中国创意产业发展报告

出版者:中国经济

作者:张京成

页数:418

出版时间:2007-3

价格:50.00元

isbn号码:9787501780167

具体描述

创意产业是社会经济发展到一定阶段的必然选择，是一种新的产业发展方向，对于产业结构的升级和发展模式的创新具有重要意义。在1998年英国布莱尔政府首次正式提出“创意产业”的概念之后，美国、欧盟、澳大利亚、日本、韩国、新加坡等都致力于加快发展创意产业。目前，全球已形成创意产业蓬勃发展的总体态势。

　　改革开放以来，随着国內一部分中心城市的高速发展，人民收入不断增加，社会文化需求不断升级，我国正在面临从资源消耗、投资拉动、粗放发展向资源节约、创新驱动、集约发展的模式转变。在这种形势下，大力发展以创新为核心、以知识产权为依托、以科技文化有机结合为特征的创意产业，已经成为我国转变经济增长方式、寻求可持续发展和建设创新型国家的重要选择。

　　2006年，对于中国的创意产业来说，是非常重要的一年。众多省市都提出要大力发展创意产业，建立并认定了一大批创意产业集聚区，出台了一系列政策规划。创意产业这颗新星在中国这个古老国度的天空上闪现出独特而耀眼的光芒。为了深入了解创意产业在中国的发展状况，总结中国创意产业的发展经验，推动创意产业的理论与实践研究，我们在继承《中国创意产业发展报告（2006）》研究成果的基础上，继续跟踪全国创意产业的发展，潜心研究中国创意产业发展理论，盘点国家和各区域创意产业的发展规模，并依托2006年正式发布的第一次全国经济普查数据，从多个方面对中国创意产业的发展进行了研究，最终形成《中国创意产业发展报告（2007）》。本报告由总报告、理论篇、数据篇、行业篇、政策篇和观察篇等六部分组成。

　　在总报告中，我们对2006年我国创意产业的整体发展环境、发展理论、发展规模、发展政策进行了综合描述，并在此基础上，对未来我国创意产业的发展趋势作出了六个基本判断：一是发展环境进一步优化，创意产业发展进入提速期；二是创意产业已具备较大规模，但产业结构有待调整；三是理论滞后问题继续存在，理论研究有待进一步深入；四是国家政策有望出台，地方政策的制定趋于理性；五是区域创意产业发展特色鲜明，亮点纷呈；六是动漫、网游和软件行业将成为发展热点。

用户评价

这本书给我的最大感受，是它构建了一个极其宏大且多维度的“方法论工具箱”。它不仅仅提供了“是什么”和“为什么”的答案，更重要的是，它详尽地展示了“如何去思考”一套复杂系统的运行逻辑。作者似乎深知，读者需要的不是一碗现成的鱼，而是一张绘制精良的捕鱼地图。书中介绍的几套分析模型——特别是关于“创意资本循环”的动态模型——我打算立即应用到我正在进行的项目评估中去。这些模型并非空谈，而是建立在对大量一手访谈和长期追踪数据分析的基础之上，具有极强的可操作性和验证性。读完后，我感觉自己的分析工具箱得到了质的飞跃，看待问题时不再局限于单一的线性思维。这种赋能感，是任何简单的新闻综述都无法比拟的。它真正实现了学术研究向实践指导的有效转化，让我相信，这本书将成为我未来数年内案头必备的、具有高度参考价值的工具书。

阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验极其丰富的老向导，徒步穿越一片广阔而又充满未知数的高原地带。起初，那些密集的图表和数据分析让我有些喘不过气，仿佛置身于一片由数字构筑的迷雾之中。但渐渐地，作者的叙事节奏开始显现出一种独特的韵律感，他总能在关键的转折点插入一个极富洞察力的案例分析，像是一道刺破迷雾的强光，瞬间照亮了前方的道路。我特别欣赏他对于“创新生态系统”的剖析，那种从宏观政策引导到微观个体实践的层层剥笋式的解读，逻辑链条异常清晰，几乎没有跳跃感。他引用的那些跨界融合的鲜活例子，不再是教科书上冰冷的概念堆砌，而是充满了生命力的商业故事。这本书的文字功底也值得称赞，语言精准而富有张力，即便是在阐述最复杂的经济模型时，也保持着一种近乎诗意的流畅性，使得即便是像我这样非专业出身的读者，也能跟上作者的思维步伐，并从中汲取到真切的启发。读完一个章节后，我常常会合上书本，陷入长久的沉思，去重新构建脑海中关于这个行业的认知地图。

这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，它成功地打破了传统学术报告那种沉闷、单调的既有印象。每一页的留白都恰到好处，给予了文字足够的呼吸空间，使得长时间的阅读也不会产生视觉疲劳。尤其值得一提的是，作者在穿插图表和案例分析时，所采用的版式创新。他们没有将图表简单地“嵌”在文字段落中，而是设计了许多跨页的、富有设计感的“信息区块”，这些区块就像是精心布置的休息站，让读者的视线得以在复杂的文字流中得到片刻的放松和聚焦。字体选择也十分考究，正文采用了一种清晰易读的宋体变体，而关键术语和引用部分则巧妙地切换为另一种更具现代感的无衬线字体，这种细微的差异，极大地提升了信息的层级感。这种对阅读体验的细致入微的关怀，让原本可能枯燥的阅读过程，变成了一种享受。它证明了知识的深度与阅读的美感是完全可以并存的。

坦率地说，这本书的学术严谨性令人印象深刻，但同时，它也展现出一种罕见的、近乎“反叛”的批判精神。它没有一味地歌颂，而是敢于直面行业发展过程中那些不容忽视的结构性矛盾和潜在风险。我尤其对其中关于人才流动和知识产权保护的章节留下了深刻的印象。作者没有停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了体制内外的张力如何影响着真正的创造力释放。这种直面问题的勇气，让整本书的论述显得格外厚重和可信。它不仅仅是一份行业总结，更像是一份深入骨髓的诊断书。在阅读过程中，我发现自己经常需要停下来，对照当前的新闻事件进行思考，书中的预测和分析总能在现实中找到呼应。这种“预见性”的价值，远超出了购买时的预期。它强迫读者从一个更高的维度去审视我们所处的环境，而不是满足于表面的繁荣景象。这种带着警示意味的洞察力，是我阅读报告类书籍时最为珍视的特质之一。

这部书的装帧设计简直是工业美学的典范，封面采用了一种哑光处理的深灰色纸张，触感温润，仿佛能感受到历史的厚重。中央的烫金字体“中国创意产业发展报告”在光线下熠熠生辉，但又不至于过于张扬，恰到好处地体现了一种低调的专业性。特别是书脊的处理，字体排列的间距和大小经过了精心的计算，即便是放在书架上最不起眼的一角，也能瞬间抓住我的目光。拿到手里沉甸甸的分量，预示着内容的扎实与深入。装帧的侧边切口也处理得极其干净利落，没有丝毫毛糙，这让我对内部的印刷质量充满了期待。装帧的设计者显然深谙视觉传达的精髓，他没有用任何花哨的插图或图案去分散读者的注意力，而是通过材质、色彩和排版这些最基础的元素，营造出一种严谨、权威的学术氛围。这样的设计，让这本书在众多同类出版物中脱颖而出，即便是作为一份案头参考资料，它也能为我的书房增添一份格调。我甚至花了好几分钟时间，只是单纯地欣赏这个封面设计，它像是一件精心打磨的艺术品，而非仅仅是一个信息载体。这种对细节的极致追求，让我对即将翻开的内容充满了敬意和好奇。