三岛由纪夫(1925-1970)是日本著名作家,怪异鬼才,“日本传统文学的骄子”,两次被诺贝尔文学奖提名为该奖候选人。日本著名比较文学研究家千叶宣一认为三岛与普鲁斯特、乔伊斯、托马斯·曼齐名,是20世纪四大代表作家之一。美国的日本文学研究权威唐纳德·金认为三岛是“世界上无与伦比的天才作家”。
三岛在文学上探索着多种的艺术道路,集浪漫、唯美与古典主义于一身,特别是采取日本古典主义与希腊古典主义结合的创作方法,描写男性的生与死的美所取得的艺术成就,是各方公认的。在美学的追求上,三岛着力于对深层心理的挖掘,从隐微的颓唐中探求人性的真实。
以生活为题材向艺术挑战,以肉体为本向精神挑战,这便是三岛作品的真正意义。
三岛主要代表作品有《金阁寺》、《潮骚》、《假面的告白》、《春雪》、《奔马》、《禁色》、《镜子之家》等。
《源氏物语》问世千年,历来仿作者不胜枚举,不过王朝已逝,六条之月,只见其景而不解其情。紫式部创作出的“物哀”美学已经成为日本文学的特征,阅读《春雪》的体验和《源氏物语》相似,二者的文笔都有着哀矜的美感。三岛此作把地点搬到了与平安王朝京都类似的大正时代东京,...
评分 评分 评分《源氏物语》问世千年,历来仿作者不胜枚举,不过王朝已逝,六条之月,只见其景而不解其情。紫式部创作出的“物哀”美学已经成为日本文学的特征,阅读《春雪》的体验和《源氏物语》相似,二者的文笔都有着哀矜的美感。三岛此作把地点搬到了与平安王朝京都类似的大正时代东京,...
评分在读三岛由纪夫之前,已被太多的对他的溢美之词充盈耳间,诸如“日本的海明威”,“与普鲁斯特、托马斯•曼、乔伊斯齐名的20世纪世界四大文豪”,等等(自然,对他的负面评价也不少)。笔者之所以选择阅读三岛由纪夫的《春雪》,一是坊间对这部小说的评价甚高,称其为三岛创...
我必须承认,一开始是被封面设计吸引的,那种极简主义的黑白处理,配上一个抽象的符号,非常有设计感。拿到书后,我期待的是一本关于某种特定技艺或方法的指南,因为从宣传来看,它似乎侧重于“如何做”的层面。然而,这本书的内核却完全出乎意料——它极其侧重于“为什么不这么做”。作者用极其犀利、近乎挑衅的语气,对既定的行业规范和思维定势进行了无情的解构。他的论证过程逻辑性极强,充满了强烈的个人意志和近乎偏执的完美主义倾向。不过,这种高强度的批判性写作,使得阅读过程充满了紧张感,你必须时刻保持警惕,以防被作者的某些极端论断带跑。特别是涉及到社会伦理的那几个章节,作者提出了许多颠覆性的观点,读起来让人感到不适,甚至有些冒犯,但不可否认的是,他的批判直指核心,撕开了许多我们习以为常的温情面纱。对于那些厌倦了人云亦云、渴望听到“逆耳忠言”的读者来说,这本书无疑是一剂猛药,它强迫你重新审视自己所处的环境和所坚守的原则。
评分这本书的插画简直是神来之笔!我通常不太在意书籍的配图,但这本书里的每一张手绘图都像是独立完成的艺术品,它们不是简单地解释文字内容,而更像是对文字情绪的视觉化延伸。画风是那种略带粗犷的钢笔素描,线条的力度和疏密变化都恰到好处地烘托了文字的氛围,尤其是一些描绘自然景观的画面,那种光影的处理,简直比照片还要富有张力。故事本身讲的是一个关于失落和寻找的故事,但作者选择了一个非常独特的视角——通过一系列看似无关紧要的物件来串联起主人公的情感轨迹。比如,一个生锈的钥匙扣,一块磨损的鹅卵石,甚至是某块旧窗帘的颜色,每一个物件背后都藏着一段被小心翼翼封装起来的记忆。这种以物观人、以小见大的叙事技巧,显得极其细腻和温柔。全书的基调是略带忧伤的怀旧感,但插画的穿插,却为这种忧伤注入了一股清新的生命力,让读者在感伤之余,依然能感受到一丝微弱但坚定的希望之光。它是一本适合在一个慵懒的午后,伴着一杯热茶,慢慢翻阅的书。
评分说实话,这本书的阅读体验就像是在攀登一座技术难度极高的山峰,前三分之一的路程简直是种折磨。叙事视角跳跃得非常快,常常让你还没完全适应A角色的内心独白,画面就已经切换到了B角色的外部行动,搞得我好几次都得倒回去重读。我起初非常抗拒这种碎片化的叙事方式,觉得作者是在故弄玄虚,但当我读到快一半的时候,忽然间,那些散落的碎片像是被一块无形的磁石吸引,轰然组装成了一个宏大而精密的结构。那种震撼感,是很多直叙故事给不了的。这本书更像是一部结构主义的实验作品,它挑战了传统意义上对“流畅”阅读的期待。里面引用了大量的古典哲学概念,晦涩难懂的地方不少,我不得不借助外部资料去理解一些特定的术语,这无疑增加了阅读的门槛。但正是这种挑战性,让最终的理解变得格外珍贵。它不是一本用来消遣的书,而更像是一份需要你全神贯注、甚至需要反复“解码”的文本。对于喜欢在文字迷宫里探索,享受智力博弈的读者来说,这绝对是一次酣畅淋漓的智力冒险。
评分这本新书拿到手的时候,沉甸甸的,光是书脊上的烫金字体就透着一股子老派的厚重感。我翻开扉页,里面的排版真是考究,那种细小的宋体字,在米黄色的纸张上印得墨迹饱满,读起来一点都不费眼。故事的开篇有点慢热,像是在慢慢为你铺陈一幅水墨画的底色,初看之下,场景似乎有些模糊不清,但随着情节的推进,人物的命运和周遭的环境才逐渐清晰起来。作者的笔力着实了得,他擅长捕捉那些极其细微的情绪波动,比如角色在某个寂静的夜晚,突然被一阵风吹散了思绪的那种恍惚感,描绘得入木三分。我特别喜欢他对于环境的刻画,那种南方小镇特有的潮湿和阴郁,仿佛能透过文字直接渗透到读者的皮肤上。读到中段的时候,叙事节奏明显加快,几条原本看似毫无关联的线索开始交织,我不得不时不时地停下来,回味一下前面埋下的伏笔,那种“原来如此”的恍然大悟感,让人非常过瘾。这本书的魅力就在于它的内敛,它不靠大开大合的冲突来吸引人,而是用一种近乎吟诵的腔调,将人缓缓地拉入一个复杂而又真实的世界。光是为这种精雕细琢的文字功力,就值得花时间去细细品味。
评分这本书最让我印象深刻的,是它对“时间”这个概念近乎病态的执着。作者似乎想用文字的笔触去描摹时间的流逝,它不是线性的,而是像一个巨大的漩涡,过去、现在、未来都在不停地相互侵蚀、相互覆盖。有些章节的长度甚至极为不均,可能前一秒还在描述一个跨越十年的历史事件,后一秒就聚焦于角色指尖一滴水珠滑落的瞬间,这种极端的对比手法,让人对时间的感知彻底失衡。我感觉自己像个被困在永恒的“此刻”的旁观者。更妙的是,作者几乎没有使用任何现代的语言和俚语,他构建了一个完全自洽的语言体系,那种古雅、带着一丝颓废美的词汇运用,让整本书散发出一种与现代社会格格不入的疏离感。读完最后一页,我甚至需要几分钟时间才能重新适应现实世界的声音和节奏。这本书的后劲很大,它没有提供明确的答案或结局的慰藉,只是留下了一片广阔的、关于存在与虚无的沉思空间,让人久久不能平静。
评分1992年10月7日 湖北图书馆。
评分纯收藏
评分最喜欢的是这个版本,泛黄的页片,卷边的书角,幽幽的香气,淡淡的忧愁....这是高中岁月的回忆
评分擰巴的青春期。
评分wj的旧书摊也会有
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