大学生音乐欣赏

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出版者:中央民族大学出版社
作者:刘澜
出品人:
页数:282
译者:
出版时间:2006-11
价格:18.00元
装帧:
isbn号码:9787811081916
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐欣赏
  • 大学生
  • 音乐教育
  • 高等教育
  • 艺术类
  • 音乐入门
  • 通识课程
  • 文化艺术
  • 音乐史
  • 审美教育
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具体描述

《大学生音乐欣赏》力图以大学生的文化基础和认知力为出发点,从不同音乐流派人手,通过对代表性作曲家及其代表性作品的介绍,使学子们在聆听风格各异的音乐时,初步了解不同历史时期的音乐作品及特征,掌握不同音乐体裁的分析方法和基础知识。

《乐海拾遗:走进音乐的奇妙世界》 在这趟穿越时空的音乐之旅中,我们将一同探索那些被时间长河淘洗、被无数心灵传唱的经典之作。本书并非枯燥的乐理堆砌,也不是对音乐史的流水账式梳理,而是力求以一种亲切、生动、充满发现乐趣的方式,带领读者走进音乐那广阔而迷人的世界。 我们将从那些最古老、最质朴的声音开始,想象一下,当第一缕由人类口腔发出的旋律划破寂静,或者当第一块石头敲击出节奏,那便是音乐最初的萌芽。我们不会深入探讨各个时期复杂的音乐流派分类,而是会关注那些音乐最本质的驱动力——情感的表达,以及人类对美的追求。 书的开篇,或许会是一段关于“音乐如何触动心灵”的思考。它并非仅仅是音符的组合,而是能够唤起我们内心深处的情感共鸣,让我们在悲伤时找到慰藉,在喜悦时放声歌唱,在迷茫时获得指引。我们会分享一些来自不同文化、不同时代的音乐故事,这些故事可能关乎作曲家的灵感迸发,也可能是一位普通人与一首乐曲之间产生的奇妙联系。 随着篇幅的展开,我们将目光投向那些定义了西方音乐发展脉络的几个重要时期,但重点不在于列举大量的作曲家和作品,而是挑选那些最具代表性、最能体现时代精神的乐章进行深入浅出的解读。例如,在中世纪的庄严圣歌中,我们会感受到信仰的力量;在巴洛克时期华丽的复调音乐中,我们会领略到严谨与创意的结合;在古典主义时期均衡、典雅的旋律中,我们会找到秩序与和谐的美感;而在浪漫主义时期奔放、热烈的情感释放中,我们会体验到个体情感的极致表达。 然而,音乐的魅力绝不止于西方古典音乐的范畴。本书同样会敞开胸怀,拥抱来自世界各地的音乐瑰宝。我们会尝试理解中国传统音乐的韵味,从丝竹管弦中感受东方哲学的深邃;我们会走进非洲大陆充满生命力的节奏,感受原始的律动与自然的呼唤;我们会倾听拉丁美洲热情洋溢的旋律,体验南美风情的奔放;我们也会触及爵士乐中即兴的自由与蓝调的忧郁,感受现代都市的脉搏。 在对具体作品的品鉴过程中,我们将避免使用过于专业化的术语,而是引导读者学会“听”——不仅是听到声音,更是听到声音背后的故事、情感和意图。比如,在欣赏一首交响乐时,我们会关注乐器之间的对话,乐句的起承转合,以及整体的情绪发展,就像在阅读一部跌宕起伏的小说。在聆听一首民歌时,我们会体会到它与当地风土人情的紧密联系,以及其中蕴含的民间智慧。 本书还将探讨音乐在日常生活中的重要作用。它如何成为我们创作的灵感源泉?它如何在特殊时刻凝聚人心?它又如何成为我们表达个性和情感的独特方式?我们或许会分享一些关于音乐的“小知识”,比如不同乐器的特性,一些有趣的音乐史轶事,或者是一些提高音乐欣赏能力的实用建议,比如如何选择合适的音乐来配合不同的活动,如何更好地理解歌词的含义等。 我们相信,音乐是一种跨越语言、文化和时代的通用语言。每个人都可以找到属于自己的音乐语言,并从中获得乐趣和启迪。《乐海拾遗:走进音乐的奇妙世界》正是希望成为您探索这片乐海的指南,点亮您对音乐的好奇心,让您在品味旋律、节奏与和声的同时,也能感受到音乐所带来的生命力与无限可能。这是一本关于发现的书,关于感受的书,更是一本关于与音乐一同成长的书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这绝对是一本值得反复阅读的书。每次翻开,都能发现新的惊喜。作者的文字功底非常扎实,语言流畅而富有感染力,但又不会显得过于卖弄。他总能恰到好处地引用一些音乐史上的趣闻轶事,或者作曲家的人生片段,让那些枯燥的音乐理论变得生动有趣。我特别喜欢书中对于不同音乐风格的对比分析,例如,它会清晰地展现出巴洛克时期的严谨与古典时期的均衡之间的差异,让我能够更深刻地理解音乐风格的演变。而且,它还非常注重音乐的“功能性”和“表现力”,让我明白为什么不同的音乐会在不同的场合被使用,以及它们是如何通过音乐语言来表达情感和思想的。读完这本书,我不再是那个只会被动接受音乐洗礼的人,而是能够带着思考,带着一种全新的视角去体验音乐的魅力。它就像一把钥匙,为我打开了通往音乐世界的大门,让我看到了那个我之前从未真正触及过的丰富而迷人的世界。

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这本书对我来说,简直就像一本音乐百科全书,但又完全不是那种死板的百科全书。它更像是一个博学的导游,带着你在音乐的长河里畅游。我之前一直对某个特定时期的音乐风格不太感冒,但读了这本书之后,我竟然开始尝试去理解和欣赏。作者在解释那些比较复杂的音乐形式时,会用非常形象的比喻,比如将奏鸣曲式比作一个故事的起承转合,或者将赋格比作一场巧妙的对话。这些类比一下子就点亮了我,让我能够抓住音乐结构的核心。而且,它不只是讲古典音乐,也涉及了一些现代音乐的元素,让我看到了音乐发展的更多可能性。我特别喜欢其中关于音乐如何反映社会变迁的章节,这让我意识到,音乐不仅仅是艺术,更是历史的记录者。每次读到书中提及的某位作曲家,我都会忍不住去搜他们的代表作来听,然后带着书里的知识去品味,感觉就像是拥有了一双“火眼金睛”,能够看到音乐背后更深层次的东西。

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不得不说,这本书的编排真的很有心。它不是简单地按照时间顺序罗列音乐风格,而是巧妙地将不同时期、不同流派的音乐作品穿插起来,形成一种有趣的对话感。比如,在讲到浪漫主义时,它会穿插一些关于民族乐派的讨论,让你看到音乐在不同社会背景下的演变。我最欣赏的一点是,作者并没有回避一些音乐史上的争议或者不那么光彩的方面,而是以一种客观但又不失人情味的方式呈现出来,这让我对音乐史有了更全面、更深刻的认识。阅读过程中,我经常会停下来,去搜索书里提到的那些音乐片段。那种“哦,原来这首曲子是这个故事”的恍然大悟,带来的满足感是无法言喻的。它让我不再是那个被动接受音乐的听众,而是变成了一个主动探索者。作者在介绍一些作曲家的生平时,也着重于他们的创作动机和灵感来源,这让音乐作品不再是孤立的存在,而是与作曲家的人生紧密相连。我尤其喜欢书中对肖邦创作的分析,那种将内心的情感转化为音符的挣扎和升华,读起来让人热血沸腾。

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这本书给我最大的启发,在于它如何引导我去“感知”音乐。我以前听音乐,大多是凭感觉,觉得好听就多听几遍,觉得一般就一带而过。但读了这本书之后,我学会了去关注音乐的细节,去体会旋律的走向、和声的变化、节奏的脉动。作者在分析一些经典乐曲时,会像庖丁解牛一样,把它们拆解成一个个可以理解的部分,然后又将它们重新组合,让我看到音乐整体的精妙之处。我印象最深刻的是关于印象派音乐的描述,作者用了大量篇幅来解释那些朦胧、飘渺的音响是如何构建出来的,以及它们如何试图捕捉转瞬即逝的情感和视觉印象。读完之后,我再听德彪西的《月光》,感觉完全不一样了,仿佛真的能看到夜空下的湖面,听到微风拂过水面的声音。这本书不只是知识的传授,更是一种审美的启迪,它让我对“美”有了更丰富的理解。

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这本书绝对是意外之喜!我抱着“随便看看,了解点音乐常识”的心态翻开的,结果却被深深吸引。作者的叙述方式非常平易近人,一点也没有那种枯燥的学术腔调。他不是直接灌输那些晦涩的音乐理论,而是像一位老朋友在跟你娓娓道来,从一个个生动的故事、一个个鲜活的音乐家讲起。我尤其喜欢关于巴赫的章节,原来这位伟大的作曲家不仅仅是创作了那些宏伟的赋格,他的人生经历也充满了戏剧性,甚至还有关于他如何和孩子们一起排练音乐的温馨细节。我以前觉得古典音乐高高在上,遥不可及,但读了这本书,我发现它们其实离我们很近,充满了人性的光辉和情感的表达。它教会我如何去“听”音乐,而不是仅仅“听到”。例如,在介绍印象派音乐时,作者用了大量的比喻,让我能够想象出德彪西笔下的“月光”和“水中倒影”,这种联觉的体验非常奇妙。这本书不要求你有任何音乐基础,它就是为你打开一扇窗,让你看到音乐世界的多彩和广阔。我感觉自己像是突然解锁了一个全新的感官,以往那些熟悉的旋律,现在听起来都多了几层含义。

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