历史、艺术与禅韵

出版者:中国经济出版社

作者:见君

页数:414

出版时间:2007-01-01

价格:48.00元

isbn号码:9787501759118

具体描述

本书以历史为骨架,从哲学观念和文学作品以及禅学中去揣摸祖先们思想与情感的发展历程,这其实也是人性在情与理两方面发展与制约的过程。从这种揣摸的回顾中,我试图能从里边找到些有用的东西,一是有助于我们中华民族的富强,一是有助于习禅悟道的人。是否科学是否讨人喜欢我不知道,但写此书只是希望能做出自己的贡献,如此而已。

历史是有生命的,也就是说她是有血有肉、有脉搏有心跳的。

因此,大凡讲历史或是回顾往事,与其说是历史人物、历史事件的记录与记载,还不如说是一个民族、一个国家的“人”的发展历程,否则弄出一个编年表或是把诸事件依次排列出来就成了。

作者简介

见君，原名赵建军。1950年生命。现供职于中央电视台视剧制作中心，任导演。

曾发表歌曲《大学毕业回山乡》等作品。自1980年以来，参加了电影《繁花似锦》、，茶馆》、《红楼梦》等的拍摄，以及电视剧《红楼梦》、《风华绝代》、《西厢记》等的拍摄。独立执导的电视剧《迎来送往》、《边关的山梁》等。

1966年开始接触和研究佛教、道教与伊斯兰教。1997年出版第一部佛教著作《原本的真实》。1998年出版道教著作《走上原本真实之路》。

目录信息

前言
一、历史的回顾与禅思
二、禅与智慧
三、禅是什么
第一部分 从远古到春秋
第一章 天地玄黄、宇宙洪荒
一、远古与上古史略
二、夏、商、周史略
三、春秋史略
第二章 黄土地——中国人思想与情感之源
一、原始社会的图腾与巫术
二、奴隶社会的占卜
三、封建社会随着诗歌和宗教而诞生
第三章 宗教的诞生
第四章 艺术与人性
一、西方哲学家对艺术和人性的讨论
二、人性的原本属性与发展的五个特性
三、人类发展的一个模式
第二部分 从战国到东汉
第一章 秦时明月汉时关
一、战国史略
二、秦朝史略
三、西汉史略
四、东汉史略
第二章 从百家争鸣到独尊儒术
一、人才的种类和人才的培养
二、儒家略述
三、道家略述及儒道模式的建立
四、法家、墨家与兵家
第三章 灿烂的文化与情感的悲凉
一、《诗经》与古风
二、屈原与楚辞
三、庄子与清轻之游
四、司马迁与《史记》
五、生活之音的汉乐府
六、粉饰太平的汉赋
第四章 佛教的成长与传入及与西方宗教的比较
一、佛教在印度
二、佛教在中国的传人
三、东西方宗教与艺术的比较
四、近代西方人对宗教的再探讨
第三部分 从魏晋到盛唐
第一章 城阙辅三秦,风烟望五津
一、魏晋史略
二、南北朝史略
三、隋朝史略
四、初唐至盛唐史略
第二章 从建安七子到饮中八仙
一、建安的慷慨与正始的伤感
二、“归去来兮”的陶渊明
三、南北朝文坛的盛况
四、隋唐(隋至盛唐)的风采
第三章 禅宗的建立到六祖慧能
一、达摩来华前中土禅法
二、如来禅必然要发展的原因
三、从初祖达摩到五祖弘忍
四、一代大师——六祖慧能
第四部分 从中唐到南宋末年
第一章 东南形胜。三吴都会。钱塘自古繁华
一、中晚唐史略
二、五代十国史略
三、北宋史略
四、南宋史略
第二章 从杜甫到宋话本
一、诗圣杜甫
二、韩愈和他的古文运动
三、宋词与苏轼
四、理学与心学
五、宋话本
第三章 从南北分宗到默照禅
一、神秀的北宗禅
二、神会与法统之争
三、中晚唐到五代十国时南禅概况
四、两宋时南禅的概况
第五部分 元、明、清(至鸦片战争前)
第一章 我劝天公重抖擞。不拘一格降人才
一、元朝史略
二、明朝史略
三、清朝史略(至鸦片战争前)
第二章 禅的僵化与终结
一、元代禅宗的看话禅和“禅净合一”
二、明朝,禅的僵化与衰退
三、清朝,禅的终结
第三章 从《西厢记》到《红楼梦》
一、王实甫的《西厢记》
二、罗贯中和他的《三国演义》
三、施耐庵和他的《水浒传》
四、吴承恩和他的《西游记》
五、曹雪芹和他的《红楼梦》
结束语
一、四个要讲清的问题
二、“一表五法”
三、思维与心理的几个特点
四、“正道五步”与两种止观
五、中国人的认同感
六、封建社会五大病毒
七、人才
八、艺术
九、宗教三要素及四要素
十、展望未来
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的学术严谨性，绝对值得称赞。我对比了手头几本专业领域的参考书，发现作者在引用和考证方面下足了功夫。它并非那种人云亦云的通识读物，而是融入了大量一手资料的解读和作者独到的见解。尤其是在探讨文艺复兴早期佛罗伦萨画派的资金结构和赞助人制度时，那种对社会经济背景的深挖，为我们理解艺术的诞生提供了更坚实的土壤。我特别喜欢作者处理争议性历史观点的方式——他不会武断地下结论，而是会列出不同的学术流派及其论据，最后给出自己的倾向性判断，同时保持着对其他观点的尊重。这种成熟的治学态度，让我对书中的每一个论断都深信不疑。读完关于巴洛克艺术中戏剧性光影运用的章节后，我特地去博物馆观摩了卡拉瓦乔的作品，那种强烈的明暗对比，在了解了背后的历史语境和艺术家的内心挣扎后，带来的震撼是全新的，是一种直击灵魂的冲击。

我必须承认，我原本对“禅”这个主题抱持着一种敬而远之的态度，总觉得它过于玄妙，难以捉摸。然而，这本书在处理这一主题时，展现出了一种令人惊讶的平易近人和洞察力。它没有陷入空洞的哲理说教，而是巧妙地将禅宗的思想融入到对具体艺术形式的解读之中。比如，它在分析日本枯山水庭院时，所阐述的“空”与“留白”的艺术，就让我对这种极简美学有了醍醐灌顶的感受。作者的语言风格在这里变得极其精炼，像是在用毛笔写禅宗公案，寥寥数语，却意蕴无穷。我甚至停下笔，走到窗边，看着阳台上的那几盆兰花，开始思考它们与周围环境的关系——这大概就是“禅韵”的实际效用吧，它引导我们去观察日常生活中的细微之美。书中还探讨了宋代文人画对禅宗意境的继承，那淡墨晕染出的山水，哪里是描绘自然，分明是描绘心境。这种跨学科的融合，使得整本书的层次感极其丰富，不再是单一维度的知识灌输，而更像是一次精神的洗礼和审美的拓展。

要用一个词来形容阅读这本书的体验，那就是“沉浸”。作者的行文结构如同一个精心编排的交响乐章，有着清晰的主题、发展、高潮和尾声。它不是线性的历史编年史，而是围绕着“美学体验如何与人类精神构建发生关联”这一核心命题展开的。比如，书中关于拜占庭马赛克镶嵌画的段落，描述了工匠们如何花费数年时间，用无数细小的彩色石块来重现神圣光辉的场景，那种近乎苦修般的专注，让我感受到了一种超越时间和物质的信仰力量。读到这部分时，我的呼吸都放缓了，仿佛自己也参与到了那种漫长而神圣的创造过程中。这种叙事节奏的控制，高明之处在于，它能让读者在宏大的历史叙事和微观的个体感受之间自由切换，使得阅读过程既充实又放松，绝无疲劳感。我发现自己会不自觉地将书中的观点应用到对身边事物的观察中，比如观察咖啡馆里灯光的角度，或者思考建筑的比例是否符合某种古典和谐。

这本书最让我感到惊喜的是它对“媒介变迁对艺术表达的塑造”这一议题的探讨。它不仅关注了绘画、雕塑这些传统门类，还拓展到了建筑材料、媒介复制技术，甚至包括声音在仪式中的作用。我原以为“艺术”就该是墙上的画作，但作者巧妙地引入了对早期手抄本插图制作工艺的分析，揭示了油墨和羊皮纸如何影响了色彩的饱和度和图像的细腻度，这完全打破了我以往对“媒介决定论”的僵硬认知。再比如，书中对比了不同时期对“完美人体”的描绘，从古希腊的理想化塑像到文艺复兴对解剖学的严谨研究，再到后期对“破碎感”的追求，清晰地展示了审美标准是如何随着社会对真理和人性的理解深化而不断演变的。这本书的深度在于，它不仅仅在描述“是什么”，更在探讨“为什么会是这样”，提供了一种多维度、动态的、不断生成的美学理解框架。我合上书时，感觉自己像是经历了一场漫长而充实的旅行，心中充满了对人类创造力的敬畏。

这本书的装帧设计简直是视觉的盛宴，皮革的纹理散发着低调的奢华感，翻开书页，那细腻的纸张触感就让人爱不释手。我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，毕竟“历史”这个词汇常常与厚重、晦涩联系在一起，但翻开目录，我就被深深吸引了。作者的叙事功力非凡，他仿佛是一位技艺高超的导游，带着读者穿越时空的隧道，从古老的文明遗址漫步到文艺复兴的辉煌殿堂。尤其是关于中世纪哥特式建筑的章节，那种对光影、结构和象征意义的深入剖析，让我对那些高耸入云的尖拱和斑斓的玫瑰窗有了全新的理解。读到这里，我几乎能闻到教堂内燃香的味道，听到唱诗班低沉的吟诵声。书中穿插的大量高清的文物图片和建筑测绘图，不仅是装饰，更是对文字论述的有力佐证。这种图文并茂的呈现方式，极大地降低了阅读的门槛，让即便是对艺术史了解不深的读者也能轻松领略其中精髓。而且，作者的笔触充满激情，他描述历史事件时，没有那种抽离的客观，而是充满了对人物命运的关怀与思考，让人读来倍感亲切，仿佛在与一位饱学之士进行一场深入的下午茶对话。

很好

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