南宋院画录

出版者:浙江人民美术出版社

作者:（清）厉鹗

页数:0

出版时间:2016

价格:0

isbn号码:9787501341849

具体描述

《南宋院画录》是厉鹗对南宋百余年间画院机制、人物、画作相关文献所做的汇集。主要内容包括:总述、李唐、杨士贤、李迪、李安忠、苏汉臣、朱锐、李端、张浃等。

作者简介

厉鹗（1692 - 1752），字太鸿，又字雄飞，号樊榭、南湖花隐等，钱塘（今浙江杭州）人，清代著名诗人、学者。

用户评价

读完这本厚重的画集，我最大的感受是思维被极大地拓宽了，它不仅仅是简单地展示了宋代绘画的杰作，更像是一堂关于审美哲学和文化传承的深度课程。作者的叙述视角非常独特，没有拘泥于传统上对“南宋院体”的刻板印象，而是深入挖掘了那些隐藏在精美笔触背后的社会结构和士大夫阶层的心态变迁。比如，对于山水画中“空”与“实”的辩证关系的探讨，简直精妙绝伦，让人开始重新审视我们对中国古典美学的理解。不同于一般图录的流水账式介绍，这里的评论更像是与古代画家的隔空对话，充满了对艺术生命力的洞察与敬畏。特别是对一些传世名作的细节分析，作者总能找到非常新颖的角度，比如光影处理如何暗示了季节更替，或者某几笔皴法的变化如何体现了画家的心绪波动。这种深度挖掘，让原本静态的画面活了起来，极大地提升了阅读的趣味性和学术价值，非常适合希望深入了解中国传统艺术精神的读者。

坦白讲，我原本对“院画”这个概念是有些敬而远之的，总觉得那代表着一种官方审美下的程式化和拘谨。然而，这本画册彻底颠覆了我的认知。它用大量的实例证明，即便是受制于宫廷的规范，那些顶级的画家们依然能够将个人的天才和时代的情感熔铸其中，迸发出惊人的生命力。书中的选材跨度很大，从极其工整细致的界画到意境深远的写意花鸟，都收录得非常到位。我尤其欣赏编者在编排上的匠心——他们似乎刻意将风格迥异的作品并置在一起，形成一种强烈的对比和对话，让你清晰地看到不同画派之间如何相互影响、相互渗透。这种对比阅读的体验非常高效，它帮助我快速建立起一个多维度的南宋绘画图谱，而不是被单一的风格所局限。对于我们这些非专业人士来说，这种清晰的脉络梳理，无疑是最好的入门向导，它做到了学术的严谨与大众的可读性之间的完美平衡。

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，硬壳精装，触感温润，那种厚重的历史感扑面而来，光是捧在手里就已经感受到一种仪式感。内页的纸张选择也非常考究，米白色的哑光纸，即便是高清晰度的画作复制品，在这样的纸张上呈现出来的色彩和细节也显得格外沉稳典雅，没有那种廉价的荧光感。尤其值得称赞的是那些局部放大的特写，边缘的锐利度和墨色的层次感都得到了极好的还原，这对于研究古代绘画技法的人来说，简直是无价之宝。排版上，图文的配合度很高，文字说明部分并没有过多地堆砌生僻的学术术语，而是用一种近乎娓娓道来的叙事方式，将每幅画背后的时代背景、作者心境以及创作的独到之处娓娓道来。那种沉浸式的阅读体验，仿佛穿越回了那个风云激荡的年代，亲眼目睹了那些大师们是如何挥毫泼墨的。看得出，出版方在校色和装订上投入了巨大的心血，这绝对不是那种快餐式的艺术图册能比拟的，它更像是一件值得珍藏的艺术品。

这本书的结构安排非常具有启发性，它没有采用传统的时间线索或者画家辈分来划分章节，而是采取了一种主题式的切入点，比如“光影下的建筑描摹”、“风动竹影的瞬间捕捉”或者“文人情怀在花鸟中的寄托”等。这种方式极大地激发了我的联想力和探索欲。它鼓励读者跳出固有的框架，用全新的视角去观察和理解这些流传千年的作品。比如，有一章集中探讨了“留白”的运用，作者通过对比不同画家的“白”，阐释了空间感如何在虚实之间被构建起来，这一部分读来令人豁然开朗。对我个人而言，它更像是一个艺术思维的“催化剂”，它展示了如何将最朴素的笔墨语言转化为最深邃的情感表达。我发现，仅仅是沉浸于其中一页的细节，就能让我对“少即是多”的东方哲学有更直观的体会。这本书的价值，远远超过了一本简单的作品集，它是一把开启传统视觉艺术大门的钥匙。

我是一个非常注重“阅读体验”的人，而这本书在物理层面带来的愉悦感，是很多电子读物无法比拟的。首先是它那近乎完美的色彩还原度，这对于研究绘画的读者至关重要。我特意将书中的几幅设色山水与博物馆高清数字图对比，发现这本书的墨色过渡自然，尤其是赭石和花青的微妙变化，表现得非常到位，没有出现常见的数码印刷导致的色彩“漂移”或失真。其次，它的装订工艺值得一提，书脊的平整度和展开后的舒适度都达到了极高水准，即便是长时间翻阅，也不会感到疲劳。这种对“物”的尊重，也间接体现了对所收录艺术品的尊重。阅读时，我甚至能感受到纸张纤维的纹理，这是一种非常踏实的感受。总而言之，这是一次从视觉、触觉到精神层面的全方位高品质体验，它不愧为一本可以长期摆在书架上，随时取阅的经典工具书。

梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。

梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。

梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。

梳理以元明文人画为主线的画风嬗变，从厉鹗辑录的原始文献中可以看到，南宋院画既有承接北宋遗规的一面，也有自开新风的一面，看出“ 南宋复兴画院之风，犹继踵前美，其余势及元之中世”，“赵伯驹、李唐、刘松年、马远、夏珪之流，应运而起，山水画之院体开一新机轴”的生动事实。从中也可以看到院画既有画风的一致性贯穿始终，又有在院画体格之外的丰富多元。同样一位画家，在不同场景、不同题材、不同时期，会变幻出不同的风格笔调。尤其值得注意的是，画院内外的画家交流互动、借鉴濡染风气很盛，院体画家与画院以外的“别派”画家一起，把中国绘画推向一个新的隆盛时期。可见把“院画”“院体”看得过于程式化、概念化是有失偏颇，不符史实的。

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