新手学处理数码照片

出版者:人民邮电出版社

作者:神龙工作室

页数:238

出版时间:2007-4

价格:29.80元

isbn号码:9787115157188

具体描述

《新手学处理数码照片》是指导初学者快速掌握数码照片处理和设计的入门书籍。书中详细地介绍了初学者必须掌握的基本知识、使用方法和操作步骤，并对初学者在处理数码照片时经常会遇到的问题进行了专家级的指导，以免初学者在起步的过程中走弯路。全书共分为10章，分别介绍了数码基础知识，了解Photoshop CS2，调整色调，图层、通道和蒙版的应用，修饰人像的基础知识，写真艺术照，处理和设计婚纱照片，处理风景图，修饰老照片和输出照片等内容。

《新手学处理数码照片》附带一张精心开发的专业级多媒体教学光盘，它采用了全程语音讲解、情景式教学、详细的图文对照和真实的情景演示等方式，紧密结合书中的内容对各个知识点进行了深入讲解，大大扩充了《新手学处理数码照片》的知识范围。

《新手学处理数码照片》及配套的多媒体光盘主要面向处理数码照片的初级读者，适合于广大数码照片爱好者以及各行各业需要学习处理数码照片的人员使用，同时也可以作为数码照片短训班的培训教材或者学习辅导用书。

用户评价

这本书的装帧设计倒是挺吸引眼球的，封面那张处理得极具氛围感的夜景图，让人对内部内容充满了期待。我比较看重实用性和可操作性，毕竟买书回来是用来解决实际问题的，不是拿来当摆设的。我特别关注的是关于“如何批量处理照片”的章节，因为我每年给家人拍的活动照片少说也有几百张，一张张精修根本不现实，效率太低了。我期望书中能详细介绍一些提高工作流效率的技巧，比如如何设置预设、如何快速套用风格模板，甚至是如何筛选出最值得精修的照片。另外，对于初学者来说，色彩管理常常是个迷宫，我希望它能解释清楚屏幕显示的颜色和打印出来的颜色之间的差异，以及如何在不同的设备上保持色彩的一致性。如果能有一部分篇幅讲解一些常用的、免费或性价比高的软件工具，而不是只局限于昂贵的专业套件，那对预算有限的爱好者来说无疑是个福音。我希望读完后，能建立起一套属于自己的、高效的照片整理和优化流程。

购买技术书籍时，我最怕的就是内容过于陈旧或者软件版本不匹配。数码影像技术更新换代太快了，如果书里介绍的软件界面还是五年前的样子，那对我现在的学习帮助就太有限了。我希望这本书是紧跟当前主流软件（比如最新的某某专业修图软件或功能强大的免费替代品）的最新版本，确保我学到的操作步骤和界面截图是完全一致的。此外，我非常看重作者的经验分享——不仅仅是“怎么做”，更重要的是“为什么这么做”。比如，在什么情况下应该优先调整清晰度而不是锐化？对比度增加到多少度是“过多”的临界点？这些来自于实战的“经验法则”比单纯的按钮介绍更有价值。我希望作者能以一种过来人的身份，分享一些自己踩过的“坑”，让我可以少走弯路，从而更自信地迈出数码处理的第一步。这本书如果能像一个耐心且经验丰富的导师在身边指导，那就太好了。

我最近在网上看了一些关于数码照片修复的视频，发现很多老照片——那些扫进电脑里的老旧胶卷扫描件——都有褪色、发黄、甚至有划痕的问题。我非常希望这本书能涵盖一些“照片修复”的基础知识。具体来说，就是如何有效地去除照片上的灰尘点和细微的瑕疵，如何平衡老照片固有的偏色问题，让它们恢复接近原始的观感。这部分内容对我来说非常重要，因为很多家庭记忆都储存在这些老照片里，修复它们比处理新拍的照片更有意义。我不需要那种复杂的、需要用液化工具去“重塑”人物脸型的技术，我需要的仅仅是“还原”和“保护”。如果能讲解一下如何使用“内容识别填充”这类工具来无损地移除背景中的无关元素，那绝对是加分项。我期待这本书能提供一套完整的、针对“抢救”老照片的标准化操作流程。

最近在整理旧电脑里的照片时，发现了一堆模糊不清、颜色失真的数码废片，真是让人头疼。看着这些珍贵瞬间被糟糕的画质毁掉，心里那个着急啊！我以前也试着捣鼓过一些图片编辑软件，但那界面复杂得跟航空航天手册似的，各种参数看得我云里雾里，最后往往是越调越糟，干脆放弃了。我特别需要一本能够手把手教我入门，而且是那种真正面向“零基础小白”的书籍，最好能从最基本的曝光、白平衡这些概念讲起，用大白话解释清楚原理，而不是上来就甩一堆高深的专业术语。我希望能学会如何拯救那些在弱光环境下拍出来的噪点大户，以及如何把那些看起来灰蒙蒙的照片调出鲜活的色彩和对比度。如果能附带一些实战案例，比如如何处理人像肤色、风景的层次感，那就太完美了。我现在最担心的就是，买了书后发现里面全是针对专业人士的深度技巧，对我这种只想让家庭照片看起来“正常一点”的普通用户来说，根本用不上。我需要的不是成为摄影大师，而是能让我的回忆照片变得更清晰、更赏心悦目。

说实话，我对数码后期这块一直有点敬而远之，总觉得那是“修图师”的专利，普通人玩不转。但我最近发现，即使是手机直出的照片，也常常因为光线原因显得平淡无奇，缺乏“德味”或者说“故事感”。我渴望学习的是如何通过后期处理，来增强照片的情绪表达。比如，如何通过调整阴影和高光来突出主体的立体感？如何利用暗角或者局部曝光的微调，把观众的视线自然地引导到重点区域？我希望这本书能用一种非常直观的方式来展示“前后对比”，最好是能配上大量的图示，让我能清晰地看到每一步操作带来的细微变化。我尤其想知道如何处理那些高光溢出（死白）和阴影死黑的区域，让照片的动态范围看起来更丰富。如果书中能包含一些关于“创意合成”或者“艺术化调色”的入门讲解，比如如何模拟胶片效果，那就更棒了，这能让我的作品立刻提升一个档次。

(⊙o⊙) 这本书可是历史久远了 不想浪费努力了一个月还是看不下去 电子技术的发展太快太快了~~~~~

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