Shostakovich Symphonies and Concertos

出版者:Amadeus Press

作者:David Hurwitz

页数:192

出版时间:2006-05-01

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781574671315

具体描述

The fall of the Soviet empire has not diminished the popularity of Dmitri Shostakovich's great symphonies and concertos one bit, despite the fact that most literature on him neglects any substantive discussion of the music itself in favor of biographical speculation on the relationship between the composer and the political climate of the day. This is the first book to provide a detailed, descriptive analysis of the 21 symphonies and concertos, work by work, explaining not just why they are significant documents of their time and place, but why they are great music in general. This offers readers an understanding of why Shostakovich's music enjoys the enduring support of performers and listeners alike, and how it fits into the great tradition of Western classical music generally.

作者简介

David Hurwitz is the founder and executive editor of Classicstoday.com, the Internet's first and only daily classical music magazine, and the Chairman and Founder of the Cannes Classical Awards., He currently serves as a radio commentator for NPR's Performance Today and WNYC's Soundcheck., He lives in Brooklyn, New York.

用户评价

我拿到这本书时，本以为会是一本标准的“作曲家生平与作品导览”，毕竟“交响曲与协奏曲”这个标题听起来就非常百科全书式。然而，作者的处理方式简直是惊人的颠覆。它更像是一本深度田野调查的记录，穿插着大量的历史背景材料，但又巧妙地将这些材料编织成对音乐结构的解读。书中对小提琴协奏曲第一乐章慢板部分的分析，简直达到了令人发指的细致程度。它不是在讨论“旋律线多么优美”，而是探讨了“如何通过将抒情性压抑到几乎无法忍受的程度，来模拟一种被时间凝固的绝望感”。对于那些对史诗般的宏大叙事感到疲倦的听众来说，这本书提供了一种微观的、近乎手术刀般的审视角度。它没有放过任何一个段落中的细微动态标记，并试图将这些标记与当时苏联内部的政治气候进行对照。我个人的一个小小不满是，作者在某些章节的论证显得过于主观和跳跃，有时会让人感觉信息量过大，需要反复阅读才能跟上其思维的脉络。但这也许正是魅力所在——它邀请你加入一场智力上的冒险，而非被动地接受既定结论。总而言之，这是一部极具野心，且在很大程度上成功了的作品，它让肖斯塔科维奇的音乐变得更加立体、更加刺骨。

这本书最让我印象深刻的地方，在于它对“时间”在肖斯塔科维奇音乐中的处理方式的探讨。它并没有简单地梳理作品的创作年代，而是深入剖析了音乐如何扭曲、拉伸或压缩听众对时间的感知。书中有一段关于《降E大调第五交响曲》的论述，提到第三乐章是如何通过不断重复的、看似平淡的动机，营造出一种“永恒的等待”感，这种感觉远比直接描写痛苦更为折磨人。作者的文笔在这里达到了近乎催眠的效果，将读者带入了一种被拉长的、被拉伸的听觉体验中。与其他评论家倾向于将作品简单地划分为“体制内”或“反抗”两个极端不同，这本书更倾向于展示作曲家在两者之间游走的微妙平衡——那种在官方要求下必须表现出的宏大叙事，是如何被隐藏在精致的对位结构中的“小小的反讽”所渗透和颠覆的。它成功地提醒我们，理解肖斯塔科维奇，需要的不仅仅是了解历史，更需要一种对人类在巨大压力下生存状态的深刻共情。这是一本需要耐心品味的著作，它的洞察力并非一目了然，而是需要读者主动去挖掘和发现的。

说实话，这本书的排版和装帧设计，从一开始就透露出一种反主流的姿态，与内容本身完美契合。它没有使用那种传统的、略显沉闷的学术字体，而是采用了一种既现代又带着些许粗粝感的排版风格，这让人联想到肖斯塔科维奇本人作品中那种尖锐的、突然的对比。阅读体验是一场持续的拉扯——时而你会被一段关于《第五交响曲》中“创作动机的纯粹性”的哲学思辨所吸引，深入到对贝多芬以来交响乐传统的回溯中；时而你又会被作者突然抛出的一个极为具体的乐团排练轶事所震撼，从而对音乐有了全新的感性认知。书中对协奏曲中那些炫技段落的评价尤为精彩，它没有将这些段落简单地视为“炫耀技巧”，而是将其解读为作曲家在权力结构下，试图用一种“被允许的、但又极具挑衅性”的方式来表达自我的挣扎。这本书的价值在于，它成功地架起了一座桥梁，连接了纯粹的音乐结构分析和二十世纪中期政治现实的残酷性，而且这种连接是动态的、充满张力的，而非僵硬的嫁接。读完之后，我立即想去重听一遍那些作品，带着一种全新的耳朵去聆听其中的每一次敲击和每一次呼吸。

对于那些想要深入研究肖斯塔科维奇交响套曲的严肃乐迷来说，这本书提供了一个极具个人色彩的导览图，其核心在于“声音的形而上学”。作者似乎对传统的“主题发展”理论不屑一顾，反而专注于声音如何在空间中布局，以及这种布局如何投射出特定的情感景观。例如，在分析某部协奏曲的终曲时，书中没有提及奏鸣曲式结构，而是聚焦于“铜管乐器组的饱和度与木管的尖锐对比，如何共同构建了一种被围困的狂欢感”。这种关注点上的巨大偏移，使得整本书读起来像是在解剖一个复杂的机器，但解剖的目的不是为了展示零件，而是为了理解机器运转时产生的哲学意义上的“噪音”。书中对慢板乐章的描述尤其富有想象力，作者似乎能捕捉到音符之间那些微不可察的停顿，并赋予它们超越沉默的意义。虽然在技术层面上，这本书的深度可能不如那些纯粹的乐理分析书籍，但它在“赋予音乐以生命和痛苦”方面，达到了一个罕有的高度。它更像是一位老乐迷与作曲家灵魂深处的私密对话记录，而非教科书式的解读。

这部关于肖斯塔科维奇交响曲与协奏曲的著作，坦白说，对于一个习惯了传统音乐评论的读者来说，初读时会感到有些措手不及。它避开了那种学院派的、充满术语的分析，转而采取了一种近乎散文诗般的叙事方式来探讨这些宏伟作品。作者似乎更关注的是音乐背后的心理地理学，而非单纯的音高与和声的堆砌。比如，在谈到《列宁格勒》时，那种对围城氛围的描摹，细腻到让人仿佛能闻到空气中弥漫的硝烟味和饥饿感。书中对不同乐章之间情绪张力的处理，比如如何从一个几乎静止的乐段，如同从地底深处挤压出一股巨大的能量，最终爆发成对极权主义的无声控诉，描述得极为动人。我尤其欣赏它对“不和谐音程”的解读——它不仅仅是技术上的不和谐，更是作曲家在特定历史时期，面对国家机器时，内心撕裂感的具象化。如果你期待的是一份详尽的配器指南或者严谨的曲式分析，你可能会失望。但如果你想探寻的是潜藏在这些二十世纪最重要管弦乐作品之下的，那股既冰冷又炽热的灵魂之火，这本书无疑提供了一条极为独特的、充满个人色彩的洞察路径。它迫使你重新审视那些你以为已经了如指掌的旋律，去感受那些旋律背后，那位伟大作曲家是如何在恐惧与荣耀的边缘徘徊。

肖8用的素材很多耳熟能详

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