春雪

出版者:中国文联出版公司

作者:[日] 三岛由纪夫

页数:341

译者:唐月梅

出版时间:1986

价格:2.3

装帧:平

作者简介

三岛由纪夫（1925-1970）是日本著名作家，怪异鬼才，“日本传统文学的骄子”，两次被诺贝尔文学奖提名为该奖候选人。日本著名比较文学研究家千叶宣一认为三岛与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯·曼齐名，是20世纪四大代表作家之一。美国的日本文学研究权威唐纳德·金认为三岛是“世界上无与伦比的天才作家”。

三岛在文学上探索着多种的艺术道路，集浪漫、唯美与古典主义于一身，特别是采取日本古典主义与希腊古典主义结合的创作方法，描写男性的生与死的美所取得的艺术成就，是各方公认的。在美学的追求上，三岛着力于对深层心理的挖掘，从隐微的颓唐中探求人性的真实。

以生活为题材向艺术挑战，以肉体为本向精神挑战，这便是三岛作品的真正意义。

三岛主要代表作品有《金阁寺》、《潮骚》、《假面的告白》、《春雪》、《奔马》、《禁色》、《镜子之家》等。

读后感

三岛在写作上有很高的天赋，幼时的体弱多病又迫使他很早就对自我进行敏锐的观察和反省，至使他的才能很早就得以成长，所以怒放出一朵极其独特而奇异的绚丽之花。他的直觉惊人，想像力丰富，隐喻不落俗套。 《春雪》是《丰饶之海》的开卷之作，写了一对青梅竹马的恋人“优雅唯...  

在读三岛由纪夫之前，已被太多的对他的溢美之词充盈耳间，诸如“日本的海明威”，“与普鲁斯特、托马斯•曼、乔伊斯齐名的20世纪世界四大文豪”，等等（自然，对他的负面评价也不少）。笔者之所以选择阅读三岛由纪夫的《春雪》，一是坊间对这部小说的评价甚高，称其为三岛创...  

网购,等得不久. 拿到书,翻到第一页,就懊丧到不行——封面上毫无提示，扉页上却在题目之后赫然印着“节选”。 因为电影《春雪》，才对书有了兴趣。本来是想对原书有个完整的了解，绕了个大圈子，却只看到节选。 节选的弊端在于，你根本不知道删节的那些部分是否重要，是否优...  

清显是一个控制欲极强的人。这样的人一般来说，是隐约地清楚自己的这个特性一旦付诸现实，可能会毁了自己。所以，清显在一开始就在抵御聪子，否认爱聪子，甚至要去讨厌聪子，更甚要用撕信来伤害聪子。这一切，只是为了证明自己是一个无需依赖别人的理性的人。当清显为自己...  

大概是时代的隔膜，又或者日文功力不济。 读这本书的过程充满坎坷和挫折感，对于日本读者，想必也是如此。 对我造成困难的自然不是众多的汉字词汇，是那种古典主义的文法。 19世纪的小说多半都有这种风格，绵延到20世纪。 加之国家兴亡的大时代，作家很难跳脱世事，文学也就有...

用户评价

说实话，这本书的阅读体验就像是在攀登一座技术难度极高的山峰，前三分之一的路程简直是种折磨。叙事视角跳跃得非常快，常常让你还没完全适应A角色的内心独白，画面就已经切换到了B角色的外部行动，搞得我好几次都得倒回去重读。我起初非常抗拒这种碎片化的叙事方式，觉得作者是在故弄玄虚，但当我读到快一半的时候，忽然间，那些散落的碎片像是被一块无形的磁石吸引，轰然组装成了一个宏大而精密的结构。那种震撼感，是很多直叙故事给不了的。这本书更像是一部结构主义的实验作品，它挑战了传统意义上对“流畅”阅读的期待。里面引用了大量的古典哲学概念，晦涩难懂的地方不少，我不得不借助外部资料去理解一些特定的术语，这无疑增加了阅读的门槛。但正是这种挑战性，让最终的理解变得格外珍贵。它不是一本用来消遣的书，而更像是一份需要你全神贯注、甚至需要反复“解码”的文本。对于喜欢在文字迷宫里探索，享受智力博弈的读者来说，这绝对是一次酣畅淋漓的智力冒险。

这本书最让我印象深刻的，是它对“时间”这个概念近乎病态的执着。作者似乎想用文字的笔触去描摹时间的流逝，它不是线性的，而是像一个巨大的漩涡，过去、现在、未来都在不停地相互侵蚀、相互覆盖。有些章节的长度甚至极为不均，可能前一秒还在描述一个跨越十年的历史事件，后一秒就聚焦于角色指尖一滴水珠滑落的瞬间，这种极端的对比手法，让人对时间的感知彻底失衡。我感觉自己像个被困在永恒的“此刻”的旁观者。更妙的是，作者几乎没有使用任何现代的语言和俚语，他构建了一个完全自洽的语言体系，那种古雅、带着一丝颓废美的词汇运用，让整本书散发出一种与现代社会格格不入的疏离感。读完最后一页，我甚至需要几分钟时间才能重新适应现实世界的声音和节奏。这本书的后劲很大，它没有提供明确的答案或结局的慰藉，只是留下了一片广阔的、关于存在与虚无的沉思空间，让人久久不能平静。

我必须承认，一开始是被封面设计吸引的，那种极简主义的黑白处理，配上一个抽象的符号，非常有设计感。拿到书后，我期待的是一本关于某种特定技艺或方法的指南，因为从宣传来看，它似乎侧重于“如何做”的层面。然而，这本书的内核却完全出乎意料——它极其侧重于“为什么不这么做”。作者用极其犀利、近乎挑衅的语气，对既定的行业规范和思维定势进行了无情的解构。他的论证过程逻辑性极强，充满了强烈的个人意志和近乎偏执的完美主义倾向。不过，这种高强度的批判性写作，使得阅读过程充满了紧张感，你必须时刻保持警惕，以防被作者的某些极端论断带跑。特别是涉及到社会伦理的那几个章节，作者提出了许多颠覆性的观点，读起来让人感到不适，甚至有些冒犯，但不可否认的是，他的批判直指核心，撕开了许多我们习以为常的温情面纱。对于那些厌倦了人云亦云、渴望听到“逆耳忠言”的读者来说，这本书无疑是一剂猛药，它强迫你重新审视自己所处的环境和所坚守的原则。

这本书的插画简直是神来之笔！我通常不太在意书籍的配图，但这本书里的每一张手绘图都像是独立完成的艺术品，它们不是简单地解释文字内容，而更像是对文字情绪的视觉化延伸。画风是那种略带粗犷的钢笔素描，线条的力度和疏密变化都恰到好处地烘托了文字的氛围，尤其是一些描绘自然景观的画面，那种光影的处理，简直比照片还要富有张力。故事本身讲的是一个关于失落和寻找的故事，但作者选择了一个非常独特的视角——通过一系列看似无关紧要的物件来串联起主人公的情感轨迹。比如，一个生锈的钥匙扣，一块磨损的鹅卵石，甚至是某块旧窗帘的颜色，每一个物件背后都藏着一段被小心翼翼封装起来的记忆。这种以物观人、以小见大的叙事技巧，显得极其细腻和温柔。全书的基调是略带忧伤的怀旧感，但插画的穿插，却为这种忧伤注入了一股清新的生命力，让读者在感伤之余，依然能感受到一丝微弱但坚定的希望之光。它是一本适合在一个慵懒的午后，伴着一杯热茶，慢慢翻阅的书。

这本新书拿到手的时候，沉甸甸的，光是书脊上的烫金字体就透着一股子老派的厚重感。我翻开扉页，里面的排版真是考究，那种细小的宋体字，在米黄色的纸张上印得墨迹饱满，读起来一点都不费眼。故事的开篇有点慢热，像是在慢慢为你铺陈一幅水墨画的底色，初看之下，场景似乎有些模糊不清，但随着情节的推进，人物的命运和周遭的环境才逐渐清晰起来。作者的笔力着实了得，他擅长捕捉那些极其细微的情绪波动，比如角色在某个寂静的夜晚，突然被一阵风吹散了思绪的那种恍惚感，描绘得入木三分。我特别喜欢他对于环境的刻画，那种南方小镇特有的潮湿和阴郁，仿佛能透过文字直接渗透到读者的皮肤上。读到中段的时候，叙事节奏明显加快，几条原本看似毫无关联的线索开始交织，我不得不时不时地停下来，回味一下前面埋下的伏笔，那种“原来如此”的恍然大悟感，让人非常过瘾。这本书的魅力就在于它的内敛，它不靠大开大合的冲突来吸引人，而是用一种近乎吟诵的腔调，将人缓缓地拉入一个复杂而又真实的世界。光是为这种精雕细琢的文字功力，就值得花时间去细细品味。

如今回忆起来，怎么全无印象了？摘笔记中一句话：历史总是要崩溃的，同时它又在准备下一个徒有其名的结晶。

“永恒转动，犹如激流……”

纯收藏

wj的旧书摊也会有

1992年10月7日 湖北图书馆。