芭蕾舞教学法

出版者:中央民族大学出版社

作者:蒙小燕

页数:288

出版时间:2006-6

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787811080131

具体描述

教学法的书是教学经验的总结，《芭蕾舞教学法》是蒙小燕老师长期从事芭蕾教学的经验总结。主要介绍了芭蕾舞的基本概念、蹲、脚的打开和收回、腿的环动、换脚舞步和手臂动作的组合等技法。

《芭蕾舞教学法》一书适进适势地出版了。这一著作的问世不仅为广大舞蹈教师带了一个很的头——坚持实践，注重科研。即有丰富的实践经验和动手能力，又勤于科研、善于创作。中国舞蹈教育界如果真正形成了这样一种风气，那么，中国舞蹈教育的春天的就会真正到来！

用户评价

《芭蕾舞教学法》这本书，让我对“教育”这两个字有了全新的认识，尤其是在艺术教育领域。它并没有简单地将芭蕾技术堆砌，而是将其融入到对身体、心灵和音乐的全面理解之中。我印象最深刻的是书中关于“意象训练”的章节，作者用非常生动的语言，引导读者想象各种画面，比如身体像一朵绽放的花，或者像一缕飘动的丝带，这些意象帮助我更好地理解和掌握抽象的身体感觉。在技术细节上，书中对“足尖技术”的阐述尤其细致，它不仅仅是强调力量，更是从脚踝、小腿、大腿的协调发力，以及身体重心的转移进行了深入的分析，让我明白了为什么很多时候基础没打好，反而会适得其反。这本书也让我意识到，芭蕾教学并非一成不变的刻板模式，而是需要根据学生的个体差异和发展阶段进行灵活调整。作者在书中提供了许多关于“个性化教学”的案例，让我看到了如何针对不同类型的学生，设计出最适合他们的训练方案。我还对书中关于“对身体的尊重”的理念非常赞同。它强调在追求技术进步的同时，也要时刻关注身体的感受，避免过度训练，提倡一种健康、可持续的芭蕾学习方式。这本书就像一位智慧的长者，用深厚的经验和对艺术的热爱，为我打开了一扇通往芭蕾教学更深层领域的大门。

读完《芭蕾舞教学法》的第一个感受就是，原来教学是一门如此严谨又充满艺术的学科！这本书的深度和广度都超乎我的想象。它不仅仅是罗列各种芭蕾动作的分解，而是从解剖学、运动学、儿童心理学等多个角度，系统地阐述了芭蕾教学的理论基础和实践方法。我特别欣赏作者在解释“基本功”时所花费的笔墨，不仅仅是强调力量和柔韧性，更是深入分析了各个肌群的协同发力，以及如何通过科学的训练来避免运动损伤。对于一些常见的错误姿势，书中都提供了非常详细的纠正方案，并且附带了大量的插图和动作示范，清晰明了。我尤其关注了关于“音乐性”和“节奏感”在教学中的应用，作者提出了一些非常创新的训练方法，能够有效地帮助学生将音乐的律动融入到身体的表达中，这对于提升舞蹈的艺术感染力至关重要。另外，书中对不同年龄段学生的教学特点分析也十分到位。对于青少年学生，如何处理他们在青春期可能出现的身体和心理变化，如何在保持技术训练的同时，引导他们形成独特的艺术风格，都有详实的论述。我还在书中看到了关于“教学评估”的探讨，如何科学地评价学生的进步，如何根据评估结果调整教学计划，这些都是在实际教学中经常会遇到的难题，而这本书给出了非常实用的建议。这本书的语言风格也非常独特，既有严谨的学术性，又不失流畅的文学性，读起来一点都不枯燥。我感觉自己仿佛置身于一个高水平的教学研讨会，与顶尖的芭蕾教育家们进行思想的碰撞。

读完《芭蕾舞教学法》，我最大的感受就是，原来芭蕾教学是一门如此复杂而又精妙的学问！这本书所涵盖的内容之广泛，分析之深入，是我之前从未想过的。我非常欣赏书中对“姿态的训练”的阐述。作者不仅仅是强调身体的挺拔，更是从骨骼的排列，肌肉的平衡，以及能量的流动等多个方面进行了详细的讲解，让我明白了为什么正确的姿态能够对整个舞蹈的表现力产生如此巨大的影响。我尤其关注了关于“转瞬即逝的动作”的捕捉和训练。作者提出了许多独到的训练方法，帮助学生更好地掌握那些稍纵即逝的瞬间，并且能够将这些瞬间串联起来，形成流畅而富有生命力的舞蹈。我还对书中关于“教学中的错误纠正”的论述非常感兴趣。作者提供了非常系统性的方法，能够帮助老师识别学生常见的错误，并且能够用最有效的方式进行纠正，同时又不打击学生的积极性。这本书的结构非常严谨，章节之间的逻辑清晰，每一部分的内容都充实而有价值。它让我看到了一个真正的教育者，是如何将深厚的专业知识与丰富的实践经验相结合，为后来者指明方向。

老实说，一开始翻开《芭蕾舞教学法》，我并没有抱太高的期望，毕竟“教学法”这个词听起来就有些学术和沉闷。然而，这本书完全颠覆了我的认知！它用一种非常人性化、充满温度的方式，展现了芭蕾教学的魅力。我最喜欢的是书中对“教师的角色”的探讨。作者强调，一个好的芭蕾老师不仅仅是动作的传授者，更是学生心灵的引导者，是他们追逐梦想路上的陪伴者。书中分享了很多感人的师生故事，让我看到了芭蕾教学背后蕴含的深厚情感。在技术层面，这本书也提供了许多我之前从未接触过的训练理念。比如，它不仅仅强调“做得像”，更强调“感受得到”。通过一系列的练习，让学生去体会身体的细微变化，去感受能量的流动，这种由内而外的训练方式，让我对芭蕾有了更深层次的理解。我还特别关注了关于“课堂管理”的部分，作者提出了一些非常接地气的策略，如何处理课堂上的干扰，如何让每个学生都能得到足够的关注，这些都是我在自己学习过程中，或者观察到的其他课堂中经常遇到的问题。书中对于“音乐的选择”和“编舞的启蒙”也有独到的见解，它告诉我们，如何将枯燥的基本功训练与充满创意的艺术表达相结合，让学生在学习技术的同时，也能激发他们的创造力。这本书让我觉得，芭蕾教育不仅仅是为了培养技艺精湛的舞者，更是为了培养健全、有创造力、有良好身心素质的个体。

《芭蕾舞教学法》这本书，让我从一个旁观者的角度，对芭蕾教学有了前所未有的深入了解。它不仅仅是教授如何跳舞，更是讲述了如何“教”舞，如何让学习者真正理解和掌握这门艺术。我特别被书中关于“足部训练”的讲解所折服。作者不仅仅是强调力量，更是从足弓的支撑，脚趾的伸展，以及脚踝的灵活性等多个维度进行了深入的分析，并提供了大量的辅助练习。这让我明白了为什么很多初学者会出现脚踝受伤的情况。书中对“力量的运用”的讲解也十分到位。它不是一味地强调爆发力，而是注重力量的控制和传递，以及如何将力量与柔韧性完美结合，创造出流畅而富有表现力的动作。我还在书中看到了关于“空间感”的训练方法。作者提出了许多创新的练习，帮助学生更好地感知和利用舞台空间，让舞蹈不仅仅是局限在身体的范围，更能延伸到整个空间。这本书的语言风格非常细腻，充满了对舞蹈的热爱和对教学的严谨。它让我看到了一个成熟的芭蕾教育者，是如何将科学的训练方法与艺术的灵感完美地融合在一起。

《芭蕾舞教学法》这本书，真的像一位循循善诱的导师，带领我一步步走近芭蕾的内心世界。它不仅仅是教授技巧，更是引导我去理解和感受芭蕾的灵魂。我被书中对“音乐与身体的互动”的细致描绘所打动。作者深入分析了不同音乐节奏、旋律和情感如何影响身体的动作，并且提供了一系列极具启发性的练习，让学生能够真正地将音乐内化为身体的语言。我特别喜欢关于“身体的觉知”的培养方法。书中通过大量的引导性练习，帮助学生去感受身体的细微之处，去体会能量在身体内的流动，这种由内而外的感知方式，让我对自己的身体有了全新的认识。我还对书中关于“情感的传递”的论述非常感兴趣。作者强调，芭蕾不仅仅是身体的表演，更是情感的抒发，并且提供了一些实用的方法，帮助学生将内心的情感转化为富有表现力的身体动作。这本书的语言风格非常优美，充满了艺术的感染力，同时也具备极高的学术价值。它让我看到了一个伟大的教育者，是如何将科学的知识与艺术的升华完美地融合在一起，为芭蕾教育的未来发展提供了宝贵的财富。

我一直以为芭蕾教学就是老师在台上跳，学生在台下跟着模仿，如此而已。但《芭蕾舞教学法》这本书彻底刷新了我的观念。它不仅仅是一本教授芭蕾动作的书，更是一部关于如何“启发”和“引导”的著作。我被书中对“节奏感”的训练方法深深吸引。作者提出的很多小游戏和练习，都非常有创意，能够让学生在不知不觉中体会到音乐的韵律，并将这种韵律转化成身体的动作。这远远比单纯地数拍子要有效得多。书中的“身体协调性”训练部分也让我受益匪浅。它不仅仅是分解动作，更是强调身体各个部分的内在联系，比如肩膀和髋部的关系，手臂和腿部的呼应，这些细微之处的处理，往往是决定舞蹈美感的关键。我尤其喜欢关于“视线”的运用。作者指出，视线不仅是看向某个方向，更是一种能量的传递，能够影响身体的姿态和情感的表达。这对我来说是一个全新的视角。而且，这本书的结构安排也非常合理，从基础的身体认知，到动作的分解，再到艺术情感的表达，层层递进，逻辑清晰。即使是没有舞蹈基础的读者，也能从中获得很多启发。我甚至觉得，这本书所倡导的教学理念，不仅适用于芭蕾，也可以应用到很多其他艺术门类的教学中。它传递的是一种“以人为本”的教育哲学，关注学生的成长，激发他们的潜能。

这本《芭蕾舞教学法》简直就是一本“芭蕾启蒙圣经”！我作为一个完全的门外汉，读完之后，竟然觉得芭蕾的许多动作和概念都变得异常清晰易懂。书中对“肌肉记忆”的形成机制进行了非常详细的解释，并且给出了许多科学的训练方法，让我明白为什么有些动作需要反复练习，以及如何才能更有效地建立肌肉记忆。我尤其被书中关于“身体轴线”的讲解所吸引。作者用非常形象的比喻，将身体比作一根灵活的柱子，阐述了如何保持身体的竖直和稳定，以及如何在这个基础上进行各种复杂的动作。这对于纠正很多不良体态都有极大的帮助。而且，书中还专门辟出了章节来讨论“舞蹈的呼吸”的重要性，这一点常常被忽视，但作者却将其提升到了一个非常重要的层面，让我明白，连呼吸都是舞蹈艺术不可或缺的一部分。我还在书中看到了关于“教学中的激励和反馈”的论述，作者提出了许多非常有效的策略，能够帮助老师更好地鼓励学生，并给予他们建设性的反馈，这对于培养学生的自信心和学习动力至关重要。这本书让我觉得，学习芭蕾，不仅仅是身体的锻炼，更是一种对自我身体的探索和对美的追求。

《芭蕾舞教学法》这本书，让我深刻体会到，好的教学不仅仅是传授知识，更是点燃对艺术的热情。我被书中那些充满智慧的教学细节所打动。比如，作者在讲解“重心转移”时，不是简单地告诉学生如何移动，而是让他们去感受“地面”的力量，去体会身体与地面之间的微妙互动，这种接地气的讲解方式，让抽象的动作变得鲜活起来。书中关于“情感表达”的论述也让我耳目一新。它不再将情感与技术割裂开来，而是强调如何将内心的情感通过身体的律动自然地流露出来，这让芭蕾不仅仅是技巧的展现，更是心灵的诉说。我特别欣赏书中关于“音乐理解”的章节。作者详细分析了不同类型的音乐如何影响身体的动作和情感的表达，并且提供了一些非常实用的练习方法，帮助学生更好地与音乐融为一体。这本书的语言充满了诗意，同时也具备严谨的逻辑性，读起来是一种非常享受的体验。它让我看到了芭蕾教学的艺术化和科学化完美结合的典范。我甚至觉得，这本书的出版，对于推动芭蕾教育的普及和提升，都具有里程碑式的意义。它不仅能够帮助老师提升教学水平，更能让更多人理解和喜爱芭蕾艺术。

这本《芭蕾舞教学法》真的让我眼前一亮！我一直对芭蕾舞充满了好奇，但又觉得它高高在上，难以触及。这本书就像一位和蔼可亲的老师，循序渐进地带领我走进芭蕾的世界。它不仅仅是告诉我们动作怎么做，更重要的是解释了为什么这样做，背后的科学原理是什么，以及如何在教学过程中让学生理解和接受。书中的案例分析非常生动，我仿佛看到了自己曾经在课堂上的困惑，以及老师是如何巧妙地化解的。特别是关于儿童芭蕾的章节，简直是新手老师的福音！它详细阐述了如何培养孩子的兴趣，如何用游戏化的方式来教授基础动作，避免枯燥乏味，让孩子们在快乐中学习。我特别喜欢书中关于“身体意识”的培养方法，这对于纠正很多初学者不正确的发力习惯至关重要。作者用了很多形象的比喻，比如把脊柱想象成一根弹簧，把脚尖想象成向外延伸的触角，这些都让我一下子就明白了抽象的身体感觉。而且，这本书不仅仅局限于技术层面，还深入探讨了教学心理学，如何建立师生之间的信任，如何激发学生的内在动力，如何处理课堂上的突发状况。这些都是在实践中非常宝贵的经验。我甚至觉得，就算不是专业的芭蕾老师，仅仅是对舞蹈教学感兴趣的人，读了这本书也会受益匪浅。它提供了一个非常全面的视角，让我们理解舞蹈教育的精髓。这本书让我觉得，芭蕾并不是遥不可及的艺术，而是可以通过科学、有爱的方法传授给每一个热爱它的人。我迫不及待地想把书中的一些小练习应用到我的日常生活中，感受身体的变化。