中世纪作家和作品

出版者:北京大学出版社

作者:伯罗

页数:205

译者:沈弘

出版时间:2007-2

价格:18.00元

isbn号码:9787301116104

丛书系列:未名译库

具体描述

《中世纪作家和作品》一书的意义并不局限于介绍中古英语文学作品。作者在对中世纪作品进行分析和介绍的同时，特别强调它们在英国文学传统上的重要地位和它们与现代文学作品之间千丝万缕的影响。这种影响主要表现在文学体裁、叙事的角度与规模、宗教和世俗的主题及意象，以及其他各种艺术手法的借鉴。如果我们不能深刻了解中古英语文学的背景，任何对于20世纪美国文学的研究，尤其是对于文学与宗教之间关系的研究都是难以深入进行的。

用户评价

这本书的纸张触感极其独特，我得花点时间适应一下。它不是那种光滑的铜版纸，而是带有一种微妙的、略微粗糙的纹理，手指拂过时，能感觉到纤维的细微起伏，这使得每一次翻页都成了一种感官上的体验。我常常在午后阳光最好的时候把它摊开，阳光透过窗户洒在书页上，纸张的颜色呈现出一种温暖的米黄色调，而不是刺眼的白，这极大地缓解了长时间阅读带来的视觉疲劳。而且，这本书的装订方式似乎采用了线装，虽然外部看起来是精装的，但内页的牢固度看起来非常可靠，我用力地将其完全摊平，也没有听到任何撕裂的预兆，这对于一本需要经常翻阅查阅参考的书籍来说，是至关重要的品质保障。我甚至好奇，他们是如何做到在保持这种“古老”手感的同时，确保现代书籍的耐用性的，这背后的工艺技术绝对值得称赞。

我最近在整理我书架上那些关于古典文学的藏书，偶然发现了这本书，它的字体选择非常考究，那种带有衬线的字体，在现代印刷技术下依然保持着一种古朴而庄重的气息，阅读起来有一种奇妙的节奏感，仿佛能听见抄写员在羊皮纸上沙沙作响的声音。我特别留意了它在图文配合上的处理方式，那些偶尔穿插的、描绘宫廷场景或修道院生活的木刻版画风格的插图，虽然是现代印刷的，但其风格模仿得极其到位，那种粗粝的质感和强烈的黑白对比，为文字内容构建了一个坚实的视觉背景。而且，这本书的页边空白处似乎被巧妙地利用起来了，虽然没有直接的注释，但那种恰到好处的留白，让人在阅读复杂的历史叙述时，眼睛得以放松，心绪也能随之沉静下来。这种设计不仅提升了阅读的舒适度，更重要的是，它引导读者主动去构建那个时代的场景，而不是被动地接受信息流。整体排版布局的疏密有致，使得即便是初次接触相关领域的读者，也不会感到压迫或信息过载，这体现了排版设计师高超的驾驭能力。

这本书的整体氛围感营造得非常成功，即便只是把它摆在书桌的一角，它也能成为房间里一个沉静的焦点。我特意观察了书脊上的文字排列，每一个字母都被精确地对齐和打磨，那种一丝不苟的工匠精神，仿佛在无声地诉说着历史的庄严。我发现，这本书的内页纸张在不同的光线下会显现出略微不同的色调，清晨时分偏冷灰，傍晚时则泛着温暖的琥珀色，这种微妙的变化，让阅读不再是线性的过程，而更像是一场与光影、时间的对话。这种对阅读环境的细致关怀，体现了出版方对目标读者的深度理解——他们需要的不仅仅是信息，更是一种沉浸式的体验。我甚至想象，如果这本书能搭配一套特制的香薰，比如焚香木的味道，那这份阅读体验将达到一个前所未有的高度。

我关注到这本书的封面设计，它采用了象征主义的手法，并非直接描绘任何具体的人物或事件，而是一组抽象的、交织在一起的几何图案，融合了某些早期基督教的符号元素，但又隐约透出北欧神话中某些符文的影子。这种处理方式非常高明，因为它避免了将复杂的历史领域简单化、标签化的陷阱。当你凝视这些图案时，你不会急于去寻找“这是谁在什么时候干了什么”的答案，而是自然而然地被引导到一种对“时代精神”的沉思中去。这种非直接叙事的设计语言，恰恰呼应了那个时代知识传播的隐晦性和多义性。我甚至在研究这些图案的几何结构时，发现它们似乎遵循着某种黄金比例，这暗示了中世纪的知识分子可能对宇宙秩序有着一种超越表象的探求，这本书的外部包装，已经为我们进行了第一次深刻的哲学预热。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那厚实的纸张，散发着一种老旧羊皮纸般的微香，封面采用了一种深沉的墨绿色，配上手工烫印的金色花体字，乍一看还以为是哪个大学图书馆里珍藏的稀有手稿。我特别喜欢扉页上那幅描绘着哥特式教堂尖顶的细密插画，线条之复杂、光影处理之细腻，让人不禁想象起那个时代工匠们倾注的心血。虽然我还没完全沉浸到文字内容中，但光是翻阅这本书的物理形态，就足以让我感受到一种穿越时空的仪式感。书脊处的皮质感处理得恰到好处，拿在手里沉甸甸的，仿佛握住了历史的重量。装帧的用心程度，远超出了普通阅读材料的范畴，它更像是一件艺术品，那种对细节的极致追求，从书签丝带的颜色选择到内文排版的留白处理，都透露出编纂者对“中世纪”这一主题的深刻敬意与理解。我甚至舍不得用书签，而是小心翼翼地将每一页都用铅笔做了极轻微的标记，生怕破坏了它原有的完美状态。这种对物质载体的尊重，已经让我对即将阅读的知识内容充满了极高的期待。

没看过中文版本，英文的小书绝对是入门必读，许多老师隆重推荐，而且Burrow啊~~~

中世纪文学的时代特点是虚构作品还没从历史当中分离出来，并且没有什么文学体裁的意识。这时期的作家基本上没有发现个性，大多数都是些行吟诗人，他们的作品多数都带有匿名性，只是在诗行的某处以向读者情愿或抱怨的口吻卑微地道出自己的名姓。同时在中世纪作品的接受者经历了从“聆听”到“默读”的变化。 文学体裁上，有抒情诗和叙事诗，伯罗将叙事体命名为“历史”、“传记”和“故事”。这里面细分又有很多，比如浪漫传奇、韵文故事、训诫故事、圣徒传记等。这些故事的寓意呈现模式被伯罗分成“讽喻”和“例证”。讽喻是对概念化人物进行提炼和引申，例证是通过一些典型故事阐明道理（有时是强行的）。 语言习惯决定哪些作品会得到保存。比如大量头韵诗因诘屈聱牙而丢失。中古与文艺复兴在英国并无明确界限，中古作品的风貌影响了英国文学的风貌。

对了解中古英语文学/背景非常有用 篇幅不长但信息量很大 法语文学/拉丁语文学，“作家”-抄写员/汇编者/评论者/作者，文学体裁，“讽喻”与“例证”的寓意程式，乔叟，农夫皮尔斯

回上海无意翻出了这本高三买的小书，发现直到现在才是适合读这本书的时候。一年多来旁听英语系Lapidge学生的课陆陆续续读了里面提到的大多数文本，返回来看这本，起码各种译名都能反应过来...

非常不错的中世纪研究著述，篇幅不长但信息量很大。能把中世纪（1100-1500）文学的特点写得活灵活现，即使没看过一些中世纪文本也没有关系。让人从现代文学研究的众多理论概念中缓一口气，因为中世纪文学研究里，许多现代文学概念行不通，如：作者（Scriptor、Compiler、Commentator、Author在中世纪都是作者，彼此没有高下等级之分）；喜剧/悲剧（中世纪戏剧没有这种划分，因为缺少对希腊戏剧的了解）；读者（阅读不是一个私人缄默的过程，而是一个社交过程）ETC。重视中世纪文本中个性的表露，即“抱怨和请愿”模式。从叙事诗的形式标准Scope和Scale出发来分析文本也相当敏锐，读出了中世纪文本的“大比例叙述”发展趋势。另外，对中世纪世界观在文本中的反映用《农夫皮尔斯》说明的相当清楚