具体描述
Acting (Re)Considered is an exceptionally wide-ranging collection of theories on acting, ideas about body and training, and statements about the actor in performance. This second edition includes five new essays and has been fully revised and updated, with discussions by or about major figures who have shaped theories and practices of acting and performance from the late nineteenth century to the present. The essays - by directors, historians, actor trainers and actors - bridge the gap between theories and practices of acting, and between East and West. No other book provides such a wealth of primary and secondary sources, bibliographic material, and diversity of approaches. It includes discussions of such key topics as: * how we think and talk about acting * acting and emotion * the actor's psychophysical process * the body and training * the actor in performance * non-Western and cross-cultural paradigms of the body, training and acting. Acting (Re)Considered is vital reading for all those interested in performance.
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读后感
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用户评价
这本名为《Acting Considered》的书，光是这个标题就让人充满了探究的欲望。我抱着极大的期待翻开了它，希望能从中窥见表演艺术领域那些深刻的、不易察觉的真谛。然而，读完之后，我的感受却颇为复杂。书中的论述似乎过于聚焦于一些极其细微的、理论层面的概念辨析，对于我们这些渴望在实践中找到清晰指引的演员来说，显得有些晦涩难懂。作者似乎沉浸在一种哲学思辨的海洋中，不断地对“真实性”、“意图”这些核心词汇进行拆解和重构，但这种解构带来的最终成品，却像是一堆精心打磨却缺乏整体结构的碎片。我花了大量时间试图理解作者构建的那个复杂的理论框架，但每当我以为抓住了一点什么时，下一页又把我带入了一个更深的迷宫。例如，关于“表演者的内在驱动力与观众的接受机制之间的非线性反馈回路”的探讨，虽然听起来非常专业，但缺乏具体的案例支撑，使得整个论述变得空洞无物，仿佛只是在纸面上构建的一座空中楼阁。我更希望看到的是，面对一个具体的角色困境时，作者会如何运用他所推崇的理论进行指导，而不是仅仅停留在对概念的抽象讨论上。这本书更像是一份献给专业学者的研讨会论文集，而非一本能引领普通实践者前行的行动指南。它的文字密度极高，需要反复阅读才能勉强跟上作者的思路，但即便如此，最终收获的实用价值也远低于我付出的心力。对于那些希望快速提升舞台表现力的人来说，这本书的门槛可能过高，甚至可以说是令人望而却步的。
评分这本书的版式设计和语言运用，似乎有意无意地在营造一种高深的学术氛围，但这种刻意的“高深”反而成了阅读的最大障碍。我得承认，书中引用的参考文献和跨学科的借鉴（比如掺杂了大量后结构主义哲学和认知心理学的概念）确实展现了作者广博的知识面，但这使得文本的流畅性大打折扣。句子动辄十行开外，从句套从句，信息密度之大令人窒息。我不得不频繁地停下来，查阅那些与其专业相关的词汇，这极大地打断了阅读的节奏，使得我对表演过程的整体理解无法连贯起来。这本书更像是一份学术研究报告，而非一本面向广大爱好者的表演读物。对于那些初入表演领域，期待能从书中获得一些温暖的、具有人情味的指导的读者来说，这本书绝对会是一次冷峻的体验。我感觉作者似乎不太关心读者的吸收效率，更专注于将自己脑海中所有复杂的思绪倾泻而出，不加修饰。结果就是，我们获得了一部内容详实的理论宝库，但它的使用说明书却异常复杂，甚至可以说是不存在的。如果不是对理论哲学有极强的热情和耐心，这本书恐怕很难被完整地消化吸收。它更适合在图书馆的专业阅览室里，被那些准备撰写毕业论文的研究生们当作参考资料，而不是在排练场边，被演员们随时翻阅以寻求灵感。
评分这本书的结构安排也颇为令人费解，它没有遵循传统的“引言-主体-结论”的线性叙事模式，而是以一种近乎螺旋上升的方式不断地自我指涉和循环论证。这或许是作者刻意为之，意图模拟人类思维的复杂性，但对于普通读者而言，这无疑是一场耐力的考验。我发现自己常常在阅读某一章节时，发现它又回到了前三章讨论过的观点，只是换了一种措辞或引用了不同的理论家来佐证，这种重复性让我不禁怀疑，这本书的篇幅是否可以通过更简洁的表达方式大大压缩。而且，书中对于某些边缘性的、但作者显然认为至关重要的理论分支进行了极度深入的挖掘，却对那些广受认可的主流表演方法只是寥寥数语带过，仿佛是一种不屑一顾的姿态。例如，对于身体训练和声音技巧的探讨，几乎被降到了一个可有可无的附属地位，这对于一个着重实践的领域来说，无疑是一种严重的失衡。我读这本书时，常常需要不断回顾之前的段落，试图将这些分散的概念拼凑成一个可以操作的整体，但每次努力似乎都功亏一篑。它更像是一本专为学术圈内部人士撰写的“圈内话”手册，如果你不是这个圈子里的人，那么你很有可能在阅读过程中感到自己像个闯入者，对于他们内部引用的各种假设和共识感到一头雾水。
评分从文学角度来看，《Acting Considered》这本书的文字是精准的，甚至可以说是冷峻的精确，但恰恰是这种过度的精准，抽离了表演艺术最核心的“生命力”。表演的精髓在于捕捉那些转瞬即逝的情感流动、人性的微妙挣扎，以及在舞台上瞬间产生的化学反应。然而，这本书似乎将这些充满变数的要素，硬生生地塞进了一个僵硬的逻辑框架里进行解剖。每一段文字都像是在进行精密的科学实验记录，所有的变量都被固定，所有的结果都被预设。我试图寻找那种让人拍案叫绝的、关于“如何克服舞台恐惧”或者“如何瞬间进入角色状态”的实用技巧，但这些内容在书中几乎找不到踪影。取而代之的，是对“恐惧状态的本体论分析”和“状态进入的符号学解读”。这种处理方式，使得原本应该充满热度和激情的表演艺术，被抽离了灵魂，变成了一堆可以被量化、被归类的知识点。读完后，我并没有感到自己对舞台上的表现力有任何提升，反而产生了一种“过度思考”的倾向，仿佛每一个动作和台词都需要先经过一个复杂的认知过滤器，这无疑是对舞台即兴精神的扼杀。这本书更像是对表演艺术进行了一次彻底的“去魅”过程，它将所有的魔术都解释得清清楚楚，但当我们知道了所有的机关后，就再也感受不到魔术带来的震撼了。
评分坦白讲，这本书的阅读体验，就像是走进了一座装饰华丽但内部结构错综复杂的迷宫。我期望它能像一个经验丰富的老戏骨，用他的人生智慧和舞台积淀，娓娓道来表演的诀窍，提供一些可以直接套用的工具箱。但《Acting Considered》这本书给我的感觉，更像是一部关于“如何思考表演”的批判性文献，而不是“如何进行表演”的实操手册。作者的写作风格极其冷静、客观，甚至带有一丝疏离感，这让我在阅读过程中难以建立起与文本的情感连接。书中的大量篇幅似乎都在试图挑战既有的表演理论，这本身是值得肯定的创新精神，但这种挑战如果不能带来更具建设性的替代方案，就容易沦为一种纯粹的否定。比如，作者花费了极大的笔墨去批判某种主流的“情感唤醒”方法，指出其潜在的心理风险和表演上的局限性，这一点我深表赞同。然而，当读者疑惑“那么，我们该怎么办？”时，书中提供的回应却含糊其辞，或者用一堆晦涩的术语包裹起来，让人抓不住重点。阅读结束后，我感觉自己好像对表演“不该做什么”有了更深刻的认识，但对于“真正应该做什么”依然感到迷茫。这种“知其然而不知其所以然”的状态，是这本书给我留下的最主要的印象。它更像是一面镜子，照出了当代表演理论中的诸多矛盾和不足，但对于如何修复这些矛盾，它提供的帮助却微乎其微。
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