A Dictionary of Theatre Anthropology

出版者:Routledge

作者:Eugenio Barba

页数:0

出版时间:1991-07-24

价格:USD 71.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780415053082

具体描述

What constitutes dramatic performance? Is it make-up, set, intention? Juxtaposing the performer's craft as it is understood in the Occident and Orient--in the context of plays, combat, religion and ritual--A Dictionary of Theatre Anthropology elucidates the nature of dramatic action and the actor's craft by examining the dramatic event cross-culturally.

The result of ten years' research, The Dictionary of Theatre Anthropology include practical discussions of balance, opposition, and montage among other techniques, and addresses such issues as The Text and the Stage, The Dilated Body, and Energetic Language. Lavishly illustrated with photographic essays as well as drawings and diagrams, this sourcebook on global theatre is an inspiring tribute to the secret art of the performer.</P>

作者简介

尤金諾．芭芭於1964年在丹麥的奧斯陸（Oslo）創立歐丁劇場（Odin Teatret），於1966年遷到丹麥的赫斯特堡（Holstebro），成為丹麥戲劇實驗場（Nordisk Teaterlaboratorium）。他導過32齣戲，經常在歐洲、亞洲、北美洲和南美洲演出。1979年，他創立了國際劇場人類學學院（ISTA, International School of Theatre Anthropology），一個包括演員、舞者、音樂家和學者的流動學校，一起研究肢體圖像的原則。他寫了很多書和文章，包括《紙作的獨木舟：劇場人類學指南》（The Paper canoe: A Guide to Theatre Anthropology, Routledge, 1994年出版）、《劇場：孤獨、藝術、造反》（Theatre: Solitude, Craft, Revolt, 1999年出版）、《灰燼與鑽石之地：我在波蘭的學徒生涯》（Land of Ashes and Diamonds: My Apprenticeship in Poland, 1999年出版）。得過無數的國際獎項及榮譽學位。

尼可拉．沙瓦里斯是羅馬大學（University Romatre）的教授，在表演藝術系教戲劇史。他在東方和歐美劇場關係上發表過許多論文，包括《東方和西方的劇場及表演》

（Teatro e spettacolo fra Oriente e Occidente, 1992 年出版 ）、《巴黎/亞陶/峇里島》（Paris/Artaud/Bali, 1997 年出版 ）、《 訓練！》（Training!, 2004 年出版 ）。自從國際劇場人類學學院成立以來，他就是固定成員之一，也是《劇場故事》（Teatro e storia）雜誌的編輯。

用户评价

这本书的编排方式极为精巧，它不像传统意义上的词典那样按字母顺序排列，而是似乎遵循着某种内在的、有机生长的逻辑脉络。当我翻阅到关于“欲望的具象化”这一条目时，我震惊于作者如何能将弗洛伊德式的心理分析，巧妙地融入到对巴厘岛“克差舞”的田野观察之中。这种跨学科的嫁接，不是简单的拼凑，而是找到了两者在“原始驱动力”层面的共同语言。它揭示了舞台上的所有夸张、所有的仪式化动作，最终都指向了人类最本能的情感和需求。读完后，我发现自己对“表演的本质”产生了全新的疑问：我们是在舞台上模仿生活，还是生活本身就是一场被规范化的、持续不断的“剧场人类学实践”？这本书的魅力就在于，它不提供最终答案，而是提供了一整套强有力的工具，让你自己去解构你所见、你所闻、你所参与的一切“表演”。它是一部深刻的、挑战性的、且极具启发性的学术巨著，值得反复研读。

坦白说，初读此书时，我感到一种近乎迷失的眩晕感。它庞大的信息量和高度凝练的学术语言，仿佛将我扔进了一个由晦涩术语和复杂理论构筑的迷宫。然而，一旦抓住那根贯穿全书的线索——即“人类学如何揭示戏剧的起源与本质”——迷宫便开始显形。作者似乎胸有成竹地引导我们，从民俗志、巫术仪式，一步步解构到当代先锋戏剧的语境。我尤其欣赏其中对于“声音景观”（Acoustic Landscape）的分析。以往我们总关注台词或音乐，但这本书却深入探讨了环境噪音、观众的呼吸声乃至沉默本身，是如何被剧场人类学地解读为一种叙事力量。这种对听觉维度的细致打磨，让我在合上书本后，再去看任何一场演出，耳朵都变得异常敏锐，仿佛能听见舞台背后的文化回声。全书的结构犹如一个螺旋上升的阶梯，每翻一页，视角都会拔高一层，让原本习以为常的舞台活动，呈现出一种令人不安却又无比清晰的原始面貌。这需要极大的耐心去消化，但回报是，你对“戏剧”的理解将彻底被重塑。

如果说市面上的戏剧理论书籍多半是教你如何“看戏”，那么《剧场人类学词典》则是在教你如何“理解人类如何戏剧化生存”。它提供的知识密度令人望而生畏，但其知识的价值是无可替代的。我发现作者在处理不同文明的表演实践时，保持了一种近乎人类学家的客观和尊重，没有用西方中心主义的价值观去审视和评判。例如，书中对东方“偶戏”与西方“戏剧”的比较分析，并非简单地比较技术或叙事，而是探究了“控制者”与“被控制物”之间哲学层面的关系。这种平视和深挖，极大地拓宽了我的视野。此外，书中对“表演的阈限性”（Liminality in Performance）的讨论，清晰地界定了表演行为在社会结构中的位置——它既是社会秩序的维护者，又是潜在的颠覆者。这种在边缘地带游走的辩证思考，使得整本书充满了张力和智慧。我强烈建议那些对戏剧史或人类学有一定基础的读者挑战这本书，因为它提供的参照系是革命性的。

这本《剧场人类学词典》的问世，无疑为舞台艺术研究领域投下了一枚重磅炸弹。我从拿到书的那一刻起，就被它宏大而又精密的体系所震撼。它并非仅仅是对传统戏剧理论的简单梳理或词汇的罗列，而更像是一张细致入微的文化地图，将人类学视为解剖舞台现象的核心透镜。书中对“身体性”（Embodiment）的探讨，超越了表演技巧的层面，深入到仪式、祭祀乃至日常身体实践对舞台意义的构建。例如，它如何将非洲的面具剧与古希腊的酒神颂歌并置分析，揭示出潜藏在不同文化符号下的共通的人类境况和原始冲动，这视角之刁钻，令人拍案叫绝。此外，作者在论述“空间政治学”时，对于观众席与表演区的界限消融，以及后现代剧场如何利用非传统空间（如废弃工厂、城市广场）重塑权力关系，其论述的深度和广度，远非一般剧评或表演学著作所能企及。它迫使读者重新审视，我们所观看的“表演”，究竟是艺术的创造，还是某种文化基因的显影？这种跨学科的综合能力，让这本书的价值提升到了哲学思辨的层面，而非仅仅是一本工具书。我期待着未来更多的学者能基于此书，拓展出更细微的田野研究。

这本书的笔触是冷峻且克制的，它摒弃了对具体剧目的华丽评述，转而聚焦于潜藏在所有表演背后的深层结构。对我而言，它更像是一部“文化解剖学”的教科书，而不是一本可以轻松阅读的书籍。最让我印象深刻的是其中关于“面具与身份转换”的章节。作者并非满足于介绍世界各地的面具文化，而是深入探讨了在面具之下，表演者的“在场”（Presence）是如何被重塑和异化。它将面具视为一种社会身份的临时剥离装置，探讨了在这一过程中，个体主体性如何与集体无意识发生碰撞。这种分析角度，极具穿透力，它让我想起那些关于人类集体潜意识的宏大叙事。另外，书中对“重复性”和“非线性时间”在仪式性表演中的作用的论述，也十分精辟。它清晰地阐明了，为何许多非西方传统戏剧的叙事结构与我们习惯的线性逻辑大相径庭，而这种“非线性”恰恰是其力量的源泉。阅读过程中，我不断地在脑海中进行对照，试图用书中的理论框架去套用我所熟悉的任何一种舞台实践，发现其适用性惊人地广阔。