设计草图.制图.模型

出版者:清华大学

作者:清水吉治

页数:310

出版时间:2007-2

价格:99.00元

isbn号码:9787302142553

具体描述

设计草图、制图和模型技术的提高，从理论知识到实践极为重要，大量绘制设计草图和制图与大量制作模型同样极为重要。

本书分为3篇共28章。“草图篇”（第1～8章）列举了以“g”字形为基础进行胶带切割机造形设计的方法和以“鱼”的形态作造形启发进行电吹风设计的方法，在每张完成的设计草图后均附上了复习要点，并充分考虑了让的设计人员和学生容易学习、掌握由设计草图进行造形展开的版式。“制图篇”（第9～12章）以圆筒形和长方体的结合体为基础，作了电动卷笔刀的造形、作图方法的图解，并收录了各方面的工业设计师所创作的部分设计作品。“模型篇”（第13～28章）以简单的草图为基础，介绍了以现在最便宜、易购的发泡笨乙烯为素材，在短时间内能制作完成的供造形展开有各种各样研习模型的制作技法。

此外，为了便于新的设计师和学生理解，本书尽可能以简洁的文字进行讲解，并配以大量草图和照片等来说明。

本书适合从事工业设计和立体设计的广大设计师、设计院校的教师和学生阅读参考。

用户评价

拿到《设计草图.制图.模型》这本书，我最先被吸引的，是它那种“化繁为简”的魅力。我一直觉得设计是一件很复杂的事情，好像需要很多专业知识才能入门。但这本书，通过它对于“草图”的解读，让我看到了设计最初的起点——那个充满无限可能，却又异常简洁的瞬间。它不是直接教你怎么画得像，而是引导你去思考“你想表达什么？”，然后用最少的笔触去捕捉这个核心。书中关于“视觉语言”的阐述，让我明白，草图不仅仅是简单的线条组合，更是设计师内心想法的直接流露。我特别喜欢其中关于“情感表达”的章节，它教我如何通过线条的力度、弧度，来传达设计的情绪和氛围。我尝试着按照书中的方法，记录我的一些生活灵感，发现以前那些零散的想法，现在竟然能用更清晰、更有力量的线条表达出来。而且，这种表达方式，也让我更容易和别人沟通我的想法，避免了因为语言不通而产生的误解。这本书让我觉得，设计不再是高高在上的艺术，而是每个人都可以参与其中的创造过程。它鼓励我大胆地去捕捉每一个稍纵即逝的灵感，并用最直接的方式将其呈现出来。它让我看到了，一个简单的线条，也可以承载着丰富的信息和深刻的情感。

我总觉得，设计师就像一位魔术师，能够将想象力变成触手可及的现实。《设计草图.制图.模型》这本书，就像是为我揭示了这位魔术师的“道具箱”，尤其是关于“模型”的部分，让我看到了实现魔法的路径。我一直对模型的制作有着浓厚的兴趣，但之前总是在摸索中前行，缺乏系统的方法。《设计草图.制图.模型》这本书，为我提供了非常清晰的指导。它不仅仅是教我如何用各种材料制作模型，更重要的是，它强调了模型在设计过程中的“验证”作用。书中关于“功能模型”和“外观模型”的区分，以及它们在不同设计阶段的应用，让我眼前一亮。我尤其对书中关于“用户测试模型”的讲解印象深刻，它教我如何通过制作模拟用户使用场景的模型，来真实地检验设计的可行性和易用性。我尝试着按照书中的方法，制作了一个简单的产品原型，发现比我之前单纯依靠想象要有效得多，很多潜在的问题都能在模型制作过程中被发现和解决。这本书让我明白，模型不仅仅是设计的“最终展示”，更是设计的“重要工具”，它能够帮助设计师在早期阶段就验证创意，降低风险，并不断优化设计方案。它也让我对那些最终呈现出来的精美产品，有了更深的理解，看到了它们背后无数次模型迭代的痕迹。

这本书，我得说，它不仅仅是一本关于“怎么做”的书，更是一本关于“为什么这样做”的书。我之前对“制图”一直有一种“机械制图”的刻板印象，觉得就是按照图纸要求，把零件画出来，标注好尺寸。但《设计草图.制图.模型》这本书，让我看到了制图背后蕴含的逻辑和思考。它将制图提升到了“设计语言”的高度，让我明白，每一条线，每一个标注，都在诉说着关于设计的意图和信息。我特别喜欢书中关于“视觉传达”的章节，它详细分析了不同类型的视图，比如正投影、轴测投影，以及它们各自在表达设计信息时的优势。而且，书中还引入了大量的工业设计案例，展示了如何通过精密的制图来规范产品的生产，如何通过图纸来传递工艺要求。这让我意识到，一个好的制图，不仅仅是准确，更应该是清晰、完整、易于理解的。我尝试着按照书里的方法，对我的一个产品项目进行制图，发现以前很多我以为理所当然的设计细节，在制图的过程中，反而暴露出了一些问题，需要重新思考。这本书让我认识到，制图是设计过程中不可或缺的一环，它将抽象的设计概念转化为具体的、可执行的信息，是连接创意和现实的关键桥梁。它也让我对那些精密的工程图纸，有了更深的敬畏之心。

这本书，我得说，简直是为那些像我一样，在图纸和模型的世界里摸爬滚打的人量身定做的。我之前一直以为制图就是把东西画得标准、准确，但这本书让我看到了制图的艺术和科学并存的魅力。《设计草图.制图.模型》对于“制图”部分的深度挖掘，真的让我大开眼界。它不仅仅是介绍各种线型、标注规范，而是从设计语言的角度去讲解制图。我以前总是觉得 CAD 软件是工具，用起来就知道怎么画。但这本书讲到了如何通过制图来“说话”，如何用线条的粗细、疏密来表现物体的立体感和材质；如何通过标注来传达精度要求和工艺细节；如何通过剖面图、展开图来展示内部结构和生产过程。书中举了很多不同行业的设计案例，从机械零件的精密制图，到建筑立面的规范表达，再到服装的纸样制作，每个案例都解析得非常透彻。我特别喜欢其中关于“信息传递”的章节，它强调了制图不仅仅是为了记录，更是为了让别人能够准确无误地理解你的设计意图，避免在生产制造过程中出现偏差。我试着用书中提到的方法去标注我的一个产品原型，发现以前很多模糊不清的地方都变得清晰了，而且整个图纸看起来也更加专业、更有条理。这本书让我意识到，制图不仅仅是技术活，更是一门关于清晰沟通、严谨逻辑的学问。它让我在面对复杂的工程图纸时，不再感到茫然，而是能像阅读一本书一样，从中提取出关键信息。

天哪，拿到这本《设计草图.制图.模型》的时候，我简直像发现了一个宝藏！我一直对设计有着浓厚的兴趣，无论是建筑、工业产品还是服装，总觉得那些精妙的构思是如何从脑海中跃然纸上，最终变成触手可及的实物的，这中间的过程充满了魔力。这本书就像是揭开这层神秘面纱的钥匙。我最喜欢的是它对于“草图”部分的阐述，简直是把我的大脑里那些模糊的创意想法梳理得清清楚楚。它不只是教你画画，更重要的是教你如何用最简洁、最有效的线条去捕捉瞬间的灵感，去表达最核心的设计理念。那些关于速写技巧、透视原理的讲解，不再是枯燥的理论，而是通过大量的实例，让我看到了草图的生命力。比如，书中分析了一个椅子设计的草图演变过程，从最初的几笔勾勒，到逐渐细化人体工学，再到最终的材质考虑，每一步都清晰可见，让我明白了一个好的草图不仅是“画得像”，更是“想得全”。而且，它还强调了草图在沟通中的作用，比如如何通过草图向客户、团队展示你的想法，如何在早期阶段就能发现潜在的问题。这点对我来说太重要了，以前我总觉得草图只是自己玩的，没想到它竟然是设计流程中如此关键的一环。我尝试着按照书里的方法，记录下我的一些想法，真的感觉自己的表达能力提升了不少，而且能更自信地和别人交流我的设计思路了。书的排版也很舒服，大量的图片和示意图，让我不会感到疲惫，反而越看越有劲。感觉这本书不仅仅是技术层面的指导，更是一种设计思维的启蒙。

我一直觉得，设计这个过程，从一个模糊的念头，到最终的产品，就像是在建造一座看不见的桥梁，而《设计草图.制图.模型》这本书，恰恰就是为我搭起了这座桥梁的坚实支柱。我一直以来对设计都抱着一种“旁观者”的心态，总觉得那些天马行空的想法，离我太遥远。但这本书，用一种非常接地气的方式，让我看到了设计背后的逻辑和方法。比如，在“设计草图”部分，它并没有直接教我如何画得像，而是先引导我去思考“我要表达什么？”，然后告诉我如何用最少的笔触捕捉到这个核心。书中举的那些案例，很多都是一些很日常的设计，比如一个水杯、一把椅子，但通过草图的演变过程，我看到了设计师是如何一步步 refining 他们的想法，并最终找到最优解的。这让我明白，优秀的设计并非一日之功，而是需要不断地推敲和迭代。我试着把书里的一些草图方法用在我的工作笔记里，结果发现，我的思路清晰了很多，而且在和同事交流时，也更能准确地描述我的想法了。这本书让我感觉，设计并不是少数人的天赋，而是一种人人都可以掌握的方法论，需要通过不断的练习和实践来提升。它也让我对那些我一直 admired 的设计师的作品，有了更深的理解，看到了他们背后默默付出的思考和努力。

说实话，刚开始拿到《设计草图.制图.模型》这本书，我最期待的就是关于“模型”的部分。我本身就属于那种动手能力比较强，喜欢把想法变成实体的人。书里的模型章节，真的给了我巨大的启发。它不仅仅是教你如何用各种材料做出漂亮的模型，更重要的是，它阐述了模型在设计流程中的核心价值。书中不光提到了传统的沙盘模型、比例模型，还涉及到 3D 打印、虚拟现实等现代技术在模型制作中的应用。我尤其对它关于“原型验证”的讲解印象深刻。它让我明白，模型不仅仅是为了展示美观，更是为了在早期阶段就能检验设计的合理性，比如产品的结构强度、用户的使用体验、空间的布局等等。书里分析了一个复杂的机械装置模型，通过制作不同阶段的模型，一步步发现并解决了潜在的设计缺陷，这让我觉得，模型的力量是多么强大。它能帮助设计师们在投入大量生产成本之前，就将风险降到最低。而且，书中还提到了如何根据不同的设计目标，选择最合适的模型类型和制作方法。比如，如果是为了概念展示，可以侧重于视觉效果；如果是为了功能测试，就需要考虑材质的真实性和结构的精确性。我尝试着根据书中的一些小技巧，制作了一个简单的产品原型，发现比我之前单纯用手捏的效率高多了，而且最终成品的效果也更接近我的想象。这本书让我对“模型”的理解，从单纯的“复制品”提升到了“设计工具”的高度，让我更有信心去尝试各种创意，并把它们变成现实。

说实话，我一开始拿到《设计草图.制图.模型》这本书，是因为我对“设计”这个词本身的好奇。我一直觉得，设计是一种创造力，是一种把想法变成现实的能力。而这本书，恰恰就是为我打开了这扇门。在“设计草图”的部分，它不是教我怎么画出像照片一样的图，而是教我如何用最简洁的线条，去表达我的核心想法。我特别喜欢书中关于“创意捕捉”的讲解，它鼓励我去观察生活，去记录灵感，并用最快速、最直观的方式把它画出来。我尝试着按照书中的方法，在我的日常工作中，随手记录一些想法，结果发现，我的思维变得越来越清晰，而且在和别人沟通时，也更容易用简练的语言和图示来表达我的观点。这本书让我认识到，设计草图不仅仅是一种绘画技巧，更是一种思维方式，它能够帮助我梳理思路，发现问题，并不断优化我的想法。它让我觉得，设计并非遥不可及，而是每个人都可以通过练习和实践去掌握的技能。它也让我对那些充满创意和想象力的设计作品，有了更深的敬意，看到了它们背后默默付出的思考和努力。

我一直觉得，做设计，就像是在玩积木，把零散的想法一点点堆砌起来，最终形成一个完整的作品。《设计草图.制图.模型》这本书，恰恰为我提供了这样一套系统性的“积木搭建指南”。尤其在“模型”部分，让我对“实体化”设计有了更深的理解。我以前总以为模型只是用来展示用的，但这本书告诉我，模型在设计过程中的作用远不止于此。它是一个强大的“测试平台”，可以帮助设计师在早期阶段就发现并解决各种潜在的问题。比如，书中对于不同比例模型在不同阶段的应用，让我眼前一亮。从小比例的概念模型，到功能验证的大比例样机，每一个模型都有其独特的价值。我尤其对书中关于“用户体验模型”的讲解印象深刻。它教我如何通过制作模拟用户使用场景的模型，来真实地感受产品的易用性，并发现一些在纯粹的图纸上无法体现的问题。我尝试着按照书中的方法，制作了一个简单的产品模型，并通过模拟使用，发现了一些之前没有想到的细节问题，并且及时得到了解决。这本书让我认识到，模型的制作不仅仅是一种技能，更是一种设计思维的体现，它将抽象的设计转化为具体的、可触摸的存在，让设计变得更加直观和高效。它也让我对那些我之前觉得“看起来很简单”的产品，有了更深的理解，看到了它们背后无数次模型迭代和优化的痕迹。

这本书，对于我来说，就像是一个“设计解剖师”。我一直对那些精密的工业产品充满了好奇，它们是如何从一张图纸，变成我们手中可以触摸到的实物的？《设计草图.制图.模型》这本书，通过它对“制图”的深入剖析，为我揭示了这个过程的奥秘。它不是简单地介绍各种制图规范，而是将制图视为一种“设计沟通的语言”。我特别喜欢书中关于“信息传递”的章节，它详细讲解了各种视图，比如剖视图、局部放大图，以及它们如何在不同的情境下，传递最关键的设计信息。而且，书中还引入了大量的实际案例，从汽车零部件的精密制图，到电子产品的结构图，都进行了详尽的解析。这让我明白，一张完整的制图，背后是设计师对产品每一个细节的严谨考量。我尝试着按照书中的方法，去理解我日常接触到的一些产品图纸，发现以前觉得非常复杂的图纸，现在竟然能从中读出很多信息，甚至能大致推断出产品的结构和功能。这本书让我认识到，制图是设计的灵魂，它将设计师的创意具象化，并为生产制造提供了最直接、最可靠的依据。它也让我对那些默默无闻的制图工程师，有了更深的理解和敬意。

清水吉治太严谨了

清水吉治……

我的这本书到哪里去了

清水吉治太严谨了

我的这本书到哪里去了