这本书收录了阿乙早期的小说三十篇,共分为六章。第一次出版在2008年,此次再版删去三篇,增添两篇。
阿乙:“我在这本书里展现了太多故事(而不是文学)、太多模仿的影子(包括对皮兰德娄、博尔赫斯、阿利桑德罗•巴里科、小仲马、余华、莫言,甚至是一些电影的模仿)、太多自恋的东西、太多胡编乱造的激情,我犯够了初写作者会犯的毛病,像个傻鸟一样站在文学之外。但同时我也奠定了可能是一生的写作母题,包括对“上帝不要的人”的深刻同情、对“得不到”的宿命般的求证以及对人世的悲凉体验。”
2008年,亏得罗永浩的撺掇,才有了阿乙的这本中短篇集。
之后,阿乙以一年一本的速度出版作品,并以每年递增的态势拿着各种文学奖项:《人民文学》中篇小说奖、《人民文学》 “未来大家”、《人民文学》年度青年作家、台湾《联合文学》20位40岁以下华文作家、华语文学传媒大奖年度最具潜力新人,等等。
他说,写小说是一个“工种”,他以一种对待技术一样的苛刻,对待自己的文字和故事结构。
然而,回头面对这本“处女书”,他却生怕动了其中“天真的元气”。
阿乙,1976年出生于江西瑞昌,警校毕业,从乡村游历到县城、省会、沿海城市、直辖市、首都,未来还想去纽约。先后做过警察、体育编辑和文学编辑。在《今天》《人民文学》等杂志发表有小说,出版有长篇小说《下面,我该干些什么》、小说集《灰故事》《鸟,看见我了》、中篇《模范青年》和随笔集《寡人》。
看了几日的《灰故事》,终于看完了。刚才忍不住在微博当众夸阿乙,想了想自己措辞如此热烈,怕他人误以为是相识的朋友互相吹捧,不免轻看了作者,立删之。然而同时代有可资佩服的同行仍然是好的,因为可学习,可参照,可互勉,这条布满荆棘的不归路,方可以走得不那么冷清寂寞...
评分/倍魄 结识阿乙完全是从虚拟网络开始的。2002年初在天涯社区的体育聚焦,他那时应当还是南国小镇的一名警察,而北漂的我才谋得一家报纸的编辑工作。现在算来,我后来认识的N多媒体人都是在2000年前后通过中文BBS和社区用文字交流的网友,只是当年,我并不知道阿乙有...
评分阿乙的<灰故事>对我来说更像黑故事,看完让人感觉心情很承重,虽然用了夸张的手法,但是那些社会问题,依然让人纠结,面对这些情况,我们又会何去何从如何选择呢...... 小卖部大侠:面对残酷的现实,也许活在武侠小说里更轻松自在一点。 毕生之始:青春就是用来挥霍耍流氓的。 1983:...
评分《灰故事》:禅意的灰色透镜 作者:王威廉 阿乙的小说集《灰故事》让我仿佛置身在一座蜂巢的内部,卑微的事件与经验令人难以突围,渺小与微弱的叙述声音成为了阅读者脑后无处不在的背景。这一切构筑了一个非常风格化的文学世界,正如书中的大多数小说都是以第一人...
评分/倍魄 结识阿乙完全是从虚拟网络开始的。2002年初在天涯社区的体育聚焦,他那时应当还是南国小镇的一名警察,而北漂的我才谋得一家报纸的编辑工作。现在算来,我后来认识的N多媒体人都是在2000年前后通过中文BBS和社区用文字交流的网友,只是当年,我并不知道阿乙有...
这本书的封面设计简直太抓人了,那种深邃的蓝与偶尔跳跃的橘红色,仿佛在诉说着一个关于边缘和火焰的故事。我记得我是在一家独立书店里偶然翻到的,当时就被那种强烈的视觉冲击力吸引住了。我本来是冲着某个我一直关注的作家的作品去的,结果被这本沉默地躺在角落里的书“截胡”了。 翻开第一页,文字的排版就给我一种非常舒适的感觉,不是那种过于拥挤的教科书式布局,而是留有足够的呼吸空间,让读者的眼睛可以自由地在字里行间漫步。故事的开篇没有那种急于抛出重磅炸弹的叙事方式,而是像一个老人在炉火边,慢悠悠地开始讲述他年轻时遇到的一个模糊不清的片段。那种娓娓道来的叙述,让人不自觉地放慢了自己的阅读速度,试图去捕捉每一个潜藏的暗示。我尤其欣赏作者在描述环境时的那种细腻,比如清晨阳光穿过老旧木窗投下的光斑,那种质感,简直能让人闻到灰尘在光束中飞舞的味道。读到第三章的时候,我甚至停下来,走到窗边,想看看外面的世界是不是也蒙上了一层类似的滤镜。这种沉浸感,是很多打着“史诗巨著”旗号的书籍所不具备的。它不靠宏大的事件来堆砌篇幅,而是靠每一个微小瞬间的真实感来构建世界的骨架。我感觉作者是在用一种近乎“建筑师”的严谨态度来构建这个叙事空间,每一个段落都是一块精心打磨的砖石。
评分这本书的语言风格简直像一杯陈年的威士忌,初尝时略带辛辣,但回味却是悠长而复杂的。我通常不太喜欢过于华丽的辞藻堆砌,但这本书里的比喻和转折,却处理得恰到好处,充满了文学性的张力。有那么几处地方,作者似乎在故意设置语言上的“陷阱”,比如一个词语在不同的语境下被赋予了完全不同的含义,这迫使我必须回顾前文,重新审视我之前的理解。这与其说是在阅读一个故事,不如说是在参与一场智力的博弈。我常常会发现自己读完一段话后,会下意识地在脑海中进行“复盘”,试图搞清楚作者到底想从我这里得到一个怎样的情绪反馈。最让我惊叹的是作者对人物内心独白的描绘,那种破碎感和自我矛盾的交织,精准地捕捉了现代人在面对选择时的那种无力感和挣扎。这种深挖人性的勇气和技巧,让这本书立刻从一堆平庸的作品中脱颖而出。它不是那种能让你一口气读完的“爽文”,更像是一本需要你携带放大镜和笔记本去反复研读的哲学文本。每一次重读,都会有新的体悟,好像这本书本身也在随着读者的心境一同成长变化。
评分这本书的结构设计,绝对是教科书级别的反套路典范。它没有采用传统的线性叙事,而是像一个精密的万花筒,不同的章节像是从不同角度观察同一个核心事件,每一次旋转都会呈现出截然不同的画面和信息点。这种碎片化的叙事方式,起初会让人感到些许困惑,甚至有些抗拒——毕竟,我们习惯了被告知“发生了什么”以及“为什么发生”。但作者的高明之处在于,他允许读者自己去拼凑真相。很多关键的转折点,都是通过角色之间不经心的对话或一个不起眼的物件来暗示的,而不是用大段的解释来喂给你。这极大地激发了读者的主动性,让你仿佛成了一个侦探,带着自己的偏见和期待去搜集证据。我非常喜欢这种“留白”的艺术,它意味着作者对读者的智商保持着充分的尊重。当最后一块拼图勉强就位时,那种“原来如此”的顿悟感,远比直接被告知结果要强烈得多。这种需要读者付出智力成本才能收获的阅读回报,才是真正令人称道的地方。
评分对于这本书的整体氛围,我只能用“挥之不去”来形容。它不是那种读完就束之高阁,很快就会被下一本书取代的作品。相反,它像一个在你脑海里植入的微小芯片,在你处理日常事务时,时不时会弹出一些与之相关的画面或对话片段。我发现自己走路时会不自觉地模仿书中某个角色的站姿,或者在面对某个抉择时,会代入书中人物的思维模式进行审视。这说明作者成功地创造了一种具有高度传染性和生命力的世界观。它探讨的主题并非是肤浅的善恶二元论,而是关于记忆的不可靠性,以及时间对真相的侵蚀作用。这些都是非常沉重且普适的哲学命题,但作者没有用说教的方式去包装,而是巧妙地将它们融入到一个看起来很日常、很“生活化”的故事框架中。这种将深奥的思考融入到烟火气之中的能力,是衡量一部作品是否具有持久生命力的重要标准。我敢肯定,这本书的价值会随着时间的推移而愈发清晰地显现出来。
评分我是在一个长途夜间火车上开始读这本书的。窗外的景色快速倒退,城市的光污染渐渐被黑暗吞噬,周围只有零星的乘客和轻微的机械轰鸣声。这种环境,简直是为这本书量身定做的背景音轨。我原本以为会因为疲劳而无法集中精神,但这本书的叙事节奏却有一种奇特的魔力,它能强行将你拉入它的时空。它不像那些节奏明快的惊悚小说那样用紧张的情节来抓住你,而是用一种近乎催眠的方式,让你心甘情愿地被卷入。书中的某些段落,尤其是在描述角色面对巨大变故时的反应,那种压抑到极致的平静,比任何歇斯底里的呐喊都更具穿透力。我记得我读到某一章时,周围的喧哗仿佛都消失了,只剩下我自己的呼吸声和纸张翻动的沙沙声。我甚至忘记了自己身在何处,完全沉浸在那个虚构的、却又无比真实的世界里。这种“失重感”是阅读体验的至高境界,它要求读者完全放弃对现实的控制,将主导权交给作者。这本书成功地做到了这一点,它没有提供任何逃离的出口,迫使你直面故事的核心。
评分好看。但是有错字
评分纷乱的梦像冷风,刀刀刻骨。
评分以第一个故事和上帝不要的人 为佳。那些最为深切的悲伤——这个几乎是上帝视角了。
评分看得人从头到脚地灰。我们时常在生活的缝隙间出了神,游走在身体之外,阿乙特别擅长描述这种不受时间约束的、恍惚的、颠倒的、无依的、情感格外丰富和形而上的时刻。阿乙说这是一部模仿集,但我觉得他非常有自己的风格~
评分我们庆幸自己走的是捷径,可是我们也应当悲哀自己省略了的世界。这是一个完全对人世悲凉的体验,画面比电影还要有宿命感,让我重新选择一次的话,我宁肯「不这么早被驯化,这么早寻找稳妥的工作、好地段的房子、有出息的儿子、洗干净的车,」我原用所有的流浪换取属于我的一本灰故事!
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