诗歌经典鉴赏

出版者:内蒙古文化出版社

作者:林可行

页数:309

出版时间:2007-5

价格:19.80元

isbn号码:9787806755228

具体描述

《中国经典名作鉴赏:诗歌经典鉴赏》收录了一百多首现代诗歌，并且由专家、名家为你解析、引导你鉴赏每一首诗歌。这些诗歌的作者有：刘半农、俞平伯、郭沫若、朱自清、闻一多、冰心、戴望舒、徐志摩等。

用户评价

这本书最让我感到“受用”的地方，在于它处理那些“争议性”作品的态度。许多经典诗作在不同时代、不同流派的评论家那里有着截然不同的解读，这本书没有采取简单地“定论”方式，而是非常公允地呈现了多种主要的观点，并在此基础上，提出了作者自己审慎而富有洞察力的见解。这种多元的视角训练了我批判性思考的能力。阅读过程中，我经常会停下来，合上书本，反思作者的论点，然后重新翻回去对比原文，试图在自己的心中建立起一座理解的桥梁。尤其是在解析那些充满象征和隐喻的篇章时，它提供的解读框架非常灵活，鼓励读者不要被单一的解释所束缚，而是要勇于在个人经验和文本之间建立独特而真诚的对话。这让我明白，文学的魅力就在于其永恒的开放性和阐释的无限可能性。

我得说，这本书的排版和装帧设计简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的，一看就知道是用心制作的。内页的留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又为我们留下了自行批注的空间。更让我惊喜的是，许多篇章后面附带的“背景考据”部分，信息量巨大却又组织得井井有条。它不仅仅是简单地介绍作者生平，而是将诗歌置于其诞生的社会、政治、文化背景之下进行剖析，这种宏观的视角极大地拓宽了我对诗歌的理解边界。以前总觉得有些诗句晦涩难懂，无从下手，但这本书通过层层剥茧的分析，比如对典故的清晰溯源，对特定词汇在当时语境下的多重含义的阐释，一下子就让那些曾经遥不可及的意象变得鲜活可触。它教会了我如何带着历史的眼光去看待艺术，如何去欣赏不同时代文人在同一主题下展现出的迥异风采，这对于提升个人的文化素养，绝对是功德无量的一件事。

坦白讲，一开始我对“鉴赏”类书籍是持保留态度的，总怕它会把诗歌的灵性给分析死了。但《诗歌经典鉴赏》成功地避免了这种“学术化”的陷阱。作者的语言风格非常迷人，时而如高山流水般流畅优美，时而又如同老友对饮般亲切自然，毫无架子。他似乎有一种魔力，能将那些高高在上的“文坛巨匠”拉下神坛，让他们变得可亲可近。比如，在谈到某位诗人创作瓶颈时的自我怀疑和挣扎时，那种细腻的心理刻画，让我体会到天才的光环之下，同样有着凡人的困顿与努力。这种共情的能力，让阅读体验从单纯的知识获取，升华为一场深刻的心灵交流。它不只是告诉我“这首诗写得好在哪里”，更重要的是，它让我感受到了诗人“为什么非要写下这些文字不可”的内在驱动力。

这是一部值得我反复摩挲、时常翻阅的案头之作。随着我人生阅历的增加，再次重读同一首诗，总能从中读出新的滋味，而这本书提供的鉴赏体系，恰好能成为我深化理解的稳定支点。它不是那种读完就束之高阁的工具书，它更像是一位博学又耐心的老先生，在你迷茫时为你点亮一盏灯。我尤其欣赏它对“意境”这一抽象概念的具象化描述。它会用各种比喻，描摹出那份难以言喻的画面感和氛围感，比如如何通过色彩的调配、光线的运用，来烘托出特定的情感基调。这本书的价值不在于它收录了多少首诗，而在于它真正教会了我如何“看”诗，如何用更饱满、更具穿透力的目光去感知语言艺术的精髓。每一次重新开启阅读，都像是在与一位智慧的灵魂进行跨越时空的对话，收获的远超预期的文字享受。

这本厚重的《诗歌经典鉴赏》简直是打开了我通往古典文学宝库的一把金钥匙！初翻开它，那种油墨的清香混合着纸张的年代感扑面而来，让人立刻沉浸到一种肃穆而又充满敬意的氛围中。它不像一般的鉴赏书籍那样堆砌枯燥的文学史料，而是真正做到了“鉴赏”二字。作者的笔触细腻入微，对于那些脍炙人口的千古名篇，总能挖掘出隐藏在字里行间、那些我们平常阅读时容易忽略的精妙之处。比如，解析某一首唐诗时，他不仅关注了格律的工整，更深入探讨了诗人选择特定意象背后的心境波动，那种对音韵和节奏的把握，简直像是用音乐家的耳朵来解读文字的旋律。读到杜甫的沉郁顿挫，我仿佛能真切感受到历史的厚重压在诗人肩上，而读到李白的豪放不羁，又忍不住想与之共饮，畅游山河。这本书的价值在于，它不是在“教”你如何欣赏，而是在“引导”你去体会，去感受文字的力量和美感，让那些尘封的诗句重新焕发出鲜活的生命力。

现当代诗歌

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读诗还是比较喜欢原作，感觉一首诗被鉴赏了，就像一个美女被剖开，所有的美一刹那变得恶心起来。诗的美只在朗读的时候才体会，鉴赏的言传只能将意思摆出来，就像咀嚼哺食一样，只剩下充饥一种作用，原味已经流失。尤其是诗词，一经剖析，成了一篇叙述文，更是失了诗的美。

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