欧阳询九成宫醴泉铭/中国经典碑帖荟萃

作者:路振平

页数:54

出版时间:2013-1

价格:30.00元

isbn号码:9787534033704

具体描述

陴的原义为古代竖立在宫、庙门前用以识日影的石头，其在书法上的意义是指刻有文字的石碑，故又称碑刻；帖的原义是写在丝织物上的标签，其在书法上的意义则是书写、摹刻、椎拓在缣素、纸品上的文字，两者的意义是截然不同的。碑帖并称，則是指石刻、木刻文字的拓本或印本。但实际上，甲骨残片、钟鼎铭文、秦砖汉瓦、流沙坠简、六朝造像、唐人写经，亦属于广义碑帖的范畴。

自结绳画卦，演为书契，垂绪秦汉，津逮晋魏，钟王称雄，唐代中兴，名家辈出，流派纷呈，在中华文明史上留下了浩如烟海的碑帖。成形之书，始于三代，盛于汉魏，而后演变万代，枝叶纷繁，书体有甲骨金文、篆籀隶分、章草楷行、图籍汗漫，不胜枚举。我们从中选取流传有绪的名碑名帖，以飧读者。

用户评价

深入研读其中的导读部分，我感受到作者在梳理历史背景和碑文意义时所下的功夫。他们没有仅仅停留在对碑文内容（比如那些歌颂盛世的辞藻）的表面翻译上，而是深入挖掘了唐代初年，在国家重建时期，欧阳询这位书法大家所肩负的文化使命。那些关于醴泉的典故，关于宫廷仪式的描述，都被梳理得井井有条，使得我们不仅是在临摹一堆符号，更是在与一位伟大的历史人物进行跨越时空的对话。这种对“人”和“时代”的关注，极大地丰富了临帖的内在驱动力。不再觉得只是机械地重复笔画，而是理解了每一笔的下笔处，都蕴含着那个时代士大夫阶层的精神气质。对于想提升临帖境界，想从“形似”迈向“神似”的深度学习者而言，这种知识的铺垫是至关重要的支撑。

这本书的版式安排堪称一绝，那种留白的处理，简直是书法欣赏的教科书范本。在展示碑文内容时，每一行字之间的间距，每一页的页边空白，都拿捏得如同乐曲中的休止符一样精准，既不显得空旷，又不至于拥挤压抑。特别是那些放大细节图的插入，角度选择得极其刁钻，恰好能让人看清那些细微的“欧体”特征——那些险峻瘦硬的笔法，那些“如印印泥”的提按变化，都通过高清晰度的图像被忠实地还原了。这对于我们这些不是科班出身，需要依靠视觉线索来揣摩笔意的学习者来说，简直是无价之宝。我甚至会花上大半个小时，仅仅对着其中一两个字进行反复比对，感受那份力度与结构的平衡之美。相比一些仅仅是简单影印的字帖，这本书的排版无疑是经过深思熟虑的学术考量与艺术审美的完美结合。

作为一本汇集经典的作品，这本书在内容的选择和呈现的严谨性上，确实展现了极高的专业水准。我对比了过去收藏的一些零散拓本，发现这次收录的某些部分，其清晰度和完整性是前所未有的。这说明编辑团队在资料搜集上投入了巨大的精力，可能动用了不少珍稀的馆藏资源进行比对和校正。特别是对于那些被反复临摹、久经磨损的碑文部分，这本书的处理方式是令人信服的，它力求呈现出“最接近原貌”的那个瞬间。这种对原拓的尊重，是任何一个严肃的书法学习者都极为看重的品质。我感觉自己手头的不是一个简单的字帖，而是一份经过精心策展、具有文献价值的艺术品，这让我对每一次翻阅和临习都充满了敬畏之心。

这本书的定价虽然不算低，但综合其纸张的厚度、印刷的精良度以及所包含的学术价值来看，绝对是物超所值的。它更像是一套可以伴随我书法生涯数十年、不断可以翻阅和学习的工具书，而非一次性的消耗品。我曾购买过一些廉价版本，使用几次后墨迹就开始模糊，纸张也容易卷边，实在影响心绪。而这本，即便是放在案头作为陈设，也显得大气得体。更重要的是，它为我提供了一个坚实、可靠的学习范本，省去了我花费大量时间去甄别不同版本真伪和清晰度的麻烦。可以说，对于那些想在正统欧体上打下坚实基础的初学者或者想要系统性提升的中级爱好者来说，这套书的投资，是对自己未来书法道路的一种郑重承诺和高效助力。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，无论是封面那种沉稳的墨色，还是内页纸张的质感，都透露出一种对传统的敬意。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如装订处的细密针脚，以及拓片边缘处理的恰到好处，既保留了古籍的韵味，又方便了现代人临摹和阅读。拿到手里沉甸甸的感觉，就已经知道这不是一本敷衍了事的出版物。翻开扉页，那种油墨散发出来的淡淡香气，仿佛能把我带回到千年前的宫廷之中，感受欧阳询大师运笔时的气息。虽然我主要关注的是碑帖本身的学习和实践，但不得不说，一套优秀的出版物，在硬件上的高标准，无疑能极大地提升读者的使用体验，让人在学习的枯燥过程中，也能享受到一种精神上的愉悦。这种对品质的执着，体现了出版社对传统书法艺术的尊重，也让作为学习者的我，更愿意静下心来，沉浸其中。