被深深吸引，迫不及待地想知道下一页会带来怎样的惊喜。这完全不是那种需要你费力去“啃”的文字，而是一种享受，一种心灵的按摩。它让我开始重新审视我自己的生活轨迹，那些曾经以为无关紧要的小事，此刻似乎都闪烁着不一样的光芒，充满了人情味和故事感。

这本书给我的感觉，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一场高雅的“神游”。作者的想象力简直是天马行空，但这种“飞”又是建立在深厚的生活观察基础上的，所以它显得既浪漫又扎实，没有丝毫的虚浮感。我尤其喜欢他对于那些被遗忘的传统技艺和生活方式的追溯。他笔下的匠人，无论是刻章的师傅，还是修伞的老者，都被赋予了一种近乎神圣的使命感，他们的专注和坚守，在当下这个追求快速迭代的社会中，显得尤为珍贵和令人动容。这些文字不仅仅是记录，更是一种强烈的文化呼唤。每当我读到那些描写传统工艺流程的段落时，我仿佛能听到工具与材料摩擦发出的声响，感受到温度和力度。这种强烈的感官体验，让我对“慢下来”有了更深层的理解。这本书无疑是送给所有厌倦了信息碎片化、渴望深度体验生活的人的一份厚礼。它不贩卖焦虑，而是提供了一种宁静的参照系，提醒我们，真正的丰富，源于对每一个当下瞬间的敬畏和投入。

老实讲，这本书的阅读体验非常具有挑战性，但这种挑战性是令人愉悦的。它不是那种开门见山、直奔主题的说明文，而更像是一系列精心编排的“思想迷宫”。作者的思维跳跃性很大，你可能刚从一个历史典故中抽身，下一秒就被拉到了一个哲学思辨的深渊。这要求读者必须保持高度的专注和开放的心态。我曾试着在睡前阅读，结果发现思绪被激发得过于活跃，反而影响了睡眠，因为它总是在不断地提出新的疑问，引导你去思考那些平时根本不会触及的领域。这本书的语言风格，乍一看是古典婉约的，但细细品味，却能感受到其中蕴含的现代批判精神。作者对时弊的讽刺是含蓄而有力的，他不会直接点名道姓地批评，而是通过描绘一个旧场景与新观念的碰撞，让读者自己去体会其中的荒谬与无奈。这需要读者具备一定的文化积累和联想能力，才能真正领会到其中三味，但一旦领悟，那种豁然开朗的快感是无与伦比的。

坦率地说，一开始我对这种“杂俎”类型的书籍是持保留态度的，总觉得内容可能过于零散，缺乏一个贯穿始终的主线。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它展现出的是一种高超的结构掌控力，虽然每篇文章似乎都是独立的碎片，但当你将它们拼凑起来时，会发现它们共同勾勒出了一个时代的侧影，或者说，是作者内心世界的一幅全景图。我特别欣赏作者那种旁征博引却又绝不卖弄学问的笔法。他能将古典诗词的意境与现代都市的喧嚣巧妙地融合，形成一种奇妙的张力。比如，他在谈论现代人通信的便捷性时，引用了一句唐诗来反衬那种“相见不如不见”的惆怅，这种对比既深刻又耐人寻味。文字的密度非常高，你不能走马观花地阅读，否则很容易错过那些精心埋设的伏笔或精妙的比喻。我常常需要停下来，反复咀嚼某一个段落，仿佛在品尝一壶需要细细品鉴的陈年佳酿，回味无穷。这本书的好处在于，你可以随时拿起任何一页开始阅读，它不会因为你中断了很长时间而让你感到生疏，因为每一篇都是一个独立而完整的世界。

从装帧和排版来看，这本书的设计团队绝对是下了苦心的。它摒弃了当下流行的极简主义，转而采用了一种近乎文艺复兴时期的那种细致入微的版式设计。字体选择典雅，行距和字距的留白把握得恰到好处，使得大段的文字阅读起来也不会有压迫感。更令人惊喜的是，书中穿插的一些手绘插图，风格极为写意，与文字内容相得益彰，它们不是简单的配图，更像是作者思想的另一种可视化表达，常常能起到画龙点睛的作用。比如，某一篇文章讲述园林中的曲径通幽，配上的那张水墨小品，寥寥数笔，便将那种“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的意境烘托了出来。这本书的整体气质是内敛而高贵的，它不迎合大众口味，而是专注于构建一个属于作者和少数同好者的精神角落。它更像是一件值得珍藏的艺术品，而非快消的读物。我将它放在书架上最显眼的位置，每次看到它，都会提醒自己，生活可以过得更有质感，更有深度。

许多朴实的语言讲出了我们不敢讲的话。

许多朴实的语言讲出了我们不敢讲的话。

许多朴实的语言讲出了我们不敢讲的话。

许多朴实的语言讲出了我们不敢讲的话。

许多朴实的语言讲出了我们不敢讲的话。