透视学

作者:胡亚强

页数:232

出版时间:2013-1

价格:38.00元

装帧:平装

isbn号码:9787532281916

具体描述

《艺术设计名家特色精品课程:透视学》分10个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深，循序渐进的原则，强调基础知识，基本图法的重要性。特点是以面授，上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性，趣味性和实用性。

目录信息

前言
第一章概述
第一节透视的基本概念
第二节为什么要学透视学
第三节透视学的发展与空间的认识
第四节中西透视学的特点与异同
第二章名词解释和基本原理
第一节主要名词解释
第二节视向的种类和透视图关系
第三节视点位置的选择与构图的关系
第四节视点的确定和主点.视平线的定法
第三章平行透视
第一节平行透视的形成和概念
第二节平行透视的规律与特点
第三节平行透视图的基本画法
· · · · · · (收起)

用户评价

如果用一个词来形容我的阅读感受，那就是“重构”。这本书彻底地重构了我对“看”这个行为的理解。它没有给我提供任何速成的秘诀，也没有给出可以套用的公式，这一点非常难得。相反，它要求读者付出思考的努力。书中有一部分内容着重探讨了非欧几里得几何对透视概念的冲击，这部分内容读起来略有挑战，需要读者集中注意力去理解那些抽象的几何变换。但作者的耐心和清晰的逻辑推演，最终还是让我成功地把握住了核心思想：我们所习惯的透视，不过是欧氏空间观下的一个特例。这种从具象到抽象，再从抽象回溯到对日常经验的反思过程，让人感到心智被极大地拓展了。读完此书，我发现自己对周围世界的观察变得更加敏锐和审慎，不再轻易接受眼前所见即是全部事实的表象。它提供给我的，不是一个固定的视角，而是一把钥匙，让我能够开启理解世界多维度可能性的门扉。

这本号称“透视学”的书，我拿到手的时候，心里其实是带着点疑虑的。毕竟现在市面上的书太多了，很多都是挂羊头卖狗肉，名字听起来高深莫测，内容却空洞乏味。然而，这本书的开篇并没有急于抛出什么惊天动地的理论，反而像是耐心地在为你铺陈一张地图。它从最基础的光学原理讲起，那种娓娓道来的叙述方式，让我这个对物理学并非特别精通的读者，也能轻易跟上作者的思路。作者似乎特别擅长用日常生活中的例子来解释复杂的现象，比如阳光穿过树叶的斑驳光影，或是水杯中铅笔的弯曲错觉，这些我们习以为常的场景，在作者的笔下，立刻被赋予了新的意义。我记得其中有一章，详细解析了人眼成像的生理结构，不是那种枯燥的教科书式描述，而是结合了大量的插图和比喻，让你感觉自己仿佛真的在做一场关于视觉的微观探索。读完这一部分，我突然意识到，我们所“看”到的世界，其实是多么精妙的“程序”在后台运行的结果。这种对事物本质的探究，让人感到一种由衷的满足感。它没有直接告诉你“透视”是什么，而是让你在不知不觉中，构建起了理解“透视”所需的全部基石。

拿到这本书，我原本是抱着一种“打发时间”的心态翻开的，毕竟“透视学”这个名字，听起来就跟那些晦涩难懂的专业文献差不多。但很快，我的判断就被颠覆了。这本书的行文风格，简直就像是一位经验丰富的老工匠，在向你展示他的杰作。他不用那些拗口的术语来吓唬人，而是直接带你进入到他的工作坊里。里面关于空间感和深度感形成的心理学分析，简直是神来之笔。作者探讨了为什么人在不同的视角下会产生不同的判断，比如在广阔的草原上，远处的物体看起来会比在拥挤的街道上显得更小。他将艺术史上的经典透视画作作为案例，分析了文艺复兴时期大师们是如何巧妙地操纵观看者的视觉习惯，从而创造出三维的幻觉。这种跨学科的融合，让整本书的阅读体验非常丰富。我特别喜欢其中关于“消失点”的讲解，作者用了一种近乎诗意的语言来描述那些原本冰冷的几何概念，让我体验到了一种将抽象数学与具象视觉完美结合的美感。它不是在教你如何“画出”透视，而是在教你如何“理解”空间。

这本书的结构设计非常精巧，每一章的过渡都像是水到渠成，自然而然。它跳脱出了传统按部就班的讲解模式，而是通过一系列层层递进的“问题”来引导读者深入。比如，它会抛出一个问题：“为什么在迷雾中，远处的物体会显得色彩饱和度降低，甚至偏蓝？”然后，作者会从大气散射的物理学角度，深入浅出地剖析这个问题，并立刻将其与绘画中的“空气透视法”联系起来。这种“现象—原理—应用”的循环论证方式，让知识点之间形成了紧密的网络。我特别欣赏作者在引用其他学者观点时的那种审慎态度，他不是简单地堆砌名言，而是将这些观点纳入他自己的论证体系中，进行消化和再阐释。整本书读下来，虽然涉及的知识领域很广——从物理、生理到艺术史和社会学，但行文始终保持着一种高度的流畅性和可读性。它像是一部高保真的记录片，用文字为你构建了一个立体的知识世界，让你在享受阅读乐趣的同时，不断地获得“原来如此”的顿悟时刻。

说实话，这本书的内容深度远超出了我的预期。我原本以为它会停留在教授基本的绘画技巧层面，但它真正挖掘的是“如何感知”世界背后的逻辑。其中关于媒介对透视影响的章节，给我留下了极其深刻的印象。作者对比了传统绘画、早期摄影、乃至现代电影镜头语言中“透视”是如何被构建和扭曲的。他尖锐地指出，我们今天所接受的“标准透视”，其实是特定历史时期和技术条件下形成的一种约定俗成的视觉规范，而非绝对的真理。这种批判性的视角，极大地拓宽了我的认知边界。它不像一本技术手册，更像是一场关于人类感知局限性的哲学辩论。书中对光学仪器，比如望远镜和显微镜的简要介绍，也并非为了炫技，而是为了说明技术是如何干预和重塑我们对真实距离的判断。读完这一部分，我看着任何一张照片或视频时，都会不自觉地去思考：这个景深是谁选择的？这种畸变是意外还是故意为之？这种潜移默化的影响，是任何一本只教技巧的书籍都无法比拟的。