明四家（全两册）

出版者:中国民族摄影艺术出版社

作者:唐寅

页数:0

出版时间:2003-10

价格:380.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787800695254

具体描述

《明四家(套装全2册)》内容简介：中国书画名家全集书系包括了吴昌硕、石涛、八大山人、沈周、文徽明、郑板桥、董其昌、任伯年、王原祁、王石谷、金农、黄慎、王鉴、龚贤、虚谷、徐渭、恽寿平、袁江、袁耀、李鱓、王羲之、王铎、颜真卿等三十多位最为知名的书画家，他们对现代绘画与书法影响深远。近现代名家齐白石、张大千等艺术大师均从他们的作品中得到丰富的营养，受益无穷，齐白石称他们是300年来领袖群伦的画坛巨擘。

“明四家”是明代中叶沈周、文徵明、唐伯虎、仇英四人的合称，他们以新颖的绘画风貌和杰出的艺术成就称誉画坛，其画风曾左右一时。其中，沈周、文徵明都擅长画山水，上承山水画的传统；唐伯虎山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法；仇英以工笔人物、青绿山水见称。他们各有所长，先后齐名。明四家只是明代四位成就最高、具有不同风格的大家，而并非一个画派之称。明四家画集共收录绘画精品之作400余幅，相当部分为首次与读者见面，弥足珍贵。

用户评价

这两册书的装帧与内容质量达到了一个极高的平衡点，很少有艺术类书籍能做到如此令人满意的程度。我尤其欣赏其在考证上的严谨性。很多市面上的艺术书籍为了追求视觉冲击力，会对作品的年代或归属进行一些模糊化处理，但《明四家》在这方面做得非常负责任。对于一些存疑的作品，作者会清晰地标明其争议点，并列举出支持或反对的不同学术观点，这体现了极高的学术良知。例如，在论述唐寅的《山水人物册页》时，书中详细对比了不同时期鉴定家的意见，并给出了自己基于笔墨特征的独到分析，这种“带着思考去阅读”的体验，是极其宝贵的。此外，排版设计也深得我心，留白恰到好处，使得原本密集的文字和复杂的画作细节得以呼吸，阅读起来丝毫没有压迫感。它不仅仅是关于绘画技巧的讲解，更是一种对明代士大夫阶层精神世界的探寻，读完后让人对那个时代文人的风骨和气节油然而生敬意。

阅读这两卷本的过程中，我有一个强烈的感受：这本书不仅仅是在介绍四位画家，它更是在阐释一种“士人精神”的流变。作者对四家在“师法古人”和“开创新局”之间如何拿捏分寸的论述尤为精彩。沈周的博采众长，开创了吴门画派的端正基调；文徵明则将这种基调推向了精致与学院派的极致；而唐寅则像是一颗耀眼的流星，在传统规范中注入了强烈的个人情感和反叛精神；仇英则代表了市井对文人审美的吸收与转化。这种宏观的脉络梳理，使得四位艺术家的个体成就得以放在一个更大的文化坐标系中审视。书中的许多论述，特别是关于“意笔”与“工笔”在明代中后期的交融与拉锯战，分析得极其透彻，让我对中国画的审美范式有了更立体的理解。全书的结构犹如一座精心搭建的楼阁，逻辑清晰，层层递进，从人物小传到风格分析，再到对后世影响的评估，每一个部分都紧密咬合，读起来完全不需要跳跃或回溯，一气呵成，酣畅淋漓。

说实话，我本来对“明四家”这个概念是有点敬而远之的，总觉得这些传统艺术题材的内容会比较枯燥乏味，充满了术语和晦涩的理论。但这本书完全颠覆了我的想象。它的叙事方式非常巧妙，像是在娓娓道来一个关于艺术家族兴衰的传奇故事。作者在描述四位画家作品时，那种细腻入微的笔触描写，简直让人可以“看见”他们在宣纸上落笔时的犹豫和果决。我特别喜欢其中对比研究沈周和仇英艺术风格的那一章，沈周的浑厚苍劲，如同饱经风霜的老者，而仇英的工整秀逸，又带着一丝宫廷的典雅与伤感，两种截然不同的美学取向，被作者用极其生动的语言进行了对比，甚至能感觉到那种跨越时代的“隔空对话”。更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于明代文人生活方式的侧写，比如他们如何品茗、论画、交游，这些细节让这些历史上的伟大名字瞬间变得鲜活起来，不再是高高在上的偶像，而是有血有肉的、在特定文化土壤中成长的艺术家。对于初次接触明代艺术的读者来说，这本书的门槛设置得非常友好，绝对是极佳的入门读物，但深度上又不失内涵，即便是资深藏家也会从中获得新的启发。

这本《明四家》实在是太引人入胜了！我原本对明代绘画的了解仅限于教科书上的几笔带过，但读完这两册后，简直感觉打开了一个全新的世界。书的装帧设计就非常考究，纸张的质感摸起来就很舒服，印刷出来的画作色彩还原度极高，那些层次分明的墨韵和细腻的笔触，隔着纸张仿佛都能感受到画家们作画时的心境。尤其值得称道的是，作者在梳理四位大师——沈周、文徵明、唐寅、仇英——的艺术生涯时，不仅仅是罗列作品，而是深入挖掘了他们各自的时代背景、师承关系以及相互之间的影响与竞争。比如，对唐寅的评价，书中突破了以往只强调其坎坷仕途的刻板印象，而是深入分析了他如何将院体画的精致与文人画的意境完美融合，特别是他对山水画中“气韵生动”的独特理解，简直让人醍醐灌顶。至于文徵明的书法和绘画，本书更是用了大量的篇幅来剖析其“学古而不泥古”的精妙之处，看完之后，我立刻找了几本关于吴门画派的资料来做补充阅读，可见其激发学习兴趣的强大魔力。这绝对不是一本普通的画册合集，它更像是一部深度的人文历史考察报告，文笔流畅又不失学者的严谨，读起来酣畅淋漓，对艺术史爱好者来说，是不可多得的珍品。

我必须承认，最初我对《明四家》这个标题下的作品集抱持着一种“老生常谈”的预期，但这两册书带来的阅读体验远超预期，它有一种令人沉醉的“学术温度”。作者的文笔并非那种干巴巴的学术报告腔调，而是充满了对艺术生命力的赞美和探究欲。比如在描述文徵明的书法造诣时，书中用了大量生动的比喻，将他那些看似森严的楷书比作“静默的松柏”，将草书比作“随风而动的游龙”，这种文学性的描述极大地提升了阅读的愉悦感。更重要的是，它强调了地域性对艺术风格的塑造作用，对苏州和吴地文化如何滋养这四位巨匠进行了细致的描摹。我看完后，立即产生了去苏州拙政园和相城等地走一走的冲动，去亲身体验一下那片土地的“气韵”。这本书成功地将艺术史研究与人文地理考察结合了起来，使得阅读过程变成了一次充满发现的旅程。对于任何希望深入了解中国艺术史核心脉络，而非仅仅停留在表面欣赏的读者来说，这绝对是一笔值得投资的宝贵财富。