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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:David Miles Huber

出品人:

页数:384

译者:

出版时间:2007-3-5

价格:USD 36.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240807980

丛书系列:

图书标签:

音乐
OOO
Guitar
MIDI
音乐制作
音乐技术
电子音乐
作曲
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音频
数字音频工作站
DAW
音乐软件

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具体描述

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The MIDI Manual is a complete reference on MIDI, written by a well-respected sound engineer and author. This best-selling guide provides a clear explanation of what MIDI is, how to use electronic instruments and an explanation of sequencers and how to use them. You will learn how to set up an efficient MIDI system and how to get the best out of your music.

The MIDI Manual is packed full of useful tips and practical examples on sequencing and mixing techniques. It also covers editors/librarians, working with a score, MIDI in mass media and multimedia and synchronisation. The MIDI spec is set out in detail along with the helpful guidelines on using the implementation chart.

Illustrated throughout with helpful photos and screengrabs, this is the most readable and clear book on MIDI available.

* Complete illustrated guide to the MIDI spec and explanation of the implementation chart

* Practical advice on sampling and sequencing, covering all the major DAWs

* Includes all the latest developments in hardware and software

《音符的织锦：数字音乐制作的艺术与科学》音乐，作为人类情感最直观的表达方式，其形式随着科技的进步而不断演变。从古老的弦乐器和管乐器，到现代电子合成器和数字音频工作站（DAW），音乐创作的边界被一次次拓展。然而，在这场跨越时代的音乐变革中，一种无形的语言，一种连接乐器、软件与创作者的桥梁，默默地支撑着数字音乐制作的基石——它便是 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）。《音符的织锦：数字音乐制作的艺术与科学》并非仅仅是一本关于 MIDI 协议的技术手册，它是一次深入数字音乐创作核心的探索之旅，一次对声音如何从概念转化为触手可及的作品的细致梳理。本书旨在为所有对数字音乐制作感兴趣的音乐人、制作人、作曲家，乃至技术爱好者，提供一个全面而深刻的视角，理解数字音乐制作的底层逻辑，掌握驾驭数字声音的强大力量。第一章：声音的数字化：从模拟到数字的飞跃在深入 MIDI 之前，我们需要理解数字音乐的根基——声音的数字化过程。本章将带领读者穿越声音的物理世界，理解声波的本质，以及如何将其转化为可被计算机理解和处理的数字信号。我们将探讨采样率、位深度等关键概念，理解它们如何影响音频的保真度和细节。此外，还会简要介绍音频数字化的早期技术和发展历程，为理解 MIDI 在整个数字音频生态系统中的地位奠定基础。从模拟录音的温润质感，到数字音频的精确控制，我们将揭示这场技术革命对音乐创作带来的深远影响。第二章：MIDI 的诞生：连接世界的通用语言 MIDI 的出现，标志着音乐制作进入了一个全新的时代。本章将追溯 MIDI 标准的诞生背景，探讨其出现的必然性。我们将深入了解 MIDI 标准的制定过程，以及当时音乐界和技术界为实现跨平台、跨品牌乐器之间的互联互通所做的努力。MIDI 的诞生，打破了不同音乐设备之间的壁垒，使得音乐家能够以前所未有的自由度进行创作和表演。我们将详细阐述 MIDI 的核心理念：它不是传输音频信号，而是传输“音乐事件”——即音符的开启、音高、力度、时长，以及各种表情和控制信息。这种“事件驱动”的设计，赋予了 MIDI 极高的灵活性和效率。第三章：MIDI 消息的解析：数字音符的语法理解 MIDI 的核心在于理解其“消息”结构。本章将带领读者揭开 MIDI 消息的神秘面纱，深入解析不同类型的 MIDI 消息及其含义。我们将详细讲解： Note On/Note Off 消息：这是 MIDI 的基石，代表一个音符的开始和结束，以及音符的详细信息，如音高（Note Number）和力度（Velocity）。我们将探讨力度如何影响音色和表现力，以及不同力度值所代表的细微差别。 Channel Pressure (Aftertouch) 消息：模拟了键盘演奏者在按下琴键后继续施加压力的表现力，能够实时改变音色或表情，为演奏增添更多变化。 Control Change (CC) 消息：这是 MIDI 的“通用控制器”，可以用来控制几乎任何可参数化的音乐元素，如音量、声像、调制轮、表情踏板、滤波器截止频率、共振等。我们将详细列举和分析常见的 CC 消息，并展示它们在塑造音色和动态方面的强大作用。 Program Change 消息：用于切换不同的音色（Patch），使得音乐家可以在演奏过程中轻松地切换乐器，实现丰富的音色组合。 Pitch Bend Change 消息：模拟了传统乐器中的滑音效果，能够平滑地改变音高，为旋律增添流畅感和表现力。 System Common/System Real-Time 消息：这些消息负责协调 MIDI 设备的运行，如时钟信号（Timing Clock）、歌曲定位器（Song Position Pointer）、停止（Stop）、启动（Start）、继续（Continue）等，是实现同步演奏和录制不可或缺的部分。通过对这些消息的深入解析，读者将能够理解 MIDI 数据是如何描述音乐的，以及如何被计算机和音乐设备解释和执行。第四章：MIDI 接口与连接：构建音乐的脉络 MIDI 的强大功能离不开其物理和虚拟的连接方式。本章将详细介绍 MIDI 的各种接口和连接技术，从传统的 5-pin DIN 连接器，到现代的 USB-MIDI 和无线蓝牙 MIDI。我们将探讨： MIDI IN/OUT/THRU 接口：理解它们的功能和连接方式，如何构建复杂的 MIDI 链式结构。 USB-MIDI：现代数字音乐制作的标配，演示如何通过 USB 将 MIDI 控制器、键盘、音频接口等设备连接到计算机。无线 MIDI：探讨蓝牙 MIDI 技术在解放演奏空间和设备连接中的优势和应用场景。 MIDI 路由与合并：在复杂的音乐制作环境中，如何有效地管理和分配 MIDI 信号，避免冲突和数据丢失。掌握这些连接方式，是构建高效、稳定数字音乐工作流程的关键。第五章：MIDI 控制器：指尖上的音乐魔法 MIDI 控制器是 MIDI 协议最直观的应用载体。本章将深入探讨各种类型的 MIDI 控制器，以及它们如何将音乐家的演奏转化为 MIDI 数据： MIDI 键盘：从基础的 25 键到 88 键的数码钢琴，探讨不同尺寸、力度响应、触后感应的键盘对演奏体验的影响。鼓垫控制器：了解如何通过打击鼓垫来触发鼓点和采样，以及力度反馈在节奏表现中的作用。推子/旋钮控制器：演示如何使用物理推子和旋钮来精确控制软件合成器、调音台参数，实现精细的混音和音色调整。风管控制器：探索专门为管乐演奏者设计的控制器，如何模拟吹奏的表情和技巧。其他创新型控制器：介绍一些突破传统界限的 MIDI 控制器，如触屏控制器、动作捕捉控制器等，展望 MIDI 控制器的未来发展。本章将帮助读者选择最适合自己创作风格和预算的 MIDI 控制器，并充分发挥其潜力。第六章：数字音频工作站 (DAW) 中的 MIDI：创作的神经中枢数字音频工作站（DAW）是现代数字音乐制作的核心。本章将详细阐述 MIDI 在 DAW 中的运作机制，以及如何利用 DAW 的强大功能进行 MIDI 创作： MIDI 编辑器：深入了解 MIDI 编辑器的各种功能，如钢琴卷帘（Piano Roll）编辑、事件列表（Event List）编辑、量化（Quantization）、移调（Transposition）、速度调整等，以及它们如何帮助我们精确地编辑和完善 MIDI 录音。 MIDI 轨道与虚拟乐器：讲解如何创建 MIDI 轨道，加载虚拟乐器（VSTi, AUi, AAX等），以及 MIDI 数据如何驱动这些虚拟乐器发声。 MIDI 自动化：演示如何将 MIDI 控制信息（如 CC 消息）录制为自动化参数，为音色、音量、声像等元素创造动态变化。 MIDI 循环与模板：探讨如何利用 MIDI 循环和模板来加速创作流程，并构建个人化的创作库。 MIDI 乐句与和弦编排：介绍一些实用的 MIDI 编排技巧，如利用和弦生成器、旋律助手等工具，以及如何进行创意性的 MIDI 乐句设计。本章将是读者在 DAW 中熟练运用 MIDI 进行创作的实践指南。第七章：MIDI 进阶应用：音色设计与表演的无限可能 MIDI 的应用远不止于简单的音符录制。本章将探讨 MIDI 在更深层次的音色设计和现场表演中的应用： MIDI 音色设计：深入理解 MIDI 控制器（如 CC 消息）如何与合成器参数相结合，创造丰富多样的音色。我们将探讨滤波器、包络（Envelope）、LFOs（低频振荡器）等关键合成参数如何通过 MIDI 进行控制，以及如何设计独特的音色。 MIDI 表情与演奏技巧：探讨如何通过力度、触后、弯音轮、调制轮等 MIDI 信息来模拟真实乐器的演奏表情，赋予音乐生命力。 MIDI 现场表演：介绍 MIDI 在现场演出中的应用，如多乐器同步、场景切换、灯光控制等，以及如何利用 MIDI 构建完整的舞台表演系统。 MIDI 与其他技术的融合：探讨 MIDI 如何与 OSC（Open Sound Control）、DMX（数字多路复用）等协议相结合，实现更复杂的音乐与视觉联动。第八章：MIDI 的未来：创新与发展的前景技术永无止境，MIDI 也在不断演进。本章将展望 MIDI 的未来发展方向，探讨新的技术和应用： MIDI 2.0：深入了解 MIDI 2.0 标准带来的革命性变化，如双向通信、增强的精确度、更丰富的属性等，以及它将如何重塑数字音乐制作。人工智能与 MIDI：探讨人工智能在 MIDI 创作中的应用，如 AI 辅助作曲、智能编曲、个性化音乐生成等。沉浸式体验与 MIDI：展望 MIDI 在虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等沉浸式体验中的应用，以及它将如何为未来的交互式音乐体验提供支持。开放标准与社区协作：强调 MIDI 作为开放标准的优势，以及社区协作在推动 MIDI 技术发展中的重要作用。《音符的织锦：数字音乐制作的艺术与科学》将引领您进入一个由数字信号编织而成的音乐世界。通过深入理解 MIDI 的原理、应用和发展，您将能够更自由地表达您的音乐创意，更精准地掌控您的数字声音，最终织就出属于您自己的、独一无二的音符织锦。本书不仅是技术的普及，更是对数字音乐艺术的致敬，愿它成为您音乐创作道路上的忠实伙伴。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的深厚之处，体现在它对“兼容性”和“遗留系统”的尊重与分析上。在这样一个不断推陈出新的数字领域，如何确保二十年前的MIDI文件依然能在今天的顶尖软件中完美运行？这本书提供了跨越时空的答案。它详尽地对比了早期的MIDI标准与最新的MIDI 2.0草案（或相关演进方向）之间的核心差异，特别是关于双向通信和更高分辨率数据的处理。对于那些拥有大量老式硬件合成器或工作在复古风格音乐制作中的人来说，这本书简直是救星。我曾因为一个老鼓机无法正确接收到我的新键盘的力度信息而抓狂，翻阅了这本书关于“力度曲线映射”和“通道默认值”的章节后，我找到了问题所在——原来是硬件的解释器在处理输入信号时存在一个隐藏的偏移量。这本书的作者无疑是一位深谙历史且精通未来的工程师，他不仅教你如何操作当前的技术，更让你理解了这些技术是如何演变至今的，以及未来可能走向何方。这使得这本书的价值超越了单纯的操作指南，成为了一部数字音乐技术史的侧写。

评分☆☆☆☆☆

对于那些习惯了基于样本和音频块（Audio Blocks）进行工作的现代音乐制作人来说，MIDI的概念可能显得有些古老。这本书的价值就在于，它强行把你拉回到数字音乐的“骨架”层面，让你重新审视一切声音是如何被构建和触发的。它对“控制器数据”（Control Change Messages）的解析细致入微，远远超出了仅仅调节混响或延迟参数的范畴。作者深入探讨了CC值的“连续性”与“离散性”之间的微妙平衡，这对于设计富有生命力的自动化曲线至关重要。我曾花费数小时试图在DAW中手工绘制出一段完美的渐强渐弱，但读完这本书关于CC#7（主音量）和CC#11（表达力度）在不同音源中的不同处理方式后，我明白了问题出在哪里——我没有正确理解这些数据是如何在硬件和软件之间进行解释的。这本书的语言风格非常严谨，几乎没有废话，每一个句子似乎都承载着特定的信息量。它不是那种能让你在睡前轻松阅读的读物，它要求你集中注意力，但你所付出的每一秒专注，都会在你的混音台和音源机架上得到丰厚的回报。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿起这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟“手册”这个词听起来总有点枯燥乏味。然而，这本书展现出了一种罕见的叙事能力，它成功地将一个技术协议编织成了一部引人入胜的史诗。它的结构设计堪称教科书级别，从最基础的消息类型（Note On/Off）开始，逐步构建起一个完整而复杂的数字音乐生态系统。我最喜欢的是它对“时序”概念的阐述。在追求零延迟的现代制作环境中，理解MIDI时钟的运作机制、PPQN（每四分音符的脉冲数）的差异，以及如何避免“时钟漂移”，是实现专业级量化和同步的关键。这本书没有回避这些技术难点，反而用清晰的图表和恰当的比喻，将这些抽象概念具象化了。我尤其对它关于“多重演奏技巧”（如Layering和Key Zoning）的实践章节印象深刻。它教我如何利用一个简单的MIDI控制器，模拟出一台拥有多层音色堆叠的巨型管弦乐器组，这极大地拓宽了我编曲的可能性。这本书真正做到了“授人以渔”，它给予的不仅仅是知识，更是一种解决问题的思维框架。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的阅读体验是‘硬核’的，但这种硬核带来了无与伦比的掌控感。它没有试图用花哨的界面截图或简单的拖放步骤来搪塞读者。相反，它直接面对MIDI协议的核心——消息结构、字节顺序、以及数据校验。对于那些希望深入了解如何编写自己的微控制器程序来控制乐器，或者希望开发自己的硬件/软件插件的人来说，这本书提供了必要的底层知识。我尤其欣赏它对“错误处理”和“数据冗余”的讨论。在复杂的音乐场景中，数据包丢失或错误指令是常见的性能杀手，而书中对如何通过SysEx或特定的控制消息来确保数据完整性的讲解，是其他任何入门书籍都不曾触及的深度。阅读完它，你会感觉自己不再是一个被动的使用者，而是一个能够主动与数字乐器“对话”的工程师。它教会你如何像计算机一样思考音乐数据流，这对于追求极致精确性和定制化的专业制作人来说，是不可或缺的投资。它确实需要耐心，但最终的回报是完全的自主权。

评分☆☆☆☆☆

这部关于MIDI的教材，简直是数字音乐制作领域的一座灯塔。从接触合成器和早期的数字音频工作站（DAW）开始，我就一直渴望一本能够系统梳理MIDI协议精髓的权威指南。市面上的很多书籍要么过于基础，只是泛泛而谈，要么就是陷入技术实现的泥潭，让初学者望而却步。而这本书，它巧妙地平衡了理论深度和实践指导。它不是简单地告诉你“如何连接线缆”，而是深入挖掘了每一个CC（控制信息）背后的哲学意义，解释了为什么音量控制需要用128个级别来表示，以及弯音轮（Pitch Bend）是如何通过两个7位的数值组合来实现平滑过渡的。我尤其欣赏它对“通道复用”和“系统独占信息（SysEx）”的讲解，这部分内容对于想要进行深度定制和硬件控制的资深用户来说至关重要。作者似乎有一种魔力，能将那些晦涩难懂的技术规范转化为生动的案例。阅读过程中，我仿佛能听到不同设备之间数据流动的声音，理解了为什么某些参数在不同的音源上表现出细微的差异。这本书不仅仅是一本手册，它更像是一位经验丰富的录音工程师在你耳边低语，分享着优化工作流程、榨干硬件潜能的秘诀。它让我对“演奏”这个概念有了更深的理解——在数字时代，演奏不仅仅是手指在键盘上的移动，更是数据流的精确编排。

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