The Oxford History of Opera

出版者:Oxford University Press, USA

页数:0

出版时间:1996-11-14

价格:USD 14.80

装帧:Paperback

isbn号码:9780192840288

具体描述

In its lavish amalgam of theatrical and musical resources, its flamboyant charm, its extravagant appeal to the heart and the mind, and its seemingly inexhaustible power to move and astonish us, opera is clearly the most spectacular of all the arts. Now, eleven leading authorities chronicle the

full sweep of this stunning musical genre, ranging from the earliest known works to such recent experimental efforts as Robert Wilson and Philip Glass's Einstein on the Beach.

The contributors--including such noted opera critics as William Ashbrook, Paul Griffiths, and Barry Millington--provide superb coverage of all the major periods. We read of the remarkable success of opera in republican Venice, where by 1650 some fifty operas had been performed, including

masterworks by Monteverdi, the giant of the era. We learn of opera seria--which within the world of eighteenth-century Italian opera was the summit of prestige--and opera buffa, most noted today for three major works by Mozart: Le Nozze di Figaro, Don Giovanni, and Cosi Fan Tutti. We explore the

peak of opera's popularity in nineteenth-century France, Italy, and Germany, with astute commentary on such major composers as Berlioz, Bizet, Rossini, Donizetti, and especially Wagner and Verdi. And we examine the remarkably diverse works of our own century, from Strauss's Der Rosenkavalier and

Alban Berg's Wozzeck to Benjamin Britten's Death in Venice and John Adams's Nixon in China. Throughout, the contributors illuminate how opera often reflects the cultural concerns of the age, how it is part of the social fabric, and in three fascinating sections on staging, singers, and the social

climate, they give us a look behind the scenes as well as a feel for what opera was like in the past. We discover, for instance, that before the late nineteenth century, patrons were not expected to arrive on time, sit still, keep quiet, concentrate on the stage action, or stay to the end (Wagner

put an end to this practice by darkening the theatre).

Nowhere does the rich panoply of opera history unfold more grandly than in this volume. Authoritative, vivid, and beautifully written, it will be treasured by everyone who loves opera.

用户评价

这本书的叙事风格非常吸引人，它不是枯燥的史料堆砌，而是充满人文关怀和学术思考。作者们以一种深入浅出的方式，引导读者进入歌剧的世界。我喜欢书中对作曲家个人生活经历和创作灵感的描绘，这让冰冷的史实变得生动立体。例如，书中对莫扎特童年时期的天赋异禀，对贝多芬晚年失聪的顽强与创作，以及对马勒内心世界的复杂探索，都展现了伟大艺术家们非凡的人格魅力。同时，本书也毫不回避歌剧发展中的争议和挑战，比如对某些歌剧的批评声音，对作曲家之间艺术理念的碰撞，以及对歌剧在现代社会生存困境的讨论。这种全面而客观的态度，让我对歌剧艺术有了更立体、更真实的认识。它让我明白了，艺术的进步并非一帆风顺，而是充满了曲折和探索。

这套书的封面设计就足够吸引人，一种古老而庄重的学术气息扑面而来，仿佛预示着将要开启一段跨越时空的歌剧探险。我是一名对西方艺术史，尤其是音乐剧与歌剧怀有极大热情的研究生，平日里阅读了大量的相关文献，但总觉得缺少一本能够系统梳理歌剧发展脉络，并深入剖析其内在演变逻辑的权威著作。《The Oxford History of Opera》的出现，无疑填补了这一重要的学术空白。它的结构安排非常巧妙，从歌剧的起源，早期的蒙特威尔第，到巴洛克时期的亨德尔，再到古典主义时期的莫扎特，以及浪漫主义时期威尔第、瓦格纳的辉煌，最后触及20世纪及当代的歌剧发展，几乎涵盖了歌剧历史的每一个重要节点。更令人称道的是，它并没有停留在简单的年代罗列，而是深入探讨了音乐、戏剧、文学、社会、政治、技术乃至观众审美趣味如何在不同的历史时期相互作用，共同塑造了歌剧这一复杂而迷人的艺术形式。我尤其喜欢其中对歌剧与时代精神关系的论述，比如早期歌剧如何回应文艺复兴时期的人文主义思潮，如何反映巴洛克时期的宫廷奢华与戏剧性，以及浪漫主义时期民族主义情绪对歌剧创作的影响。这本书的学术深度和广度，是其他同类书籍难以企及的。

对于我这样一位对歌剧的舞台呈现和表演实践充满好奇的读者来说，《The Oxford History of Opera》提供了一个非常宝贵的视角。书中不仅关注音乐和文本本身，更对歌剧的舞台设计、服装、灯光、导演理念以及演员的表演技巧进行了深入的探讨。我特别喜欢书中对不同时代歌剧院建筑风格的介绍，以及它们如何影响了歌剧的声学效果和观众的体验。书中对早期歌剧的道具和布景的描绘，以及对20世纪以来舞台技术的革新，如投影技术、机械装置的应用，都让我对歌剧的视觉呈现有了更丰富的想象。此外，书中对不同时代杰出歌剧演员的介绍，以及他们如何在舞台上赋予角色生命的细节，也极大地丰富了我对歌剧表演的理解。这本书让我意识到，歌剧艺术是一个多元素的集合体，音乐、戏剧、视觉、表演，缺一不可。

我一直认为，艺术的生命力在于其与时代的连接，歌剧艺术也不例外。《The Oxford History of Opera》恰恰展现了歌剧如何与政治、经济、社会思潮、哲学观念以及科技进步紧密相连。书中对意大利歌剧在统一国家进程中的作用，对德国歌剧与哲学思想的共鸣，以及对20世纪歌剧在两次世界大战背景下的困境与转型，都有着深刻的洞察。我尤其欣赏书中对歌剧作为一种文化产品如何被生产、消费和传播的分析，这让我能够从一个更广阔的社会学视角来理解歌剧艺术。例如，书中对歌剧院的兴衰，对歌剧票价与观众构成的影响，以及对歌剧表演形式的演变（如从室内剧场到宏大歌剧院）的描述，都极具参考价值。这本书不仅是一本关于歌剧艺术史的书，更是一部关于文化与社会互动变迁的精彩篇章。

我一直对歌剧的叙事结构和人物塑造有着浓厚的兴趣，并且深信一部伟大的歌剧不仅仅是音乐的堆砌，更是情感、思想和故事的完美融合。《The Oxford History of Opera》在这一点上做得尤为出色。书中对各个时期代表性歌剧的分析，不仅仅停留在音乐本身，更深入探讨了剧本的文学价值、人物情感的复杂性以及导演在舞台呈现上的创新。例如，在讨论莫扎特时，书中详细阐释了《费加罗的婚礼》如何通过辛辣的讽刺和精巧的人物关系，折射出18世纪法国大革命前夕的社会矛盾，以及《魔笛》中对启蒙思想的象征性表达。我对书中关于瓦格纳“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）理念的阐释印象深刻，它不仅分析了瓦格纳如何将音乐、诗歌、戏剧、视觉艺术融为一体，更探讨了这一理念对后世歌剧及其他艺术形式产生的深远影响。书中对于不同作曲家在戏剧性、旋律性、和声运用等方面的独到之处的分析，也为我提供了全新的视角。读这本书，就像是在与不同时代的伟大艺术家对话，感受他们创作的激情与智慧。

作为一名资深的歌剧爱好者，我早已熟悉了许多经典歌剧的旋律和故事，《The Oxford History of Opera》却像一位博学的向导，为我揭示了这些作品背后更深层次的文化密码和历史渊源。我尤其欣赏书中对音乐技术和乐器发展如何影响歌剧创作的论述，例如铜管乐器在浪漫主义时期的大量运用如何赋予了歌剧更宏大的音响效果，以及唱片和广播技术在20世纪如何改变了歌剧的传播方式和观众的欣赏习惯。书中对不同国家歌剧传统的比较研究也极具启发性，比如意大利歌剧的 bel canto 传统，德国歌剧的交响性与哲学深度，法国歌剧的歌舞结合以及俄罗斯歌剧的民族特色，这些都得到了系统而深入的阐述。读这本书，我不仅学到了丰富的歌剧知识，更培养了一种跨文化的、历史性的歌剧观。我开始更深刻地理解，每一部歌剧都是其所处时代的产物，都承载着独特的历史信息和文化价值。

这本书的魅力在于它能够满足不同层次读者的需求。对于初学者来说，它提供了一个清晰而全面的歌剧发展概览，让你能够快速掌握歌剧艺术的核心要素。而对于我这样有一定基础的读者而言，它则提供了深入挖掘和反思的空间。书中对于许多历史事件和艺术运动的分析，都能够与我已有的知识形成有趣的对照和补充。例如，书中关于贝尔坎托歌剧的论述，详细解释了演唱技巧如何成为歌剧早期最重要的元素之一，以及这种演唱方式如何随着时代的发展而演变。我还对书中关于歌剧在特定历史时期扮演的社会角色的分析很感兴趣，比如歌剧如何成为一种政治宣传的工具，或者如何反映社会阶级的分化。这本书的语言流畅而严谨，学术性强而不失趣味性，阅读过程本身就是一种享受。它让我有机会重新审视那些我曾以为已经非常熟悉的歌剧，发现它们新的生命力和价值。

我非常重视一本历史著作是否能够提供新的视角和启示，《The Oxford History of Opera》无疑做到了这一点。它打破了我以往对歌剧艺术的固有认知，让我看到了歌剧发展过程中那些容易被忽略但至关重要的细节。书中对歌剧观众群体及其审美趣味变迁的分析，让我得以理解为何某些歌剧在特定时期能够获得巨大的成功，而另一些则不然。例如，书中对18世纪意大利歌剧因其对炫技演唱的偏爱而受到批评，以及对19世纪末法国歌剧受到象征主义文学影响的讨论，都为我提供了全新的理解维度。此外，书中对歌剧在世界范围内的传播和本土化过程的论述，也让我看到了歌剧艺术的全球性和多样性。这本书的价值在于它能够激发思考，鼓励我进一步探索歌剧的无限可能。

我特别喜欢书中对于“创新”与“传统”在歌剧发展中辩证关系的探讨。歌剧艺术并非一成不变，而是不断在继承和突破中前进。《The Oxford History of Opera》精准地捕捉了这一点。书中对早期歌剧复兴古典戏剧的尝试，对巴洛克时期对华丽装饰的追求，以及对古典主义时期对清晰结构和理性逻辑的强调，都做了详尽的描述。而当我读到瓦格纳的“乐剧”（Musikdrama）概念时，我更能体会到他在打破传统歌剧界限上的革命性意义。书中对20世纪以来的歌剧创新，例如勋伯格的十二音技法对歌剧音乐语言的重塑，以及普契尼等作曲家对现实主义题材的关注，都展现了歌剧艺术如何不断适应和反映现代社会的变化。这本书让我意识到，每一次的“改革”都是在与过去对话，同时也是在为未来奠基，这种历史的连续性与革命性交织在一起，构成了歌剧艺术迷人的发展轨迹。

我一直对歌剧的音乐语言和形式创新非常着迷，《The Oxford History of Opera》在这方面提供了极其详尽和专业的分析。书中对不同时期歌剧音乐风格的演变，从早期歌剧的宣叙调与咏叹调的界限，到巴洛克时期的赋格与卡农的运用，再到古典时期奏鸣曲式的巧妙编排，以及浪漫主义时期对色彩和情感的极致追求，都做了精彩的梳理。我尤其欣赏书中对作曲家如何运用和声、旋律、节奏、配器等音乐手段来塑造人物、推动情节、营造氛围的细致阐述。例如，书中对威尔第歌剧的旋律天才的分析，对瓦格纳“无尽旋律”和“动机”概念的解读，以及对德彪西印象派音乐在歌剧中的应用，都让我受益匪浅。这本书不仅仅是历史的记录，更是一本音乐理论的入门读物，它让我能够更深入地理解歌剧音乐的精妙之处。