蔡國強

出版者:藝術家出版社

作者:蔡国强

页数:0

出版时间:2005年12月20日

价格:480

装帧:平裝

isbn号码:9789867487711

具体描述

九○年代以後，蔡國強的創作進入了高峰期。他的作品數量之多，規模之大，很少有藝術家能與他相比，然而他的主要成就在於他在九○年代藝術的背景下提出的一條獨特的思路。這個思路對於深入東西方的對話，對於開拓當代藝術的觀念都具有極其重要的啟發意義。

——費大為

藝術家出版社編輯　謝汝萱撰

蔡國強，以其氣勢輝煌、理念鮮明的大型爆破作品和裝置藝術震動國際藝壇，曾獲得日本文化設計獎、威尼斯雙年展本尼斯獎、國際金獅獎，以及美國歐伯特藝術獎，同時連續獲英國藝術雜誌ArtReview評選列為全球藝術界最具影響力的百大名人之一，為世紀之交最具國際聲譽與地位的華人藝術家。

本書為蔡國強繼多本英、法、西、義語的出版品後，在華人世界出版的第一本中文專書，除囊括其藝術生涯中各個階段的爆破、火藥草圖與裝置作品外，亦包含大量由蔡國強親自撰寫的作品說明，另外還集結了近年來國內外對蔡國強的各種「魔法」、「亂搞」、「神祕」深自著迷的論述文章，對中文讀者而言，本書是瞭解這位擅以中國傳統文化為火引、異國文化為導火線，而延燒出無數文化對話新場域的藝術家，首部完整的近身紀錄。

《蔡國強》一書由蔡國強的歷年作品記錄與近年有關的論述文章兩部構成。歷年作品網羅了蔡國強自八○年代以來的爆破、火藥草圖與裝置作品，以三部分共約四百張作品圖片追溯藝術家從求學時代至2005年的最新作品呈現。在「爆破作品」部分，除早期一系列〈為外星人做的計畫〉、〈為二十世紀做的計畫〉、〈移動的彩虹〉，來台展出的〈不破不立——引爆台灣省立美術館〉、〈金飛彈〉，以及2005年的〈黑彩虹〉等著名作品外，更包括至12月此書出版前刻甫於美國華盛頓甘迺迪表演中心完成的作品〈龍捲風〉。此外，作品亦附有大量由藝術家本人撰寫的文字說明，簡述各計畫的理念、歷程及與其他作品的關係，使讀者充分理解作品的形成脈絡與整體概念。

若說蔡國強製作大型爆破作品的目的在於「建立人類和宇宙之間的對話」（見本書高名潞〈用神祕創造神祕〉一文），那麼他的「火藥畫」便是人轉而與其想像世界溝通的途徑與表現。在「火藥草圖與油畫作品」中，蔡國強以火藥和油彩再現∕回溯了以往的爆破計畫，同時呈現出未實現計畫的可能樣貌，這種回憶、想像和火藥之間的多重衝撞經驗，從蔡國強的早期火藥畫即見端倪。此部分即囊括近百幅蔡國強自八○年代以來的火藥草圖和印象油畫作品圖版，做為蔡國強爆破作品的另面表現。「裝置作品」則是除爆破作品外，蔡國強開發意符——特別是文化意符——的游動意義的場域。此部分包含了蔡國強引起爭議的〈威尼斯收租院〉，顛覆美術館的實體與概念的〈什麼都是美術館〉系列，激起文化撞擊的〈馬可波羅遺忘的東西〉、〈草船借箭〉、〈你的風水沒問題嗎？〉等共兩百幅作品圖版，顯示出蔡國強如何透過各種因素的「不合時宜」與「混浴」，透過它們的並置與擦撞，擴大也深化了它們原有的文化涵義。另外，由蔡國強擔任策展的「金門碉堡藝術展——十八個個展」與第五十一屆威尼斯雙年展的中國館策劃，在書內也有完整紀錄。

除蔡國強本人親自撰寫的作品說明外，任蔡國強工作室主任多年的馬文、紐約現代美術館策展人莉莉安?同尼（Lilian Tone）、大陸當代藝評學者與策展人高名潞、費大為與東海大學人文學院院長倪再沁的論述文章，則提供了近年來海內外對蔡國強作品的研究方向與指標。〈沒有發生過多好，一切好像都是假的〉是馬文和蔡國強在2004年進行的訪談，訪談從當時在麻州當代美術館的展覽「不合時宜」展開，逐漸深入討論蔡國強的藝術創作背景和理念；莉莉安?同尼的〈一年幻化成十五秒〉透過對2002年〈移動的彩虹〉的實施過程的描述，肯定了蔡國強以焰火作為藝術表達語言的積極涵義，也為緊接於文後的爆破作品鋪設了理論詮釋的基石；在〈用神祕創造神祕〉中，高名潞則為蔡國強的「火墨」與中國的傳統「水墨」進行比較，指出火藥超出人類理智所限的特性，適足以為蔡國強的火藥畫開闢出更宏觀的視角；而費大為的〈業餘的亂搞——關於蔡國強的作品〉、倪再沁的〈江湖論藝——蔡國強的魔法術〉，也為蔡國強的天馬行空裡所蘊含的對話性與自由提出了辯護。

本書書末另附有蔡國強的作品年表、出版年表和其作品於世界各地的主要收藏地列表，使讀者對這位從福建泉州至美國紐約、從一九八○年代至二十一世紀的藝術家，和他跨越時空、愈見深廣的藝術歷程，擁有周全而詳盡的認識。

用户评价

这本书的装帧和版式设计也值得大书特书。每一页的留白都恰到好处，没有过度拥挤的感觉，文字的呼吸感很强。虽然我手头拿到的是平装版，但纸张的质感却非常上乘，摸起来有一种温润而厚实的感觉，与书中探讨的主题——那种对物质性、对自然元素力量的敬畏——形成了有趣的呼应。我注意到书中配图的选择非常考究，它们不仅仅是作品的简单展示，更像是文本的视觉延伸。有些图片是极其清晰、高分辨率的特写，让我们能看到纹理的细微变化；而另一些则是极具冲击力的现场照片，那种宏大的尺度感和观众的参与感被完美地捕捉了下来。这种视觉语言的运用，极大地增强了读者的沉浸感。每当我读到一个关键的转折点或一个重要的艺术宣言时，恰好翻到一幅与之呼应的图片，那种强烈的共鸣感，让我忍不住想停下来，细细品味文字与图像共同营造出的氛围。这无疑是一本“值得被珍藏”的书，不只是内容，连同它作为实体物件的工艺水准也体现了对艺术本身的尊重。

这本新近入手的大部头，说实话，拿到手的时候就有一种沉甸甸的敬畏感。封面设计极简，纯黑的底色上，烫金的字体像是夜空中突然划过的流星，带着一种不容置疑的力量感。我本来对艺术史或者特定艺术家的传记了解不算深入，更多的是在博物馆里走马观花，对那些被奉为经典的符号和背后的故事总是带着一层疏离感。然而，这本书的开篇，那种叙述的节奏感就立刻抓住了我。作者没有急于抛出那些晦涩的理论，而是像一位老练的讲故事人，从艺术家早年的生活环境、他所处的时代背景缓缓铺陈开来。我能清晰地感受到那种从传统向现代过渡时期的那种微妙的张力，那种在东西方文化碰撞中寻找自我表达的焦虑与兴奋。特别是书中对于某些早期作品的细致入微的描述，简直像是带领读者亲临现场，通过文字的笔触去触摸颜料的厚度、感受爆炸瞬间的余温。我甚至能想象出，那种在特定材料与特定空间中产生的化学反应，是如何一步步塑造了这位艺术家的独特语言。这本书的价值，不仅仅在于记录了创作历程，更在于它为我们打开了一扇理解“现象”背后“观念”的窗户，让我开始重新审视那些曾经匆匆一瞥的作品，试图去解码其中蕴含的东方哲思与现代性的对话。

这本书的后记和尾声部分，处理得尤为高明。很多传记在叙述完艺术家的主要成就后，往往会草草收尾，留给读者一个“未完待续”的模糊感。但此书的收尾，却将焦点从艺术家的个人创作，巧妙地转向了其作品对后世观众、对文化语境产生的持续影响。作者没有给出任何武断的结论，而是提出了诸多值得深思的问题，比如：在信息爆炸的时代，如何保持创作的纯粹性？当艺术走向公共空间，如何平衡个人表达与社会接受度？这些问题，实际上也是我们每一个普通人在面对当代生活时都会遇到的困境。阅读至此，我不再仅仅是一个旁观者，而是被邀请进入了一场持续的对话。这本书的价值在于，它成功地将一个艺术家的生命故事，提升到了关乎时代精神和人类体验的高度。它让我以一种更具批判性、更富同理心的眼光，去重新审视艺术在现代社会中的位置和力量。读完后，我感觉自己的思维被拓宽了，看待世界的方式也多了一层关于“创造”与“毁灭”的辩证视角，非常过瘾。

读完第一部分，我最大的感受是，作者的笔力非常老道，对叙事节奏的掌控达到了近乎完美的境界。它不是那种平铺直叙的流水账，而是充满了戏剧性的张力。那些对于创作现场的描绘，简直可以称得上是文学层面的“现场还原”。比如，描述某次大型装置的搭建过程，文字中充斥着精确到毫米的描述，同时又穿插着艺术家本人在面对巨大挑战时的内心独白——那种近乎固执的坚持，对材料特性的极致探索，以及对公共空间的重新定义。我尤其欣赏作者在处理“失败”与“突破”时的笔法。艺术创作往往是伴随着大量的试错和不确定性，但很多传记会倾向于美化最终的结果。这本书却敢于深入挖掘那些被光环遮蔽的“不成功”的尝试，正是这些尝试，才为最终的惊艳之作奠定了坚实的基础。这种坦诚，让整个叙事变得异常可信和立体。它让我明白，伟大的艺术从来不是一蹴而就的灵光乍现，而是无数次与材料、与环境、与自我进行的艰苦卓绝的搏斗。每次合上书页，我都会有种强烈的冲动，想立刻去寻找那些被文字描绘的艺术品图片，去验证文字中那种扑面而来的震撼感。

这本书的学术性体现在对艺术史脉络的精准把握上，但它绝不是一本枯燥的学术著作。作者的行文风格非常灵活多变，时而如同严谨的学者在梳理思想源流，时而又像一位老友在分享私密见闻。在讨论到艺术家如何从传统绘画基础中汲取养分，并将其转化为更具爆炸性和瞬时性的表现形式时，书中引用了大量的文献和访谈资料，但这些引用丝毫不显得生硬，反而成了论证观点的有力支撑。特别是书中对“时间性”和“空间性”这两个核心概念的探讨，真是醍醐灌顶。作者巧妙地将东方美学中对“瞬间永恒”的追求，与现代艺术对“过程即作品”的强调连接起来，形成了一个非常圆融而又充满张力的理论框架。我读到一些关于火药运用技巧的描述时，甚至产生了一种错觉，仿佛自己也参与了那场精心策划的“仪式”。这种将理论深度与实践细节完美融合的能力，让这本书的阅读体验远超一般的艺术家传记，更像是一部关于当代艺术观念如何构建的深度研究报告。

行为，行动，思想，创意，等等等等，还是艺术。艺术与人究竟是什么关系。。。。。。。。。

他用火藥畫畫。萬箭穿心。他打碎瓷器，乳白色堆得一地。他可以发动一个城市大概是无可谓的疯狂。可以躺在又明亮又晦暗的風洞里，聽風吹過銅管的聲音。

他用火藥畫畫。萬箭穿心。他打碎瓷器，乳白色堆得一地。他可以发动一个城市大概是无可谓的疯狂。可以躺在又明亮又晦暗的風洞里，聽風吹過銅管的聲音。

他用火藥畫畫。萬箭穿心。他打碎瓷器，乳白色堆得一地。他可以发动一个城市大概是无可谓的疯狂。可以躺在又明亮又晦暗的風洞里，聽風吹過銅管的聲音。

行为，行动，思想，创意，等等等等，还是艺术。艺术与人究竟是什么关系。。。。。。。。。