电脑美术配色

出版者:中科希望(原希望电子)

作者:薛云祥

页数:152

出版时间:2007-3

价格:30.00元

isbn号码:9787801728012

具体描述

本书是专门为电脑美术从业人员编写的，重点解决美术设计工作中色彩搭配的问题。

由于大多数电脑美术从业人员都是从学习软件入门的，缺少美术专业训练，因此当他们自己做设计时，首先遇到的问题是如何搭配色彩。本书的写作思路是：一要介绍色彩知识、概念和术语，以使读者能有色彩的意识，掌握色彩搭配的原则；二要有实例练习。色彩是感性的，只有通过动手练习才能提高审美能力，培养正确的色彩感觉，学习专业技巧。

本书的上半部分讲的是色彩知识，介绍一些色彩的概念和认识色彩的方法。结合大量的图片实例，使读者全面了解色彩在电脑美术中的应用、方法和原则。

本书的下半部分是动手练习，将色彩知识与设计作品直接结合。书中有8个实例，包括平面设计、网页设计、多媒体和视频编辑；涉及软件有Photoshop、Flash、PremierePro、CorelDRAW和Illustrator等。读者可以跟随实例的制作，直接体验色彩的实际应用，掌握色彩与创意、设计的关系；同时，学习色彩在不同软件中的设置与使用技巧。

本书配套光盘内容包括书中的部分实例效果文件、素材文件以及赠送的欣赏文件。

用户评价

这本书的实用性强到让人忍不住想立刻打开电脑开始实践。我特别关注了其中关于“数位化色彩空间”的章节，这部分内容处理得极其到位。它清晰地阐述了RGB与CMYK之间的转换逻辑、色彩空间溢出（Gamut Clipping）可能带来的问题，以及如何在屏幕上尽可能准确地模拟印刷效果。我过去经常在不同设备间导出文件时遇到色差的困扰，很多书籍只是简单地提了一嘴，但这本书却深入剖析了ICC Profile（国际色彩联盟特性文件）的作用机制，并提供了一套实用的校色流程建议。更重要的是，作者并没有停留在理论层面，而是给出了针对不同软件（如Photoshop和Illustrator）的具体操作步骤和快捷技巧。对我这个需要频繁进行跨媒介交付的设计师来说，这部分内容几乎就是一份标准操作指南（SOP）。读完这一章，我感觉自己终于掌握了色彩管理的“核心钥匙”，而不是盲目地依赖软件的自动设置。

这本关于色彩理论与实践的书籍，简直是为所有视觉艺术创作者量身打造的宝典。它没有直接落入那种枯燥的、纯理论的窠臼，而是用一种极为生动且极具操作性的方式，将色彩的魔力层层剥开。我尤其欣赏作者在讲解“情绪与色彩”那一章节时所展现出的细腻洞察力。书中详尽地分析了不同色相、明度和纯度组合如何潜移默化地影响观者的心理感受。比如，它不仅仅是告诉你蓝色是冷静的，而是通过大量的案例分析，展示了在不同光照条件和搭配情况下，那种“冷静”会演变成“忧郁”、“沉思”还是“专业可靠”。对于我们这些日常工作中需要与设计、品牌视觉打交道的从业者来说，这本册子提供的不仅仅是知识，更是一套即插即用的“情绪调色盘”。我尝试运用书中所述的“邻近色调和对比色调的黄金分割比例”去重新审视我最近的一个项目配色方案，效果立竿见影，客户反馈的正面程度远超预期。这本书的价值在于，它把抽象的色彩感知转化为可量化的、可执行的设计策略，真正做到了理论指导实践的完美结合。

说实话，市面上很多“配色”的书籍往往过于偏向某一特定领域，比如纯粹的平面设计或者插画，但这本书的广度令人印象深刻。它竟然能将色彩理论巧妙地融入到用户体验（UX）设计、界面（UI）设计以及环境照明等多个领域中。我尤其欣赏其中关于“可访问性色彩设计”的讨论。作者详细阐述了如何根据WCAG（Web内容可访问性指南）的标准来确保色盲或低视力用户能够清晰地辨识界面元素，这在当下强调包容性的设计趋势中显得尤为重要。它让我意识到，优秀的设计不仅要美观，更要公平和易用。这种超越传统美学范畴的视角，让这本书的立意拔高了一个层次。它不再仅仅是一本教你如何“调色”的书，而是一本教你如何“用色彩负责任地沟通”的指南。这种深思熟虑的结构和跨学科的融合，让它的阅读体验变得既充实又富有启发性。

初读此书，我的第一印象是其排版和视觉呈现的精良程度令人赞叹。作为一本探讨色彩的书籍，它本身的“色相”就极具说服力。作者在内容编排上的用心程度，也让我深感敬佩。我发现它不像市面上很多工具书那样，把复杂的色彩系统堆砌在一起让人望而生畏，而是采用了一种循序渐进的叙事结构。它仿佛一位经验丰富的大师，耐心地牵着你的手，从最基础的三原色、三间色概念讲起，逐步深入到高级的色彩和谐、色彩管理乃至跨媒体的色彩还原问题。最让我感到惊喜的是它对“色彩的文化背景”的探讨。书中穿插了一些不同地域、不同历史时期对特定色彩的解读和象征意义，这极大地拓宽了我的视野。当我理解了为什么某些颜色在特定的文化语境下会产生截然不同的解读后，我在进行国际化设计时便能更加游刃有余，避免了文化上的“色彩失礼”。这本书不仅仅是关于“如何用颜色”，更是关于“为何用这些颜色”，这种深度思考的引导，让它从众多技术手册中脱颖而出。

我必须强调，这本书的作者无疑是一位将艺术的灵性与科学的严谨性完美结合的大师。我读到关于“光线与材质对色彩感知的影响”的章节时，简直如同醍醐灌顶。作者没有将色彩视为平面的、固定的属性，而是将其视为一种动态的、受环境影响的现象。例如，书中详细对比了缎面材质和磨砂材质如何反射和吸收光线，从而改变我们肉眼观察到的色彩倾向，甚至讨论了环境光（如暖光灯或冷光LED）对色彩和谐度的破坏性影响。对于那些需要进行三维渲染或摄影布光的创作者来说，这部分内容提供的洞察是无价的。它教导我们，在决定最终的配色方案之前，必须先构想好“光线是如何讲述这个故事的”。这种对物理光学在视觉艺术中应用的深刻理解，使得这本书远远超越了普通的“配色手册”，更像是一部关于“视觉感知科学”的入门教程。我强烈推荐给所有对色彩的“为什么会是这样”感到好奇的专业人士。