井上雄彦が『バガボンド』に捧げた8年間。バガボンド初の原画集『WATER』『墨』同時発売!!
バガボンド、新生。“色”の衝撃!!
モーニング表紙イラストなどの貴重な原画に加え、読者にとっても未知で衝撃のイラストを多数収録した全164P!!新たなバガボンドの世界が広がる!
井上 雄彦(いのうえ たけひこ、本名:成合 雄彦(なりあい たけひこ)、1967年1月12日 - )は、日本の漫画家。鹿児島県大口市(現・伊佐市)出身、熊本大学文学部中退。B型。愛称は「イノタケ」。1988年手塚賞入選の「楓パープル」でデビュー。代表作に『SLAM DUNK』、『バガボンド』、『リアル』など。
井上老师的功底已经不是最初大家认识他时的样子了。我始终认为,人一生能有一个高峰就很不容易了,而事实也证明,大多数人一辈子往往在高峰后就被人遗忘或开始走下坡。 但井上老师却做到了“双峰”而且第二峰还远远超过了以往。由此我断定,21世纪,亚洲漫画家中井上雄彦是当...
评分井上的2本画集,水和墨。 日本漫画,或者说漫画的魅力,来自于连贯故事所产生的张立。随着人物的跌宕,我们能感受到他的爱,他的恨。 所以,假如单看一幅一幅的画。若不是早已经和画中人有了某中隐密的联系和关系。其实是不会心动的。 再所以,观看精美的插画作品和国内单幅...
评分井上老师?大师?大神! 墨和WATER两连发让人大呼过瘾,个人曾经认为井上老师线的运用在灌篮高手30,31卷时已经是登峰造极,其实在《浪客行》中他又一次突飞猛进,完全超越了自己创造的高峰。 据说井上是因打球时右手拇指受伤,用蘸水笔无法用力而改用毛笔上色的,没想到一发...
评分井上的2本画集,水和墨。 日本漫画,或者说漫画的魅力,来自于连贯故事所产生的张立。随着人物的跌宕,我们能感受到他的爱,他的恨。 所以,假如单看一幅一幅的画。若不是早已经和画中人有了某中隐密的联系和关系。其实是不会心动的。 再所以,观看精美的插画作品和国内单幅...
评分在车可的北京家中读到。这也是自0708年数月的复读因津上而接触到很棒的世界过后,第二次而且是有契机接触到高质量资源的机会。井上雄彦很棒,真的很厉害。突破线条感的带有力度又随意的——很难形容——不事声张的锋芒。翻看SD番外篇时就惊诧于每一章节开幕前的勾画,这里更加...
这本画集,初拿到手时,那种油墨的清香混合着纸张的微涩感,瞬间将我拉入一个截然不同的时空。我翻开扉页,首先映入眼帘的是那些线条的张力,它们似乎拥有自己的生命,在纸面上肆意奔跑、碰撞、又优雅地收束。每一笔触都像是倾注了创作者全部的精气神,与其说是描绘,不如说是在刻录一种精神世界的挣扎与升华。我尤其留意了那些人物的面部表情,即便是最细微的嘴角上扬或眼角的阴影,都蕴含着复杂的情感信息,仿佛隔着纸张,我能清晰地感受到角色内心的波澜壮阔,那种不屈服于命运的固执与深沉的悲悯交织在一起,令人屏息。色彩的运用更是令人惊叹,时而浓墨重彩,如同暴风雨来临前的压抑与厚重;时而又是一片留白,轻盈得仿佛下一秒就要随风而去,这种强烈的对比,使得画面不仅仅是视觉的享受,更像是一场关于光影、虚实哲学的探讨。这种对细节的极致追求,让观者不得不放慢脚步,仔细揣摩每一个墨点的深意,体会那种“于无声处听惊雷”的震撼。
评分这套作品的装帧设计本身也是一件艺术品。纸张的选择非常考究,那种略带粗粝感的纹理,极大地增强了画作的原始质感和历史的厚重感。在光线下,一些深色的墨迹甚至能呈现出微妙的光泽变化,这使得即便是面对同一幅画作,在不同的时间、不同的角度观看,都会有新的发现。我特别喜欢那种横向展开的长幅作品,它们在视觉上形成了一种强烈的引导线,迫使读者的视线不得不跟随创作者的意图,去体验一种流动性的、时间轴上的叙事感。每一次翻页,都像是在揭开一个尘封已久的秘密,那种期待感和满足感是同步递增的。而且,虽然内容是黑白的,但其表现力远胜过许多色彩斑斓的作品,这充分证明了线条和结构在艺术表达上的终极力量——它们无需依赖色彩的辅助,就能构建出一个完整、自洽且充满生命力的宇宙。
评分从技术角度来看,这种对传统媒介的尊重和对现代表现手法的融合,是极为高明的。创作者明显深谙古典素描的结构和透视,人物的骨骼、肌肉线条极为精准,这为后面大胆的变形和夸张提供了坚实的基础。没有扎实的功底,那些看似“随意”的泼墨和飞白,只会沦为故作姿态的空洞;正因其根基深厚,所以每一次的“出格”都显得恰到好处,充满了逻辑性和必然性。我甚至能“听见”笔尖摩擦纸面的沙沙声,感受到墨水在纸上晕开时的那种不可逆转的命运感。这种对媒介特性的深刻理解和利用,使得每一页作品都具有了不可复制性——即便是作者本人,也很难在精确控制下复刻出同样的神韵。这本书,无疑是献给所有热爱艺术、热爱探索生命深层奥秘的人们的一份珍贵礼物。
评分说实话,我很少对仅仅是“图像集合”的东西产生如此强烈的共鸣,但这本书做到了。它更像是一本视觉日记,记录了创作者在不同心境下的心路历程。我注意到,随着画作的推进,构图的复杂度似乎在变化,早期可能偏向于叙事性的描绘,力求完整地呈现一个场景或动作;但后期的作品,则明显倾向于表现主义,对“形”的解构与重组达到了一个令人咋舌的程度。那些扭曲的肢体、夸张的动态,非但没有让人感到不适,反而以一种更直接、更原始的方式击中了我的内心深处,仿佛直面了人性的幽暗与光辉。欣赏这些画作时,我常常会陷入一种近乎冥想的状态,仿佛自己也参与了那场无声的战斗,感受着汗水、尘土以及胜利的短暂喜悦。这种体验,是观看普通插画时难以企及的,它要求观者主动地投入情感,去填补画面上那些被刻意留下的“空白”或“残缺”,去完成创作者和观者之间的最后一次默契。
评分如果用一个词来形容这本画集给我的整体感觉,那就是“史诗感”。这不是那种宏大叙事的史诗,而是一种聚焦于个体灵魂深处的、关于“存在”与“超越”的微观史诗。画中的人物,无论姿态如何,总带着一种近乎殉道者的决绝。他们的眼神,常常是整个画面的焦点,即便被阴影遮蔽,那种坚韧的光芒也无法被掩盖。这种对人类精神韧性的赞颂,让我这个身处现代喧嚣中的普通人,重新审视了自己面对困境时的态度。它不是在教导你如何“成功”,而是在展示何为“不倒”——即使遍体鳞伤,也要保持内心的完整和对真理的探求。每一次翻阅,都像是一次精神上的洗礼,驱散了日常琐事的迷雾,让人重新聚焦于生命中最本质的需求和渴望,这种力量是极其深远且持久的。
评分年初本来想买这本画册给周运做六周年纪念日礼物,结果两本都售罄了,只好托人从日本代购回国。水彩的绘本不如水墨有意境,但这毕竟是浪客行啊。SY
评分本来买的是那本《墨》亚马逊给我寄错了 抱着失望的心情翻开结果被震慑住了 井上雄彦在灌篮高手里的发挥跟他的这本画册比起来简直弱爆了 知道他用毛笔作画 没发现他对水彩的驾驭也如此收放自如 画浪客时苍劲有力 画风景时大气磅礴 画女人时又温婉动人 重新点燃了我拾起色稿的欲望
评分其实非常非常好,问题可能出在作画方式上尝试较多。彩稿的话技法稍微变化视觉效果会有很大差别,放到一个集子里显得杂乱。
评分一直更喜欢井上大神的黑白线稿
评分年初本来想买这本画册给周运做六周年纪念日礼物,结果两本都售罄了,只好托人从日本代购回国。水彩的绘本不如水墨有意境,但这毕竟是浪客行啊。SY
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