星级铁板烧

出版者:中国轻工业

作者:叶国英

页数:100

出版时间:2007-3

价格:35.00元

isbn号码:9787501958306

具体描述

铁板烧不属于任何料理流派，因为从开胃前菜到甜点，它可以任意变化、没有一定的准则，可以是日式的，也可以是法式或意式，当然也能是台式的，只要客人喜欢且厨师的能力可以达到就都不成问题。

　　本书介绍85道铁板烧调味料、前菜、汤、沙拉、主菜、小菜、甜点，以及开店指南、基本技法、调味料、工具、餐厅设计等具体内容，既是实用的学习铁板烧技术的教材，又是精美的菜品制作图谱，内容全面、制作过程清晰，图片精美，并部分配有步骤图，方便阅读。本书全彩、铜版纸精美印刷，是专业人士学习铁板烧技法必备的工具书。

用户评价

这本书的语言风格简直是文字界的“爵士乐”，充满了即兴的韵律感和跳跃的想象力。我最喜欢的地方在于作者如何将一些非常宏大、抽象的概念，用极其接地气甚至带着点戏谑的口吻表达出来，这种强烈的反差带来了阅读上的巨大愉悦感。举个例子，在描述“存在主义的困境”时，作者没有堆砌晦涩的哲学词汇，而是通过一个在雨夜里寻找丢失钥匙的小人物的视角来展现，那种焦躁、徒劳与荒谬感扑面而来，让人忍俊不禁却又心头一紧。书中的对话设计尤其精彩，简直可以拿出来当做剧本范本。人物的交流往往是“言者无心，听者有意”，他们说的每一句话都像是精心编排过的棋局，你以为是在谈论天气，实际上已经在暗中布局，为后续的冲突埋下了伏笔。我甚至在想，作者是不是对日常交流中的潜台词有着异于常人的洞察力。这种行文方式，让阅读过程充满了解谜的乐趣，每一次翻页都像是在期待下一段即兴演奏的高潮。

这本书的叙事节奏像是在品尝一道精妙的法式大餐，每一章节都充满了精心设计的层次感。作者对人物内心世界的刻画细腻入微，仿佛能透过文字触摸到他们灵魂深处的颤动。我特别欣赏作者在描绘环境时的那种“不动声色”的功力，那种看似平淡的笔触下，暗流涌动着复杂的情感和未言明的张力。比如，书中对一座古老图书馆的描写，与其说是对建筑的描摹，不如说是对时间流逝和知识重量的一种哲学探讨。故事情节的推进并非那种直来直去的线性发展，而是更倾向于一种螺旋上升的结构，不断地在回忆与现实之间穿梭，让读者不得不时刻保持高度的专注力去梳理线索。这种写法无疑考验读者的耐心，但一旦沉浸其中，那种豁然开朗的阅读体验是无与伦比的。我花了很长时间去消化其中关于“记忆的不可靠性”的那几段论述，它们引发了我对自身经历的深刻反思，甚至影响了我对一些日常琐事的看法。总而言之，这不是一本可以囫囵吞枣的书，它需要你放慢呼吸，细细咀嚼每一个文字背后的重量与深意。

如果说大多数小说是在“讲述”一个故事，那么这本书更像是在“邀请”你一同参与一场关于“意义”的探寻。它的结构极其松散，充满了大量的、看似无关紧要的日常碎片和哲理性的独白。起初，我有些不适应这种散漫的叙事节奏，觉得故事的主线在哪里？但很快我就明白了，主线本身就是这种探索的过程，而不是一个最终的目的地。作者的文笔极其老辣，擅长用一种冷静、近乎冰冷的笔调去剖析人性中最脆弱和最矛盾的一面。书中很多句子非常精悍，仿佛是经过无数次打磨的箴言，具有很强的可摘录性。比如，关于“选择的代价”的那段描述，寥寥数语就概括了人类在面对岔路口时的永恒困境。这本书的魅力在于它的开放性，它不提供明确的答案，而是把无数个“为什么”抛给你，让你在合上书本之后，仍然能感受到思维的持续震动。它更像是一面镜子，映照出读者自己内心深处的疑惑与挣扎。

读完这本书，我感觉像是在一场漫长而迷幻的梦境中醒来，一切都很真实，但又隐约觉得有什么东西被留在了梦境的边缘。这本书最引人注目的是它对“非线性时间”的大胆尝试。故事的时间线不是一条直线，更像是一张不断自我交织的网，过去、现在、甚至是对未来的某种模糊预感，都被揉碎了，然后重新排列组合。这带来的阅读挑战在于，你必须时刻在脑海中构建一个属于自己的时间坐标系。我尤其佩服作者处理“多重叙事者”的技巧，不同的声音在叙述同一件事情时，会呈现出截然不同的真相和情感倾向。这迫使我这个读者必须扮演一个“仲裁者”的角色，去判断哪一部分更接近“真实”，或者说，去接受“真实”本身就是一种主观的建构。这种叙事手法极大地增强了故事的张力，因为你永远无法完全信任任何一个角色所说的话。这本书对于喜欢在故事中挖掘深层结构和哲学意味的读者来说，无疑是一场智力的盛宴。

这本书的氛围营造堪称一绝，它构建了一个封闭、压抑但又充满诡异美感的空间。我读到很多关于光影和气味的描写，这些细节的堆砌，成功地把我完全拖拽进了作者构建的世界观里。那种潮湿的泥土味、老旧木材腐朽的气息，甚至微弱的烛光如何在墙上投下摇曳的影子，都刻画得栩栩如生。然而，这种极致的细节描写并非为了炫技，而是紧密服务于故事核心的“疏离感”。角色之间的情感纽带似乎总是隔着一层看不见的玻璃，他们互相靠近，却又无法真正触及彼此。我特别留意了作者对“沉默”的处理，书中有大量的篇幅角色几乎不说话，但正是这些冗长的沉默，比任何激烈的争吵都更能体现人物内心的崩塌与无助。这是一种高级的“留白”艺术，让读者被迫填补这些空白，让自己的焦虑和猜测融入到故事之中。读完之后，那种挥之不去的、带着微凉感的氛围感，久久不能散去。