中国美术全集（全套60册） pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:人民美术出版社

作者:本社

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-01-01

价格:24000.0

装帧:

isbn号码:9787600600151

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具体描述

寰宇艺踪：世界艺术史卷帙浩繁的探索本书系一套宏大、系统梳理世界艺术发展脉络的巨著，旨在为读者构建一幅跨越时间、地域、文明的艺术全景图。不同于专注于特定国家或艺术史阶段的著作，本系列图书以全球视野为出发点，深入剖析了人类审美观念的演变、艺术形式的创新与传承，以及艺术与社会、哲学、科技之间的复杂互动关系。全书共计三十卷，涵盖从史前洞穴壁画到当代数字艺术的漫长历程，每一卷都聚焦于一个重要的历史时期、地理区域或核心艺术思潮，力求展现艺术史的丰富性和复杂性。 --- 卷一：蛮荒与神性——史前与古代文明的曙光（约公元前30000年—前500年）本卷探讨了人类最早的造型活动，从欧洲的拉斯科洞穴壁画到非洲的岩画，分析了这些早期艺术作品的巫术、宗教与生存意义。随后，视角转向早期大河文明的艺术成就：美索不达米亚的苏美尔、巴比伦的城邦建筑与浮雕，埃及尼罗河畔金字塔、神庙与壁葬艺术中体现的永恒观与王权神授。重点剖析了这些早期艺术如何确立了后世文明的视觉语言基础，并着重对比了不同地域在处理人与神、生与死议题上的差异。卷二：和谐与理想——古希腊雕塑与建筑的黄金时代聚焦于古希腊文明的艺术巅峰。从米诺斯文明的线性装饰到迈锡尼的壁画，继而深入古风时期的僵硬造型，到古典时期（公元前五世纪）的“理想人体”追求——米隆的《掷铁饼者》、菲迪亚斯的神像艺术，分析了“克制”与“理性”如何成为希腊美学的核心。随后，详细解读了多立克、爱奥尼克、科林斯三大柱式的演变，以及帕特农神庙等建筑如何体现了人类对几何和谐的极致探索。卷三：实用与帝国——古罗马的工程艺术与肖像传统本卷考察了罗马如何继承并改造希腊艺术。重点阐述了罗马艺术的实用性与政治性：从宏伟的公共工程（万神殿、引水渠）到高度写实的肖像雕塑，以及纪念性建筑（如马克·奥勒留纪念柱）如何作为帝国扩张和统治的宣传工具。分析了壁画、马赛克技术在庞贝等地的应用，以及罗马艺术在东方影响下产生的多元化倾向。卷四：信仰的穹顶——早期基督教与拜占庭艺术的圣化之路探讨了随着基督教的兴起，艺术如何从世俗走向神圣。本卷详细考察了早期基督教的地下墓穴壁画，以及君士坦丁堡建立后，拜占庭艺术的独特风格——对黄金背景、圣像画（Icon）的推崇，以及马赛克工艺在圣索菲亚大教堂中的辉煌运用。分析了这些艺术如何通过象征主义和程式化的图像，服务于神学教义的传播。卷五：光影与叙事——中世纪欧洲的罗马式与哥特式本卷是关于中世纪宗教艺术的深度考察。首先是罗马式艺术（约1000-1200年），其厚重的墙体、圆拱结构和对“野蛮人”艺术元素的吸收。随后，重点分析了哥特艺术的革命性突破：尖拱、飞扶壁、肋拱的结构创新，使得教堂立面得以解放，彩色玻璃窗成为叙事的主体，光线被引入圣堂，创造出“天堂的景象”。同时，也涵盖了手抄本插画和细密画的精湛技艺。卷六：丝绸与禅意——中亚、印度与东南亚的佛教艺术本书首次将目光聚焦于亚洲大陆的艺术轴线。重点考察了犍陀罗艺术对希腊化元素的吸收，笈多王朝的典雅佛像，以及吴哥窟、婆罗浮屠等地的宏大宗教建筑群，分析了佛教教义如何通过雕塑、绘画和建筑的形式，在不同文化土壤中生成出万千姿态。卷七：墨韵天成——中国魏晋南北朝至隋唐的绘画与书法本卷聚焦于中国艺术史中最为辉煌的时期之一。探讨了书法作为“线条的艺术”如何确立其至高地位，从王羲之的典雅到颜真卿的雄浑。绘画方面，分析了顾恺之“传神写照”的理论基础，以及唐代山水画、人物画的成熟，如吴道子、阎立本的风格，以及敦煌莫高窟艺术的博采众长。卷八：盛世气象——宋元时期的文人画与审美革命着重分析了宋代美学的内敛与精致。论述了院体画对自然观察的精微，以及李唐、范宽等大师的山水画如何体现“可游、可居、可观”的理想境界。重点研究了元代文人画的兴起，倪瓒、赵孟頫等如何将书法笔墨融入绘画，强调抒发个人情怀，而非单纯描摹物象，为后世中国艺术奠定了理论基石。卷九：黄金的时代——伊斯兰艺术的几何秩序与装饰万花筒本卷系统梳理了从倭马亚王朝到奥斯曼帝国、莫卧儿王朝的伊斯兰艺术。重点分析了宗教对“偶像”的限制如何促成了高度抽象化的艺术形式——几何图案、书法艺术（尤其体现在清真寺的拱顶和墙面）以及阿拉伯式花纹（Arabesque）。考察了波斯细密画的叙事传统以及帖木儿王朝建筑的宏伟壮观。卷十：文艺复兴的觉醒（上）：早期与盛期佛罗伦萨的自然回归文艺复兴的开端。本卷详述了对古典人文主义的重新发现。从乔托开始对空间感的探索，到马萨乔对线性透视法的确立。重点分析了波提切利、达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等巨匠如何将科学认知（解剖学、光学）融入艺术创作，实现对人体和自然世界的“完美再现”。卷十一：文艺复兴的觉醒（下）：威尼斯画派与北方文艺复兴的殊途同归本卷对比了意大利南北文艺复兴的差异。威尼斯画派（如提香）对色彩（Colorito）和光影的大胆运用。北方（尼德兰）的文艺复兴，以凡·艾克的油画技术革命为标志，展现了对日常细节惊人的写实能力和对宗教寓意的象征性表达。卷十二：动感与戏剧——巴洛克艺术的激情表达本卷考察了17世纪欧洲在宗教改革和反宗教改革背景下产生的艺术风格。巴洛克艺术以其强烈的动感、戏剧性的光影对比（卡拉瓦乔的明暗对比法）和情感的爆发力著称。重点分析了贝尼尼雕塑中的瞬间定格、鲁本斯的丰腴色彩以及伦勃朗对人内心世界的深入挖掘。卷十三：优雅与审慎——洛可可与新古典主义的交锋分析了18世纪艺术的两个极端。洛可可是贵族趣味的极致体现，其轻盈、繁复、感性的装饰风格（如华托）。紧随其后，以庞贝发现为契机，新古典主义兴起，强调理性、道德和古希腊罗马的简洁线条（如大卫），为即将到来的社会变革奠定了视觉基础。卷十四：民众的呐喊——浪漫主义与现实主义的兴起浪漫主义（如戈雅、德拉克洛瓦）强调想象力、情感的极端释放和对异域风光的迷恋，是对启蒙理性秩序的反叛。现实主义（如库尔贝）则将目光投向当代社会，拒绝神话和历史题材，直面工人阶级和日常生活的艰辛。卷十五：光色的革命——印象派与后印象派的视觉冲击本卷聚焦于19世纪下半叶的巴黎。印象派如何走出画室，利用光线的瞬间变化捕捉“印象”（莫奈、雷诺阿）。后印象派则代表了对印象派的修正与深化，塞尚重建了物体的结构，梵高注入了强烈的主观情感，高更则追求原始的象征意义。卷十六：形式的解构与重塑——野兽派、立体主义与抽象的诞生进入20世纪的剧变。野兽派（马蒂斯）对色彩的大胆解放；毕加索和布拉克创立的立体主义，彻底打破了传统透视法，将三维物体分解并在二维平面上重组。本卷详细探讨了康定斯基、蒙德里安如何走向纯粹的非具象艺术，艺术彻底摆脱了再现的束缚。卷十七：精神的探索——表现主义、达达主义与超现实主义考察了两次世界大战前后艺术家对内心焦虑和社会荒谬的表达。德国表现主义对扭曲形体的运用；达达主义（杜尚）对艺术本质的哲学质疑；超现实主义（达利、马格里特）则借助潜意识理论，创造出梦境般的、逻辑颠倒的视觉世界。卷十八：美洲的崛起——墨西哥壁画运动与美国现代艺术的奠基视角转向大西洋彼岸。墨西哥壁画运动如何将艺术与社会政治紧密结合（里维拉）。美国本土艺术如何从早期对欧洲的模仿，发展出抽象表现主义（波洛克、罗斯科），标志着世界艺术的中心开始向纽约转移。卷十九：批量与日常——波普艺术与极简主义战后消费文化的反思。波普艺术（安迪·沃霍尔、李奇登斯坦）挪用商业符号和大众媒体的图像，模糊了高雅艺术与通俗文化的界限。极简主义则回归材料的本质和几何形式的纯粹性，消除艺术家的主观情感介入。卷十：观念为王——后现代艺术与当代艺术的多元化探索（1970年至今）本卷收录了当代艺术的复杂图景。从行为艺术、大地艺术（Land Art）到装置艺术（Installation），艺术媒介和定义被极度拓宽。分析了后现代主义对“宏大叙事”的批判，以及身份政治、全球化、新媒体技术对当代视觉文化产生的深刻影响。 --- 本套《寰宇艺踪》并非一部简单的艺术史编年史，它更像是一套研究人类如何看待世界、如何表达情感、如何构建意义的“视觉哲学辞典”。通过对比不同文明在各自历史节点上对“美”的定义和实践，读者将获得一个远超国界限制的、动态的艺术理解框架。全书配有数百幅高清全彩图版和详尽的学术注释与索引，是艺术史研究者和所有热爱人类创造力的读者不可或缺的案头珍品。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，了解一个民族的文化，从其艺术入手是最直接也最深刻的方式。这套《中国美术全集》无疑为我打开了一扇认识中华文明的窗口。60册的体量，就像一本厚重的史书，将中国数千年的艺术成就浓缩其中。我非常喜欢其中关于建筑艺术的几卷，那些宏伟的宫殿、精巧的园林、庄严的寺庙，不仅仅是建筑工程的奇迹，更是那个时代社会结构、宗教信仰和审美情趣的集中体现。我花了大量的时间来学习关于古代皇家建筑的章节，从故宫的布局，到颐和园的景致，再到布达拉宫的巍峨，每一个细节都透露出匠人的智慧和对宇宙秩序的理解。而那些散落在民间的古建筑，如徽派民居的白墙黛瓦，山西古民居的雕梁画栋，都展现了不同地域独特的风土人情和建筑智慧。这本书让我明白，建筑不仅仅是遮风挡雨的居所，它更是承载着历史记忆、文化传承和民族精神的载体。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术全集》简直是为我这种对传统工艺品情有独钟的“拾遗者”量身定做的。我一直对那些承载着历史印记的器物着迷，而这套书恰恰满足了我所有的好奇心。从精美绝伦的青铜器，到温润如玉的瓷器，再到雕刻精细的玉器和漆器，每一件都像一个沉默的讲述者，诉说着它们诞生的年代、制作的技艺以及主人的故事。我花了很多时间沉浸在关于古代陶瓷的篇章里，那些不同窑口的特色，如汝窑的釉色，官窑的精巧，龙泉窑的青翠，越窑的秘色……简直令人叹为观止。而且，让我惊喜的是，这本书不仅仅局限于“高高在上”的宫廷御品，也收录了许多民间艺术的珍品。那些朴实无华的民间剪纸、刺绣、木雕，虽然没有皇家器物的华丽，却充满了浓郁的生活气息和质朴的审美情趣。我尤其喜欢关于古代家具的介绍，那些榫卯结构的巧妙，木材的纹理之美，以及不同时代家具风格的演变，都让我看到了古人生活的智慧和对美的追求。这套书让我明白，艺术不仅仅存在于博物馆和画廊，它更深深地融入在日常生活的点点滴滴之中。

评分☆☆☆☆☆

这套《中国美术全集》在我心中，已经不仅仅是一套书，而是一份珍贵的文化遗产。它以一种极其宏大和系统的方式，将中国五千年灿烂的艺术史呈现在我面前。我尤其着迷于其中关于壁画和彩塑的部分，那些来自敦煌、云冈、龙门等石窟的艺术瑰宝，仿佛将我带回了那个辉煌的时代。壁画上的人物造型、色彩运用、线条勾勒，都充满了生命力，仿佛诉说着千年前的故事。我常常花上一下午的时间，对着书中的图例，细细品味那些色彩的层次和光影的变幻。而那些石窟中的彩塑，无论是佛陀的慈悲庄严，还是菩萨的温婉妩媚，都栩栩如生，令人心生敬畏。这本书不仅让我欣赏到了艺术之美，更让我感受到了一种信仰的力量和古代匠人的虔诚。它让我明白，艺术可以跨越时空，连接过去与现在，触动人心最深处的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是艺术宝库！拿到这套《中国美术全集》，我感觉像是打开了一扇通往古老东方艺术殿堂的大门。60册的体量，光是摆放在书架上就足够震撼，更不用说翻开它所带来的视觉盛宴了。从远古的岩画、陶器，到秦汉的雕塑、壁画，再到唐宋的绘画、书法，明清的陶瓷、漆器……几乎囊括了中国数千年来的艺术精华。每一卷都精心编排，图文并茂，不仅有高清精美的艺术品复制品，还有深入浅出的文字解读，让我这个门外汉也能窥见艺术背后的历史、文化和社会信息。我尤其喜欢其中关于中国绘画的几册。水墨丹青的晕染，工笔仕女的细腻，山水画的意境……每一笔都充满了生命力。看着那些古人留下的画作，仿佛能听到他们作画时的呼吸声，感受到他们笔尖下流淌的情感。那些画作不仅仅是技巧的展示，更是古代文人雅士的情怀寄托。而且，不同朝代的绘画风格变化，也清晰地展现了中国社会的发展和思想的演变。从早期的朴拙写实，到后来的写意抒情，再到文人画的兴起，这条艺术脉络清晰可见，让人受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初入手这套《中国美术全集》是抱着一种“收藏”的心态，想为书架添置一本有分量的“大家伙”。但真正翻阅起来，才发现它的价值远超我的想象。它提供了一种前所未有的视角，让我得以系统性地梳理和认识中国艺术的发展脉络。每一册都像是一个独立的专题研究，但又与前后章节紧密相连，形成一个宏大的艺术史图景。我对书法部分的讲解尤为印象深刻，从甲骨文、金文到篆书、隶书、草书、行书、楷书，每一字体的发展演变，都与当时的社会文化背景息息相关。特别是对历代名家书法作品的深入剖析，让我对“笔墨纸砚”这四个字有了更深刻的理解。我花了不少时间去研究王羲之的《兰亭集序》，感受那行云流水般的笔势，领略其中蕴含的超然之情。同样，颜真卿的雄浑、柳公权的瘦硬、苏轼的丰腴……这些书法大家的个性特色，通过这套书的图文并茂的讲解，变得生动而鲜活。它不仅仅是欣赏，更是一种学习和体悟的过程，让我逐渐理解了中国书法中“写意”的精髓，以及它所承载的东方哲学思想。

评分☆☆☆☆☆