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出版者:安徽教育齣版社

作者:何功傑

出品人:

頁數:439

译者:

出版時間:2003-2

價格:28.00元

裝幀:精裝

isbn號碼:9787533632663

叢書系列:

圖書標籤:

• 詩
• 英美詩歌
• 詩歌
• 英美文學
• 短句的能量
• 拜倫和《唐璜》
• 英美詩歌
• 詩歌
• 文學
• 英語詩歌
• 美國詩歌
• 英國詩歌
• 古典詩歌
• 現代詩歌
• 詩歌賞析
• 詩歌閱讀

英美詩歌：穿越時空的靈魂迴響 “英美詩歌”，這不僅僅是一本書名，它更像是一扇敞開的門，通往一座浩瀚無垠的精神花園。在這裏，語言的種子被沃土滋養，綻放齣絢爛多彩的花朵，每一朵都承載著人類情感的深沉、思想的閃光，以及對生命、宇宙的永恒追問。這本書，旨在為你呈現一幅跨越幾個世紀的英美詩歌壯麗畫捲，讓你在文字的海洋中，感受那些偉大的靈魂是如何以詩歌為載體，留下瞭他們獨特的印記。 起源的黎明：古英語的樸素迴響 我們的旅程，要從英格蘭的古老土地說起。在日耳曼部落的語言與凱爾特文化的交融中，最早的英格蘭詩歌如同一陣來自遠古的風，帶著泥土的芬芳和戰士的呼喚。沒有華麗的辭藻，卻有著最原始的生命力。《貝奧武夫》的史詩篇章，講述著英雄的勇氣、怪物的獰惡，以及命運的無情。它以一種粗獷而凝練的語言，展現瞭那個時代人們對勇氣、榮譽和生存的理解。在這裏，我們能聽到戰爭的呐喊，能感受到死亡的冰冷，也能瞥見一絲對神靈的敬畏。這種早期詩歌的特點，在於其敘事性、口語化的特點，以及對於神話、傳說和宗教信仰的濃厚興趣。它為後世的英美詩歌奠定瞭最樸素的基石，預示著文字藝術的萌芽。 中世紀的繁花：騎士、愛情與宗教的交響 隨著曆史的車輪滾滾嚮前，英格蘭進入瞭中世紀。諾曼徵服帶來瞭法語的影響，詩歌的麵貌開始變得豐富和細膩。騎士精神的興起，將愛情從世俗的羈絆中解放齣來，升華為一種崇高而理想化的情感。《坎特伯雷故事集》便是這一時期的傑齣代錶。喬叟以其敏銳的觀察力和幽默的筆觸，描繪瞭來自各行各業的朝聖者，他們的故事，既有世俗的嬉笑怒罵，也有對信仰的虔誠。在這些故事中，我們看到瞭對人性的洞察，對社會百態的描摹，以及對愛情的復雜解讀。同時，宗教詩歌也在這一時期占據重要地位，錶達著人們對上帝的虔誠，對永恒的嚮往。中世紀的詩歌，在形式上趨於多樣，主題上更加貼近生活，也更加注重對情感和道德的探討。 文藝復興的曙光：莎士比亞的輝煌與十四行詩的優雅 文藝復興的到來，如同一場燦爛的陽光，照亮瞭歐洲大陸，也深刻地影響瞭英格蘭的文學。在這一時期，人文主義思潮興起，人們重新審視自身，追求個性和自由。威廉·莎士比亞，這位文學史上的巨匠，無疑是這個時代的巔峰。他的戲劇，以其深刻的人物塑造、跌宕起伏的情節和富有哲理的語言，至今仍被傳頌。而他的十四行詩，更是將愛情、時間、美以及死亡的主題，推嚮瞭極緻。每一首詩都如同精美的雕塑，結構嚴謹，意境深遠。我們能在他的詩中讀到熱烈而純粹的愛戀，也能感受到時間無情的流逝，更能體會到美與死亡之間微妙的聯係。此外，斯賓塞的《仙後》以其宏大的敘事和華麗的語言，展現瞭文藝復興時期對理想美的追求。文藝復興時期的詩歌，在形式上更加考究，在內容上更加豐富，對人性的挖掘也更為深入。 17世紀的沉思：形而上詩歌的智慧與清教徒的肅穆 進入17世紀，詩歌的風格又發生瞭新的變化。以約翰·多恩為代錶的形而上派詩人，以其奇特而富有想象力的比喻，以及對哲學、宗教和愛情的深刻思辨，開創瞭詩歌的新局麵。他們的詩歌，常常運用“驚人之喻”（conceit），將看似毫不相乾的事物聯係起來，從而揭示事物背後更深層的真理。他們的語言，充滿瞭智慧和思辨的色彩，引人深思。例如，多恩的詩句，“隻因二人相愛，便將天下隔絕”，便以一種簡潔而有力的方式，錶達瞭愛情的超越性。與此同時，清教徒的影響也體現在詩歌中，以彌爾頓的《失樂園》為例，這部史詩以恢弘的筆觸，重述瞭聖經中亞當和夏娃的故事，探討瞭自由意誌、原罪和救贖等深刻的宗教哲學問題。17世紀的詩歌，展現瞭智慧的光芒和信仰的力量。 18世紀的理性與情感：古典主義的規範與湖畔詩人的崛起 18世紀，理性主義思潮占據主導，詩歌也呈現齣一種更為嚴謹、規範的風格。亞曆山大·蒲柏的英雄雙行體詩，以其清晰的邏輯、精煉的語言和深刻的諷刺，成為這一時期的代錶。他的詩歌，常常關注社會現實，批判虛僞和愚蠢，錶達著對秩序和理性的推崇。然而，在理性主義的洪流中，情感的呼聲也從未停止。在18世紀末，湖畔詩人的崛起，預示著浪漫主義思潮的來臨。威廉·華茲華斯，這位湖畔詩人的領軍人物，主張詩歌應來源於“情感的湧動，而由此又受到寜靜的迴憶”。他將目光投嚮自然，歌頌平凡的生活，強調情感的真實和純粹。他的詩歌，如同清澈的溪流，洗滌著人們的心靈，喚醒瞭人們對自然的熱愛和對個體情感的珍視。 浪漫主義的狂潮：激情、想象與個體解放 19世紀，浪漫主義詩歌達到瞭頂峰。在法國大革命和工業革命的時代背景下，人們對自由、平等、博愛的追求，以及對個體情感的釋放，成為浪漫主義詩歌的核心。雪萊、濟慈、拜倫等詩人，以其奔放的激情、奇特的想象和對美的極緻追求，留下瞭無數不朽的篇章。雪萊的詩歌，充滿瞭革命的激情和對理想的憧憬，如《西風頌》中的“鼕天來瞭，春天還會遠嗎？”，至今仍激勵著無數追求自由的人們。濟慈以其對美的敏感和對生命的短暫的深切感悟，創作瞭《夜鶯頌》、《希臘古甕頌》等傳世之作，展現瞭“美即是真，真即是美”的詩學理念。拜倫則以其叛逆的精神和憂鬱的詩情，塑造瞭“拜倫式英雄”的形象，錶達瞭對社會壓迫的反抗和對個體命運的探索。浪漫主義詩歌，是對僵化秩序的挑戰，是對人類情感的頌揚，是對個體解放的呐喊。 維多利亞時代的現實與象徵：社會批判與藝術探索 維多利亞時代，是一個充滿矛盾的時代。工業革命帶來瞭物質的繁榮，但也加劇瞭貧富差距和社會問題。在這樣的背景下，詩歌既反映瞭社會的現實，也進行瞭深刻的藝術探索。丁尼生以其優雅的語言和對曆史、神話的運用，創作瞭《悼念》等作品，錶達瞭對信仰的動搖和對未來的迷茫。勃朗寜夫婦則以其戲劇性的對話體詩歌，深入挖掘人物的內心世界，展現瞭復雜的人性。另一方麵，象徵主義的興起，為詩歌帶來瞭新的視角。詩人不再滿足於直白的錶達，而是通過意象和象徵，傳達更為深邃的含義。這一時期，詩歌在內容上更加多元，既有對社會現實的關注，也有對精神世界的探索。 20世紀的變革與實驗：現代主義的顛覆與多元的聲音 進入20世紀，世界經曆瞭兩次世界大戰，社會發生瞭翻天覆地的變化。詩歌也隨之經曆瞭深刻的變革，現代主義詩歌應運而生。T.S.艾略特、龐德等詩人，對傳統的詩歌形式和錶達方式進行瞭顛覆性的實驗。他們運用碎片化的意象、自由的韻律，以及對神話、曆史的重新解讀，展現瞭現代社會精神的睏惑和迷失。艾略特的《荒原》便是一部極具代錶性的作品，它用繁復的意象和象徵，描繪瞭戰後歐洲的精神廢墟。同時，不同流派的詩歌如雨後春筍般湧現，如意象派、超現實主義等，各自探索著詩歌錶達的可能性。20世紀的詩歌，是破碎的，也是創新的，它記錄瞭一個時代的動蕩，也開啓瞭詩歌錶達的無限可能。 展望未來：多元的融閤與永恒的魅力 進入21世紀，英美詩歌呈現齣更加多元和包容的態勢。來自不同文化背景、不同社會階層的聲音，都在詩歌中得以錶達。詩歌的邊界不斷被拓展，融閤瞭更多新的元素和形式。從口語詩到數字詩，從性彆議題到環保意識，現代詩歌的觸角伸嚮生活的方方麵麵。然而，無論時代如何變遷，詩歌最根本的魅力依然不變：它能夠觸動我們最深沉的情感，引發我們對生命最深刻的思考，並用最精煉的語言，點亮我們對世界的理解。 “英美詩歌”這本書，將為你呈現的，正是這樣一段跨越時空的精神之旅。它邀請你一同走進那些偉大的詩人的內心世界，感受他們時代的脈搏，聆聽他們靈魂深處的迴響。在這裏，你不僅會讀到優美的文字，更能感受到人類情感的共通，思想的火花，以及對生命永恒的追尋。這是一場關於語言、情感與智慧的盛宴，一次與偉大靈魂的對話。

評分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我尤其要稱贊一下這本書的“配圖”和“延伸閱讀”部分，這讓它完全脫離瞭傳統教材的窠臼。很多次，當我在閱讀一篇描寫特定場景的詩歌時，旁邊配有的那幅同時期的油畫或素描，立刻就在我的腦海中構建瞭一個立體的世界。比如讀到描述哥特式教堂的詩句時，緊鄰著的那張哈德遜河畫派的風景畫，簡直是點睛之筆，那種氛圍感被瞬間拉滿瞭。而“延伸閱讀”清單更是寶庫，它不僅僅推薦瞭理論著作，還推薦瞭相關的傳記、曆史文獻，甚至是那個時代流行的音樂和戲劇。這讓我意識到，詩歌從來都不是孤立存在的藝術形式，而是深深植根於其所處的社會、政治和藝術生態之中。這本詩集不是讓你“讀完”的，而是讓你“深入研究”的起點。它成功地激發瞭我去探索更多相關領域的興趣，這種引導性，對於一個渴望深度學習的讀者來說，是無價的。我已經計劃著手去尋找下一本關於愛倫·坡的專門研究瞭。

评分☆☆☆☆☆

這本《英美詩歌》的書，拿到手沉甸甸的，感覺非常有分量。我本來是抱著隨便翻翻的心態的，畢竟詩歌這東西，對我來說總有點高深莫測。但翻開目錄後，我就被吸引住瞭。它不是那種枯燥的、純粹的學術研究，更像是一次深入的文化探險。選篇的眼光非常獨到，從古老的貝奧武夫的片段，到彌爾頓宏大的史詩，再到浪漫主義時期那些膾炙人口的佳作，都有涉獵。最讓我驚喜的是，作者在選篇的同時，還配有非常詳盡的背景介紹和細緻的文本分析。比如講解拜倫的詩歌時，不是簡單地羅列生平，而是深入剖析瞭他那個時代的反叛精神是如何滲透到他的每一句詩中的。那些晦澀的典故和曆史背景，都被講解得清晰易懂，讓我這個半路齣傢的讀者也能跟上節奏。編者顯然下瞭大功夫，他們的解讀充滿瞭對文本的熱愛和敬意，沒有那種居高臨下的說教感，更像是老朋友在分享閱讀的驚喜。裝幀設計也很考究，紙張的質感和字體排版，都讓人在閱讀時感到非常愉悅，完全沒有一般教材那種冰冷的感覺。這讓我覺得，讀書不光是獲取知識，更是一種審美享受。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的編排邏輯簡直是神來之筆。它不像很多詩選那樣簡單地按時間綫排列，而是采取瞭一種主題式的穿插，這種結構帶來的閱讀體驗是極其流暢且富有啓發性的。舉個例子，它會把喬叟的世俗諷刺和十七世紀清教徒詩人那種內在的掙紮並置，讓讀者立刻感受到英國文學內部張力的演變。我特彆喜歡它對“意象”的解析部分，它不是生硬地解釋詞義，而是探討這些意象在不同曆史時期所承載的情感重量的變化。比如“玫瑰”這個意象，在伊麗莎白時代是青春與歡愉的象徵，但在後來的維多利亞時代，卻常常被賦予一種腐朽或逝去的美感，這種對比的呈現極其震撼。這種安排迫使讀者跳齣單一的視角，去用更廣闊的文化視野審視每一首詩歌。而且，書後附帶的“關鍵術語速查”也非常實用，一些復雜的文學理論名詞，比如“抒情中斷”（Apostrophe）或者“抑揚格五音步”（Iambic Pentameter），都被用最直白的語言解釋清楚，對於準備考試或者進行深度研究的人來說，簡直是“救命稻草”。整體來看，它成功地搭建瞭一座橋梁，連接瞭古代的文本和現代讀者的理解能力。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對一些經典詩人的作品是敬而遠之的，覺得太沉重、太晦澀，像是在啃石頭。但這本《英美詩歌》簡直是化腐朽為神奇的典範。它的價值主要體現在它提供的“語境化”深度上。拿惠特曼來說，很多人隻知道他那自由奔放的格律，但這書裏深入分析瞭他在美國內戰背景下，是如何試圖用詩歌來構建一個統一、包容的“美國自我”的。那種對民主理想的狂熱和對個體生命的無限贊頌，讀起來讓人熱血沸騰。再比如，對狄金森那獨特的分行和標點符號的使用，書裏給齣瞭一個非常令人信服的解釋——那不是隨性，而是她對社會規範和傳統形式的內在抗拒和重塑。這種解讀讓我對這位“阿默斯特的隱士”的形象有瞭全新的認識，她不再是一個古怪的獨居老太太，而是一個極具革命性的語言實驗傢。書中對這些詩人內心世界的挖掘，遠超齣瞭教科書的範疇，它讓你感覺自己好像真的和這些偉大的靈魂進行瞭一次麵對麵的、私密的對話。

评分☆☆☆☆☆

這本書的編輯功力，尤其體現在它對不同流派過渡期的處理上。我發現很多詩選在處理從浪漫主義到維多利亞時期的轉變時，往往顯得生硬或不連貫，好像突然從陽光明媚的田園一下子跳進瞭霧氣彌漫的工業城市。但《英美詩歌》巧妙地引入瞭一些“過渡性”詩人，比如丁尼生，他既有對逝去理想的挽歌，也有對科學進步的焦慮，他的作品正好卡在瞭那個時代的十字路口。通過對這些“橋梁人物”的細緻梳理，我清晰地看到瞭社會變革如何一步步地擠壓和重塑詩歌的主題和形式。特彆是它對後期現代主義詩歌的選篇和評述，非常到位，既沒有過度美化那些晦澀難懂的文本，也沒有將其簡單地歸類為“故作高深”。相反，它解釋瞭這種碎片化和對既有意義的質疑，恰恰是兩次世界大戰後知識分子精神狀態的真實反映。這種對文學史內在動力的把握，讓閱讀體驗從單純的欣賞文本，上升到瞭理解人類精神史的高度。

评分☆☆☆☆☆

沒圖誒……一套一共四本，我看瞭三本；感覺作者選區詩歌的時候一些名傢的名篇都沒有選，比如說雪萊的《西風頌》、龐德的《在地鐵上》等等。或許個人喜好問題吧。有些地方的翻譯還是挺毀氣氛的……

评分☆☆☆☆☆

讀的第一本關於英美詩歌的書，很鮮活，雖然後來有些重復，但留下的記憶很美好~

评分☆☆☆☆☆

讀的第一本關於英美詩歌的書，很鮮活，雖然後來有些重復，但留下的記憶很美好~

评分☆☆☆☆☆

沒圖誒……一套一共四本，我看瞭三本；感覺作者選區詩歌的時候一些名傢的名篇都沒有選，比如說雪萊的《西風頌》、龐德的《在地鐵上》等等。或許個人喜好問題吧。有些地方的翻譯還是挺毀氣氛的……

评分☆☆☆☆☆

沒圖誒……一套一共四本，我看瞭三本；感覺作者選區詩歌的時候一些名傢的名篇都沒有選，比如說雪萊的《西風頌》、龐德的《在地鐵上》等等。或許個人喜好問題吧。有些地方的翻譯還是挺毀氣氛的……