人民雕塑家张德华

作者:梁玉龙 编

页数:220

出版时间:2010-1

价格:180.00元

isbn号码:9787530540183

具体描述

《人民雕塑家·张德华》内容简介：天长地久有尽时，此情绵绵无绝期女雕塑家张德华英年早逝，带走了她精湛卓越的才华，每当我看到她的雕塑作品，眼前仍旧显现出她清晰的身影，充满着活力。干劲、认真、乐观，生离死别人之常情，但留给后人总是悲伤、惋惜、怀念，我和她结婚57年同甘共苦度过了漫长岁月，我画油画她作雕塑。志同道合的探讨艺术，可以说对她有较多的了解。

德华从小是在青岛海边长大的，赤脚拣蛤蜊，和男孩子一起游水，没有一般女孩子娇柔羞涩之态，倒有一股野孩子气，这对她的性格和艺术风格的形成都有一定影响。她的父亲是一位精通医学的外科大夫，曾经是青岛青纺医院院长，母亲是一位把全身心都献给丈夫和孩子们的贤妻良母，德华的两个姐姐都是医生，哥哥是勘探石油的工程师，弟弟是留学前苏联的海运专家，这个七口之家最大的特点是和睦相处，同舟共济，一方有难，全家相帮。治家的格言是“忠厚传家远，诗书继世长”。在这种环境气氛下长大的德华，性格坦率开朗，热情善良，工作认真，一丝不苟，不会花钱，养成俭朴的习惯，也不会吵架，抱着与人为善与世无争的态度，头发斑白了依旧如此。

在艺术上，她的基本功坚实，写实能力极强，尤以刻画人物见长，了解人物内心的性格，深入刻画，不仅形似，而且神似。她所创作的《刘少奇》和《谢觉哉》，都得到他们的夫人王光美同志和王定国同志的赞赏。德华创作的手法能放能收，豪放时潇洒淋漓，颇有大家气魄，例如《舵手》和《农奴愤》中的《女奴》《老农奴》；收敛时却又精细入微，形似意准，例如《安息》中的周总理及《壮族姑娘》、《宋庆龄》的刻画，正如徐悲鸿艺术大师所说“尽精微，致广大”。

在作品中除了有强烈的雕塑感、浓厚、坚实和准确的结构能力外，还包含着一种“绘画性”的技巧，她的素描很好，在制作雕塑中自然流露出“手法、刀法”绘画的特点。这是雕塑与绘画结合的技巧，也是她的特点。

德华创作的数量并不比别人多，但由于她对每件作品都极尽所能地深入刻画，尽量做到完美，所以供给社会的使用率高，也就是说很少出废品，当她看到自己的作品得到陈列并受到观众的赞赏，她也就感到欣慰，心血没有白费了。德华对人善良友爱，和她相处过的人，都有这种感觉。1970年文化大革命后期，中央美术学院教师都下放到农村劳动，在劳动中，她常被评为标兵，同村的一位农民的小孩子不幸掉进粪池里，捞上来生命危急，她立即伏在孩子身上口对口地吮吸屎尿，恢复呼吸，虽然孩子没有被急救过来，但她这种急人之难毫不犹豫的精神，却给人留下很深的印象。

用户评价

读完这本书，我感到内心涌动着一股难以言喻的敬佩之情，这份敬佩并非来自于对“名家”的盲从，而是源于一种对“坚韧”和“专注”的由衷赞叹。作者的叙事节奏如同一个经验老到的导游，他带领我们穿梭于历史的迷宫，时而快速掠过背景信息，时而又在一个关键的转折点上放慢脚步，用极其简洁却又充满画面感的语言，为我们呈现细节。我最喜欢的是书中对于工作坊日常的描写，那种伙伴间的互相扶持、对技术难题的集体攻关，读起来让人感到无比温暖，这远比那些宏大的成就叙事要打动人心得多。它揭示了一个真理：伟大的艺术成就，往往是建立在无数个平凡而又充满汗水的日夜之上的。这本书的排版和用词都透露着一种朴实无华的美感，没有故作高深的引语，一切都直截了当，却又回味悠长，非常适合在安静的午后，泡上一杯热茶，细细品读。

这本书，初读之下，便觉一股磅礴的力量扑面而来，仿佛一位沉静的匠人，正以他那双历经风霜的手，雕琢着一块蕴含着时代气息的璞玉。作者的笔触细腻入微，却又毫不矫饰，犹如老树盘根，遒劲有力地勾勒出主人公那些至关重要的生命节点。你仿佛能在那字里行间，触摸到他面对抉择时的彷徨与坚定，感受到他每一次创作冲动背后的深刻思考与社会责任感。这本书不仅仅是对某个人生轨迹的简单复盘，更像是一面镜子，折射出特定历史时期下，个体如何在宏大的叙事洪流中，坚守本心，用自己的技艺去回应时代的召唤。那种对艺术纯粹的追求，对人民情感的精准捕捉，都被作者赋予了鲜活的生命力。读完全篇，我常常陷入沉思，思考着艺术的边界究竟在哪里，以及如何才能真正做到“为人民服务”——这不是一句空泛的口号，而是需要用一生去实践的承诺。全书的节奏把握得极好，时而如涓涓细流般温润人心，时而又如山洪爆发般激荡澎湃，让人欲罢不能，一口气读完，却又久久不能平复内心的震撼。

这本书的视角非常独特，它没有将焦点完全聚焦在艺术家的“灵感乍现”，反而将大量的篇幅放在了“实践”与“修正”的泥潭之中。这种写实主义的笔法，让整个故事的基调变得沉稳而厚重。作者的语言风格，老辣中带着一丝幽默，特别是在描述一些体制内发生的趣事时，那种不动声色的讽刺和自我解嘲，让人会心一笑，同时也理解了在那个年代进行艺术革新所要承受的压力。我尤其欣赏作者在处理不同历史时期材料转换上的那种老练。他像是搭建一个复杂的机械装置，将文献、访谈、个人手稿巧妙地组装在一起，保证了整个叙事结构的严密性，却又丝毫不显生硬或刻意。读这本书的过程，像是一场马拉松，需要耐力，但终点处的收获是巨大的——你带走的不仅是知识，更是一种沉甸甸的、关于如何面对生命中“雕刻”的挑战的深刻体会。它给人一种力量感，那是源自对现实的深刻洞察和对理想的坚定不移的融合。

我最近读了很多关于现代主义和后现代主义艺术思潮的书籍，总觉得少了点“根”。这本书，恰好提供了一剂强效的“回归本源”的良方。它展示了一种自下而上的艺术生命力，那种不需要华丽理论支撑，仅凭对生活最真切的体察和最朴素的表达欲望所迸发出的巨大能量。作者在描绘主人公创作心路历程时，所采用的语言结构非常具有音乐性，句子长短错落有致，像是在进行一场精心编排的交响乐。高潮部分的情感喷薄和低谷时的内敛沉静形成了鲜明的对比，让读者在情绪上经历了数次起伏。特别是关于他如何从传统技法中提炼出具有时代特征的“新的表达语汇”那一段，简直是教科书级别的示范。这本书教会我的，不仅仅是关于一位艺术家的生平，更是关于如何看待“人民”这两个字——他们不是抽象的群体，而是无数个有血有肉、有爱有恨的具体生命个体，而真正的艺术，正是源于与这些生命的共振。

说实话，一开始我对这类传记文学是抱有一丝敬畏和距离感的，总觉得它会是那种过于严肃、充满政治术语的叙述。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它非常生活化，甚至可以说带有一种泥土的芬芳。作者显然是下了极大的功夫去走访、去倾听，那些关于童年记忆的片段，关于学徒生涯的艰辛，描述得如同昨日重现。尤其是对于他早期作品的分析，作者没有止步于简单的美学描述，而是深入挖掘了那些作品背后的社会土壤和精神内核。我特别欣赏作者在处理人物性格冲突时的那种克制与洞察，没有将主人公塑造成一个高大全的符号，而是展现了他作为一个普通人，在特殊环境下的挣扎、妥协与最终的升华。这使得人物形象异常丰满、真实可信。阅读过程中，我常常会停下来，拿起笔在空白处做着自己的笔记，试图跟上作者的思路，去理解那个年代的创作者是如何在物质匮乏中，保持精神世界的富足与独立。这本书的叙事风格如同老电影的黑白胶片，色彩虽不艳丽，但质感十足，回味无穷。