THE Shakespeare MISCELLANY

出版者:7-09999

作者:本社

页数:224

出版时间:2005-9

价格:120.0

isbn号码:9780140515558

具体描述

This compilation, in the tradition of the Victorian miscellany, gathers together essential facts and fascinating insights into the plays and poems, the man behind them (insofar as this is known), and the context in which he worked. Put together by an actor and a linguist - the pair who brought you 'Shakespeare's Words' (25000 copies sold to date) - it will be quirky, illuminating and endlessly interesting. Topics covered include lost plays, what he would have studied at school, Shakespeare's pronunciation, why the Globe burned down and the difference between a Folio and a Quarto.

用户评价

这本《莎士比亚杂览》简直是为我们这些沉迷于伊丽莎白时代的古典爱好者准备的饕餮盛宴！我一拿到手，就被它那沉甸甸的分量和那略带羊皮纸质感的封面所吸引。翻开内页，首先映入眼帘的是一系列精美的木刻插图，那些描绘着环球剧院盛景和剧中人物形象的画作，仿佛能将你瞬间拉回那个喧嚣又充满诗意的年代。我特别喜欢其中关于“浮士德瘟疫”时期剧院关闭期间，演员们如何在家中排练和创作的那些轶闻趣事。作者显然花了大把时间在档案馆里“淘金”，挖掘出了许多我们从未在主流教科书上见过的私人信件和日记片段。比如，有段记录提到一位当时不知名的剧作家，是如何巧妙地将政治讽刺融入到喜剧对白中，而未被审查官察觉，这种“文字游戏”的精妙令人拍案叫绝。全书的编排也极具巧思，它不像传统的学术专著那样刻板，更像是一位学识渊博的老友，带着你漫步在莎翁的创作世界里，随时准备分享一个新奇的发现或一个被遗忘的典故。阅读过程中，我时常需要停下来，查阅一下那些晦涩的都铎时期俚语，但正是这种沉浸式的体验，让我感觉自己不只是在阅读，更是在亲身体验那段历史的脉搏。它成功地做到了学术的严谨与阅读的愉悦的完美结合，让人爱不释手，忍不住想一口气读完，又舍不得这么快就将它束之高阁。

这本书的结构实在是太“散”了，起初我有点抓不住重点，因为它真的涵盖了太多零散的主题——从都铎时期的饮食习惯对角色塑造的影响，到伊丽莎白时代印刷术的发展如何影响了剧本的流传，再到莎翁与当时其他剧团的商业竞争内幕。但这“散”，恰恰是它的魅力所在。它不像一本按部就班的传记，而是提供了一个多维度的视角，让你得以从各个侧面去描摹这位巨匠的生活图景。我最欣赏的段落之一，是关于莎翁剧作中“钱财”意象的统计分析，作者详尽地列举了各个剧本中与金钱、债务、继承权相关的台词频率和上下文语境，揭示了当时社会经济压力如何渗透到最伟大的艺术创作中。这让我意识到，即便如莎士比亚，也无法脱离他所处的物质世界。阅读这本书的过程，就像在玩一个极其复杂的拼图游戏，每一个小小的知识点都是一块碎片，当你把它们拼凑起来时，一个比教科书上更生动、更具烟火气的莎士比亚形象便跃然纸上。对于那些已经读过所有莎翁剧作，渴望获得新解读的资深读者来说，这本书无疑是一剂强效的“思维兴奋剂”。

如果要用一个词来形容这本书的阅读体验，我会选择“迷宫”。你很容易在其中迷失方向，因为内容分支太多，但每一次“迷路”都充满了惊喜。我特别关注了其中关于莎士比亚剧作在“早期手稿”与“第一对开本”之间存在的差异分析。作者没有简单地断言哪个版本更“权威”，而是极其审慎地展示了不同版本中词语选择、行数增减是如何反映出排演过程中的实际变动的，甚至探讨了是否是演员的即兴发挥被记录了下来。这种对文本流变性的关注，体现了作者极其成熟的学术态度，既尊重历史留下的痕迹，又不盲从任何单一的定论。此外，书中穿插了一些令人捧腹的趣闻，比如关于当时观众如何通过向舞台扔掷水果来表达不满，以及剧院老板是如何试图控制票价以应对通货膨胀的。这些“幕后花絮”极大地消解了古典文本的距离感，让我感觉莎士比亚的创作环境其实和今天的流行文化产业有着惊人的相似之处。这本书绝不是那种能让你快速扫过，简单做笔记的工具书，它要求你慢下来，去品味其中丰富的历史层次感和作者细致入微的观察力。看完之后，我立刻想重温几部他最著名的悲剧，因为我已经能“听见”那些被历史尘埃掩盖的微妙声响了。

初读这本书时，我本以为它会是一本枯燥的、堆砌术语的学术论文集，毕竟“Miscellany”这个词听起来就有点像大学课程的阅读材料。但事实证明，我的担忧完全是多余的！这本书的叙事风格极其灵活多变，它像一个跳跃的音符，一会儿是严谨的文本考证，一会儿又变成充满激情的文学评论。比如，其中关于《麦克白》中苏格兰风俗的考证部分，作者细致入微地对比了十七世纪苏格兰的巫术信仰和莎翁剧本中的描述，甚至还配上了当时苏格兰高地的地图和服饰图样，这种跨学科的整合能力令人印象深刻。最让我感到惊喜的是，它没有止步于文本分析，而是深入探讨了莎士比亚作品在后世不同时代（从浪漫主义到现代主义）的“生命力”——他是如何在不同时代的文化土壤中被重新诠释和“挪用”的。这种对文本接受史的探讨，极大地拓宽了我的阅读视野。我可以清晰地看到，一个伟大作家的作品是如何超越其创作年代，成为人类文化遗产的一部分。作者的文字充满了洞察力，论证过程逻辑清晰，即便是对文学理论不甚熟悉的读者，也能从中领略到文学研究的魅力。这本书的深度和广度，绝对是同类书籍中少有的精品，它不会给你标准答案，而是会抛出更多值得深思的问题。

坦白说，这本书的装帧设计让我有些不适应，封面设计过于简约，完全没有体现出“莎士比亚”应有的那种华丽感，差点让我错过了它内在的宝藏。然而，一旦进入正题，我立刻被作者那股沛然莫之能御的热情所感染。这本书的厉害之处在于，它将一些看似毫不相关的领域巧妙地串联起来，展现了莎翁创作的复杂背景。我尤其对其中关于都铎王朝宫廷礼仪与戏剧冲突之间关系的分析感到震撼。作者细致描绘了贵族阶层在公开场合如何通过肢体语言和服饰来传递权力信息，以及莎翁是如何在舞台上模仿并解构这些复杂的社会潜规则的。这种“文本之外的文本”的解读方式，让那些我已烂熟于心的剧作焕发出了全新的光彩。原本觉得是纯粹情感爆发的场景，现在看来，背后可能蕴含着复杂的政治站队信号。此外，书中对莎士比亚剧作中“声音设计”的探讨也极为独到，比如对舞台上钟声、雷声以及剑击声的音效分析，以及这些声音在当时剧院声学条件下的实际效果，这些细节的还原，让我仿佛置身于那个喧嚣的露天剧场中。这本书真正做到了，让你重新“听见”莎士比亚的戏剧。