艺术概论

出版者:河南大学出版社

作者:贾涛 编

页数:332

出版时间:2006-9

价格:38.00元

isbn号码:9787810915311

具体描述

《艺术概论》主要内容：艺术家与艺术理论家的话题不是《艺术概论》研讨的重心，却是我们探究艺术的起点。理论学习与技术表现的关系、艺术创作与文化修养的原则，是艺术理论的一条重要线索，我们将在以后的章节中陆续涉及。需要强调的是，学习这门理论，研读这门课程，首先应当强化意识，端正心态，达成共识，否则将事倍功半。其次，最重要的一点是对艺术理论不能逆反与排斥。排斥艺术理论虽然在一段时间里成了一种时髦，然而事实证明，这种排斥，排斥掉的却是历史的明鉴和对艺术的敏感，是走弯路。因此，回归艺术理论与艺术创作的真实状态，揭示艺术家与艺术理论家的亲缘关系，就成了言归正传的特殊门径。

用户评价

作为一个对当代艺术有些疏离感的爱好者，我一直觉得当代作品的解读门槛太高，总感觉自己抓不住重点，仿佛隔着一层纱看不真切。然而，这本书在阐述当代艺术现象时，展现出一种令人耳目一新的坦诚和引导性。它没有那种高高在上的批判姿态，而是像一位耐心的导师，一步步拆解那些看似荒诞或难以理解的观念，将其还原到特定的社会背景和艺术家的创作意图之中。尤其是在讨论装置艺术和行为艺术时，作者没有回避其争议性，反而鼓励读者去质疑和思考媒介的边界。这种处理方式非常接地气，它承认了艺术的复杂性，但也给予读者足够的信心去参与到对这些新形态的讨论中去。我发现，很多我过去觉得“看不懂”的作品，在阅读了相应的章节后，突然之间就获得了某种意义上的通感，不再是面对一堆随机物品的困惑，而是看到了一种经过深思熟虑的表达。这极大地拓宽了我对“什么是艺术”的固有认知，让我对未来的艺术探索充满了期待。

我最近在学习一些关于文艺复兴时期艺术思潮转变的基础知识，市面上很多教材要么过于侧重绘画技巧的描摹，要么就是陷入了晦涩难懂的哲学思辨。这本书给我带来的感受是，它非常注重宏观的脉络梳理，那种清晰的逻辑链条就像是为我搭建了一个坚实的脚手架。作者并没有急于抛出复杂的术语，而是从人类文明发展的角度，循序渐进地引导读者去理解“为什么”艺术会是现在的样子。比如，它对不同历史时期美学核心概念的界定，不是简单地罗列定义，而是通过对比不同文化背景下对“完美”或“和谐”的不同理解，让概念变得鲜活起来。我特别欣赏它在处理跨学科内容时的平衡感，能巧妙地将历史、哲学甚至社会学的影响融入到对艺术现象的分析中，使得对艺术的理解不再是孤立的审美活动，而是一种深层次的文化解码。读完几个章节后，我感觉自己看待艺术作品的视角不再是停留在“好看”或“不好看”的直觉层面，而是有了一套可以自我审视和推演的分析工具，这对任何想要深入了解艺术的人来说，都是非常宝贵的财富。

阅读体验上，这本书最让我感到惊喜的是它在处理“艺术史观”时的那种批判性反思。许多艺术史读物往往会不自觉地陷入某种既定的、主流的叙事框架中，比如过度强调西方中心论或者某种单一的进步观。而这本书却花费了相当的篇幅去探讨“谁在讲述历史”以及“历史叙事的权力结构”。它并不满足于简单地陈述艺术事件的先后顺序，而是不断地引导读者去审视那些被主流叙事所忽略的声音——那些边缘化的艺术家群体、那些被简化为注脚的地域文化。这种解构与重构的过程，使得原本平铺直叙的历史变得立体而充满张力。我感觉自己不是在被动地接收信息，而是在积极地参与到对艺术史的“再发现”中。它教会了我，理解艺术，首先就要理解那些看不见的权力关系和文化偏见，这对于形成独立、成熟的艺术判断力来说，是至关重要的第一课。

这本书的装帧设计真的很有品味，硬壳的质感拿在手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得内容肯定很扎实。封面设计选用了比较经典的黑白灰调子，线条的运用非常克制但有力，虽然没有直接展示具体的艺术作品，但那种深邃的留白和几何构图本身就散发着一种对美学基础的敬意。我特别喜欢它内页的纸张选择，那种略带米黄的哑光纸张，印着文字和图片时，色彩过渡非常柔和，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳，这对于一本需要细细品味的理论书籍来说至关重要。装订上也看得出是用心了，书脊的韧性很好，无论翻到哪一页都能平整地摊开，完全没有那种新书硬邦邦难以打开的烦恼，这在阅读体验上绝对是一个巨大的加分项。而且，这本书的版式布局非常讲究，文字段落之间的间距、标题的层级划分都体现出一种严谨的学术态度，让人在阅读时能自然而然地进入到作者构建的知识体系中，而不是被杂乱的排版所干扰。整体而言，从拿到书的那一刻起，我就感受到了一种对知识和艺术的尊重，这不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的艺术品。

这本书在语言风格上给我带来的冲击是它那股子“知识的密度”和“表达的精准性”的完美结合。它绝不是那种大白话式的科普读物，而是带着明显的学院派底色，但又巧妙地避开了令人望而却步的学术腔调。作者似乎非常清楚读者的知识背景，总能在关键转折点用一个非常凝练的句子概括出一个复杂的理论模型，这个句子往往非常精妙，让人忍不住要抄写下来反复揣摩。例如，在阐述某种美学理论的局限性时，作者使用的动词和形容词都经过了千锤百炼，既保留了学术上的准确性，又使得句子读起来像诗歌一样富有韵律感和力量。我经常需要放慢语速来阅读，不是因为内容太难，而是因为我不想错过任何一个精确的表述。这种阅读体验就像是在解构一个精密的钟表，每一个齿轮和发条都运作得天衣无缝，共同驱动着整个知识系统的运转，让人对作者的文字功底由衷地佩服。