食品雕塑

出版者:黑龙江科学技术出版社

作者:孙庆鑫

页数:52

出版时间:2006-1

价格:22.00元

isbn号码:9787538849806

具体描述

食品雕塑，ISBN：9787538849806，作者：孙庆鑫

用户评价

这本书的版式设计简直是一场视觉的盛宴，每一个跨页的对开画面都像是一幅精心构图的油画。我必须承认，我拿起这本书，第一反应是把它当成一本摄影集来欣赏。它的印刷质量无可挑剔，对色彩的还原度极高，尤其是对那些天然色素——比如甜菜根的深紫、姜黄的亮橙——的捕捉，细腻到仿佛能闻到食材本身散发出的味道。书中有一组关于“微观食物雕塑”的特写镜头，简直是让我屏住了呼吸。那是一个用面粉和水调和后，用极细的针尖雕刻出的蝴蝶翅膀，纹理纤毫毕现，结构复杂到令人难以置信。这组照片后面附带的说明文字，只用了寥寥数语介绍了作者使用了高倍显微镜进行操作和拍摄，没有提供任何制作步骤。这再次印证了这本书的定位：它不是教你如何做，而是让你惊叹于“可以做到这个地步”。这本书放在客厅的书架上，任何客人拿起来都会被其中那些超现实主义的食物造型所吸引，它极大地提升了我家居环境的艺术品味，尽管我本人可能一辈子也无法复刻出书中的任何一件作品。

我对这本书的整体感受是，它过于学术化了，虽然内容丰富，但对于普通读者来说，门槛略高。书中花费了巨大的篇幅去解析十九世纪欧洲宫廷宴会上，那些耗费数周完成的宏大糖艺景观，并且引用了大量的法文和德文艺术评论家的原著片段。虽然这些分析很有深度，展示了食物雕塑作为权力和财富象征的社会功能，但我总觉得，这些历史的厚重感压过了操作层面的趣味性。例如，书中对于“如何稳定支撑一个三层高的香肠塔”的讨论，竟然深入到了建筑学的受力分析层面，而非一个简单的厨房小窍门。我试图从中寻找一些可以快速上手的点子，比如如何用厨房里的常见工具，如牙签、胶带（当然，书里肯定反对用胶带，会推荐用蛋白霜胶水），来固定一些简单的造型，但这类“干货”少之又少。更像是作者在做一个大型的艺术史研究课题的成果展示。如果你是艺术史的学生或者专业的宴会设计师，这本书无疑是宝库；但如果你只是想给家里的生日派对增添一点小小的惊喜，那么这本书可能会让你感到有些不知所措，甚至有点被冒犯到，因为它似乎在说：“你得先读完这三本建筑学导论，才能开始雕刻你的一个土豆。”

我对这本书中关于“感官的欺骗”这一章节印象尤为深刻，这部分内容完全跳出了传统对食品雕塑“美观”的单一追求，而是将重点放在了如何利用视觉来颠覆味觉的预期。作者设计了一系列挑战性的实验性作品，比如，用极度逼真的塑形技巧，将味道酸涩的青柠雕刻成看起来像熟透的甜瓜的形状，并详细记录了品尝者在咬下第一口时的表情变化和心理落差。书中还探讨了嗅觉在雕塑体验中的作用，例如，如何通过在雕塑内部巧妙地放置少量高挥发性的香料（如丁香或迷迭香），来引导观赏者对作品气味的想象，即使雕塑本身并无那种气味。这部分内容让我对“雕塑”的边界产生了新的思考——它是否可以被视为一种多维度的、可以被感知的行为艺术？这本书非常注重体验感和互动性，它不是在教你如何雕刻，而是在启发你如何“设计一场感官的迷局”。对于那些热衷于分子料理和前卫餐饮体验的人来说，这本书提供的理论框架和视觉案例，绝对是下一阶段创新的灵感源泉，它让“看”与“吃”之间的界限变得模糊而有趣。

翻开这本书的时候，我正在为我的咖啡馆寻找一些视觉上的突破口，希望能有一些既能吸引眼球又不至于太喧宾夺主的装饰。我本来是冲着那些精巧的造型去的，比如用巧克力制作的微缩建筑群，或者那些用蔬菜彩绘的壁画。但令我惊喜的是，这本书的后半部分，完全转向了“可持续性和在地化创作”这个现代议题。它详细介绍了如何使用那些在特定季节、特定地域才会大量丰收的边角料，比如某些地方特有的野果皮、落叶或者豆荚，来创作出具有强烈地域标识性的临时艺术品。书中采访了来自秘鲁、冰岛和日本的几位艺术家，他们讲述了如何在极端自然环境下，利用最原始的工具和最易得的材料，完成那些转瞬即逝的创作。这种“用完即弃”的创作理念，非常符合当前环保和极简主义的潮流。书中还附带了一个关于“食物安全与展示时效”的实用性附录，用非常严谨的表格形式列出了不同温度和湿度下，常见的食材雕塑的寿命预测，这对于任何想将这种艺术形式商业化的人来说，都是无价之宝。这本书的视角非常新颖，它将高雅的艺术与接地气的田园生活完美地结合了起来。

这本关于食品雕塑的书，实在是太出乎意料了，我原本以为它会是一本纯粹的技法指南，教你如何用胡萝卜雕出一朵逼真的玫瑰，或者如何把西瓜变成一只栩栩如生的凤凰。然而，它远不止于此。作者显然对“雕塑”这个词有着更深层次的理解，书中花了大量的篇幅探讨了“食物的短暂性”与“艺术的永恒性”之间的哲学思辨。我记得其中有一章，详细分析了古代文明中用粮食和水果祭祀的仪式，将食物从单纯的营养载体提升到了精神象征的高度。书中穿插着大量的历史文献引用和考古发现的案例，配图的艺术感也极强，很多作品的拍摄角度都带着一种凝固时间的史诗感。读完后，我再看任何一场宴会的摆盘，都会不自觉地思考这件“作品”的生命周期和它背后蕴含的文化信息。它让我对“吃”这件事，有了一种近乎朝圣般的敬畏感。这绝对不是一本能让你在厨房里边听边操作的实用手册，它更像是一本艺术史或人类学著作，只不过它的载体恰好是那些最终会被我们吃掉的材料。我尤其喜欢其中对“透明度”的处理，比如如何利用鱼冻或冰糖来创造出类似玻璃雕塑的视觉效果，那种对光影的拿捏，精妙绝伦，令人叹服。