声乐曲选集（上下册）

出版者:重庆出版集团图书发行有限公司（重庆出版社）

作者:冉光彪 编

页数:395

出版时间:2003-2

价格:48.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787536661219

具体描述

《声乐曲选集》简谱本按照由浅入深、由低到高、由简到难，循序渐进的声乐教学基本原则编排，共分为上、下两册。上册为一、二年级，下册为三、四年级，师生可根据实际需要灵活选用。本教材以高等师范院校声乐教学大纲为依据，在高等师范院校试用教材《声乐选集》五线谱本的基础上，选编了四百余首经过长期教学实践证明，适合各声部、各种不同声音类型的、思想性较强、艺术性较高、群众性和训练价值较大的中国民歌、五四以来的优秀艺术歌曲、影视歌曲和歌剧选曲。为了扩大声乐教学曲目选择的广泛性和曲目类型的多样性，本书还增选了不同历史时期，不同地域、不同民族、健康向上、广为流传、脍炙人口，能体现特定时期的歌曲和时代气息较浓的优秀创作歌曲。本教材也可供职业歌唱演员及广大业余声乐爱好者拓宽曲目，提高演唱修养之用。

用户评价

作为一名声乐专业的学生，我对于乐谱的实用性和准确性有着近乎苛刻的要求，而这套《声乐曲选集》在很大程度上满足了我的期待。它的排版设计非常人性化，很多复杂的装饰音和呼吸记号都标注得非常明确，这对自学或是在没有老师实时指导的情况下练习时，提供了极大的帮助。我尤其关注它对歌词的标注，无论是意大利语、德语还是法语作品，其对应的音译和准确的文本都非常到位，这在处理那些需要精确发音和文化背景理解的歌曲时，是不可或缺的辅助工具。举个例子，我最近在准备一首德语艺术歌曲时，因为对歌词中的某些特定词汇理解不够深入，导致情感表达略显生硬。是这套选集里提供的详细文本注释，让我一下子找到了感觉，明白了诗人想要表达的那种“瞬间的哀愁”。另外，它的价格相对于其收录的作品数量和编辑质量来说，性价比非常高，对于预算有限的音乐院校学生来说，绝对是物超所值的一笔投资。

我最初购买这套《声乐曲选集》是抱着尝试的心态，因为市面上类似的书籍太多了，很难分辨优劣。但使用了一段时间后，我真心觉得这绝对是值得推荐给每一位声乐同行的“案头必备良书”。它的编排结构非常清晰，不像有些版本那样将不同语言和时期的作品混杂在一起，阅读体验令人愉悦。特别要提到的是，这本书在处理一些复杂的节奏型和不规则的对位时，其谱号和分行处理得非常清晰，这极大地减少了我在初期视谱时因阅读困难而产生的精力损耗。我们都知道，声乐学习中，将注意力集中在气息控制和情感表达上是多么宝贵，而一套优秀的乐谱能将阅读的难度降到最低，让学习者可以将所有精力投入到声音的打磨上。总而言之，这套书无论从学术深度、实用广度还是设计细节上，都达到了一个非常高的水准，是声乐学习者不可多得的宝贵资源。

这本《声乐曲选集》的上下册，简直是声乐学习者的福音，尤其是对于那些正在摸索不同时期、不同风格曲目的朋友来说。我刚拿到这套书的时候，就被它厚实的内容量给震撼到了。从巴洛克时期的清唱剧咏叹调，到浪漫主义时期舒缓而深情的艺术歌曲，再到二十世纪乃至当代的声乐作品，编排得非常有条理。我特别欣赏它在曲目选择上的广度，不像有些选集只偏重于某一特定时期的作品。比如，在探讨意大利美声唱法时，它收录了一些早期作品，这对于理解声乐技巧的演变至关重要。更难得的是，许多曲目都提供了不同声部版本的参考，虽然我主要练习的是高音区，但翻阅低音或中声部的处理方式，也能让我对作品的整体结构和情感表达有更深的理解。装帧设计也考虑到了演奏者的实际需求，纸张质量不错，不易反光，印刷清晰，即便是快速翻阅寻找特定乐段时也十分方便。可以说，这是我书架上使用频率最高的一套声乐教材之一，每次练习前都会先翻阅一下，从中汲取灵感。

从一个舞台表演者的角度来看，这套《声乐曲选集》的价值是无可替代的。很多选集只关注“唱得美”，却忽略了“演得好”。但在这套书里，我能清晰地感受到作曲家在创作这些曲目时所设定的场景和戏剧动机。比如，在某些清唱剧咏叹调的标记中，它会提示你这是“表达绝望”还是“祈求宽恕”，这些细微的文字提示，对于塑造角色至关重要。我曾在一次声乐比赛中，因为对一首作品的情感处理不到位而失分，后来仔细研读了这套选集对该曲目的背景介绍和演唱建议，才恍然大悟。这套书不仅仅是乐谱，它更像是一本浓缩了声乐艺术史和表演哲学的指南。即便是资深的歌唱家，翻阅这套书时，也会对一些久经传唱的作品产生新的感悟，这种“常读常新”的体验，是很多速成的教材所无法比拟的。

这套选集的编辑者显然对声乐艺术有着深刻的洞察力，他们不仅仅是简单地把著名作品堆砌在一起，而是构建了一个循序渐进的学习路径。我发现从上册到下册，难度和技术要求是逐步递增的。上册更侧重于基础的音阶练习、气息的稳定以及基础的旋律线条的流畅性，很多作品的音域跨度适中，适合巩固基础功。而下册则明显引入了更多戏剧性的、情感表达更为复杂，技术难度更高的作品，比如一些歌剧选段的片段，对演唱者的换声技巧、高音的支撑力和情感张力的控制都提出了更高的要求。这种精心设计的梯度，使得学习者可以稳扎稳打，避免了因为过早接触高难度作品而产生挫败感。我个人非常喜欢它收录的一些相对“冷门”但艺术价值极高的作品，这些作品往往能帮助演唱者拓展音乐视野，跳出那些“烂熟于心”的经典曲目窠臼，发掘自己声音新的可能性。