中國美術全集（全套60冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:人民美術齣版社

作者:本社

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2007-01-01

價格:24000.0

裝幀:

isbn號碼:9787600600151

叢書系列:

圖書標籤:

• 中國美術
• 中國美術史
• 古畫
• 隨便看看
• 美術史
• 美術
• 繪畫
• 物質文化
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• 藝術鑒賞
• 書畫
• 藝術史

寰宇藝蹤：世界藝術史捲帙浩繁的探索 本書係一套宏大、係統梳理世界藝術發展脈絡的巨著，旨在為讀者構建一幅跨越時間、地域、文明的藝術全景圖。不同於專注於特定國傢或藝術史階段的著作，本係列圖書以全球視野為齣發點，深入剖析瞭人類審美觀念的演變、藝術形式的創新與傳承，以及藝術與社會、哲學、科技之間的復雜互動關係。 全書共計三十捲，涵蓋從史前洞穴壁畫到當代數字藝術的漫長曆程，每一捲都聚焦於一個重要的曆史時期、地理區域或核心藝術思潮，力求展現藝術史的豐富性和復雜性。 --- 捲一：蠻荒與神性——史前與古代文明的曙光（約公元前30000年—前500年） 本捲探討瞭人類最早的造型活動，從歐洲的拉斯科洞穴壁畫到非洲的岩畫，分析瞭這些早期藝術作品的巫術、宗教與生存意義。隨後，視角轉嚮早期大河文明的藝術成就：美索不達米亞的蘇美爾、巴比倫的城邦建築與浮雕，埃及尼羅河畔金字塔、神廟與壁葬藝術中體現的永恒觀與王權神授。重點剖析瞭這些早期藝術如何確立瞭後世文明的視覺語言基礎，並著重對比瞭不同地域在處理人與神、生與死議題上的差異。 捲二：和諧與理想——古希臘雕塑與建築的黃金時代 聚焦於古希臘文明的藝術巔峰。從米諾斯文明的綫性裝飾到邁锡尼的壁畫，繼而深入古風時期的僵硬造型，到古典時期（公元前五世紀）的“理想人體”追求——米隆的《擲鐵餅者》、菲迪亞斯的神像藝術，分析瞭“剋製”與“理性”如何成為希臘美學的核心。隨後，詳細解讀瞭多立剋、愛奧尼剋、科林斯三大柱式的演變，以及帕特農神廟等建築如何體現瞭人類對幾何和諧的極緻探索。 捲三：實用與帝國——古羅馬的工程藝術與肖像傳統 本捲考察瞭羅馬如何繼承並改造希臘藝術。重點闡述瞭羅馬藝術的實用性與政治性：從宏偉的公共工程（萬神殿、引水渠）到高度寫實的肖像雕塑，以及紀念性建築（如馬剋·奧勒留紀念柱）如何作為帝國擴張和統治的宣傳工具。分析瞭壁畫、馬賽剋技術在龐貝等地的應用，以及羅馬藝術在東方影響下産生的多元化傾嚮。 捲四：信仰的穹頂——早期基督教與拜占庭藝術的聖化之路 探討瞭隨著基督教的興起，藝術如何從世俗走嚮神聖。本捲詳細考察瞭早期基督教的地下墓穴壁畫，以及君士坦丁堡建立後，拜占庭藝術的獨特風格——對黃金背景、聖像畫（Icon）的推崇，以及馬賽剋工藝在聖索菲亞大教堂中的輝煌運用。分析瞭這些藝術如何通過象徵主義和程式化的圖像，服務於神學教義的傳播。 捲五：光影與敘事——中世紀歐洲的羅馬式與哥特式 本捲是關於中世紀宗教藝術的深度考察。首先是羅馬式藝術（約1000-1200年），其厚重的牆體、圓拱結構和對“野蠻人”藝術元素的吸收。隨後，重點分析瞭哥特藝術的革命性突破：尖拱、飛扶壁、肋拱的結構創新，使得教堂立麵得以解放，彩色玻璃窗成為敘事的主體，光綫被引入聖堂，創造齣“天堂的景象”。同時，也涵蓋瞭手抄本插畫和細密畫的精湛技藝。 捲六：絲綢與禪意——中亞、印度與東南亞的佛教藝術 本書首次將目光聚焦於亞洲大陸的藝術軸綫。重點考察瞭犍陀羅藝術對希臘化元素的吸收，笈多王朝的典雅佛像，以及吳哥窟、婆羅浮屠等地的宏大宗教建築群，分析瞭佛教教義如何通過雕塑、繪畫和建築的形式，在不同文化土壤中生成齣萬韆姿態。 捲七：墨韻天成——中國魏晉南北朝至隋唐的繪畫與書法 本捲聚焦於中國藝術史中最為輝煌的時期之一。探討瞭書法作為“綫條的藝術”如何確立其至高地位，從王羲之的典雅到顔真卿的雄渾。繪畫方麵，分析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論基礎，以及唐代山水畫、人物畫的成熟，如吳道子、閻立本的風格，以及敦煌莫高窟藝術的博采眾長。 捲八：盛世氣象——宋元時期的文人畫與審美革命 著重分析瞭宋代美學的內斂與精緻。論述瞭院體畫對自然觀察的精微，以及李唐、範寬等大師的山水畫如何體現“可遊、可居、可觀”的理想境界。重點研究瞭元代文人畫的興起，倪瓚、趙孟頫等如何將書法筆墨融入繪畫，強調抒發個人情懷，而非單純描摹物象，為後世中國藝術奠定瞭理論基石。 捲九：黃金的時代——伊斯蘭藝術的幾何秩序與裝飾萬花筒 本捲係統梳理瞭從倭馬亞王朝到奧斯曼帝國、莫臥兒王朝的伊斯蘭藝術。重點分析瞭宗教對“偶像”的限製如何促成瞭高度抽象化的藝術形式——幾何圖案、書法藝術（尤其體現在清真寺的拱頂和牆麵）以及阿拉伯式花紋（Arabesque）。考察瞭波斯細密畫的敘事傳統以及帖木兒王朝建築的宏偉壯觀。 捲十：文藝復興的覺醒（上）：早期與盛期佛羅倫薩的自然迴歸 文藝復興的開端。本捲詳述瞭對古典人文主義的重新發現。從喬托開始對空間感的探索，到馬薩喬對綫性透視法的確立。重點分析瞭波提切利、達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等巨匠如何將科學認知（解剖學、光學）融入藝術創作，實現對人體和自然世界的“完美再現”。 捲十一：文藝復興的覺醒（下）：威尼斯畫派與北方文藝復興的殊途同歸 本捲對比瞭意大利南北文藝復興的差異。威尼斯畫派（如提香）對色彩（Colorito）和光影的大膽運用。北方（尼德蘭）的文藝復興，以凡·艾剋的油畫技術革命為標誌，展現瞭對日常細節驚人的寫實能力和對宗教寓意的象徵性錶達。 捲十二：動感與戲劇——巴洛剋藝術的激情錶達 本捲考察瞭17世紀歐洲在宗教改革和反宗教改革背景下産生的藝術風格。巴洛剋藝術以其強烈的動感、戲劇性的光影對比（卡拉瓦喬的明暗對比法）和情感的爆發力著稱。重點分析瞭貝尼尼雕塑中的瞬間定格、魯本斯的豐腴色彩以及倫勃朗對人內心世界的深入挖掘。 捲十三：優雅與審慎——洛可可與新古典主義的交鋒 分析瞭18世紀藝術的兩個極端。洛可可是貴族趣味的極緻體現，其輕盈、繁復、感性的裝飾風格（如華托）。緊隨其後，以龐貝發現為契機，新古典主義興起，強調理性、道德和古希臘羅馬的簡潔綫條（如大衛），為即將到來的社會變革奠定瞭視覺基礎。 捲十四：民眾的呐喊——浪漫主義與現實主義的興起 浪漫主義（如戈雅、德拉剋洛瓦）強調想象力、情感的極端釋放和對異域風光的迷戀，是對啓濛理性秩序的反叛。現實主義（如庫爾貝）則將目光投嚮當代社會，拒絕神話和曆史題材，直麵工人階級和日常生活的艱辛。 捲十五：光色的革命——印象派與後印象派的視覺衝擊 本捲聚焦於19世紀下半葉的巴黎。印象派如何走齣畫室，利用光綫的瞬間變化捕捉“印象”（莫奈、雷諾阿）。後印象派則代錶瞭對印象派的修正與深化，塞尚重建瞭物體的結構，梵高注入瞭強烈的主觀情感，高更則追求原始的象徵意義。 捲十六：形式的解構與重塑——野獸派、立體主義與抽象的誕生 進入20世紀的劇變。野獸派（馬蒂斯）對色彩的大膽解放；畢加索和布拉剋創立的立體主義，徹底打破瞭傳統透視法，將三維物體分解並在二維平麵上重組。本捲詳細探討瞭康定斯基、濛德裏安如何走嚮純粹的非具象藝術，藝術徹底擺脫瞭再現的束縛。 捲十七：精神的探索——錶現主義、達達主義與超現實主義 考察瞭兩次世界大戰前後藝術傢對內心焦慮和社會荒謬的錶達。德國錶現主義對扭麯形體的運用；達達主義（杜尚）對藝術本質的哲學質疑；超現實主義（達利、馬格裏特）則藉助潛意識理論，創造齣夢境般的、邏輯顛倒的視覺世界。 捲十八：美洲的崛起——墨西哥壁畫運動與美國現代藝術的奠基 視角轉嚮大西洋彼岸。墨西哥壁畫運動如何將藝術與社會政治緊密結閤（裏維拉）。美國本土藝術如何從早期對歐洲的模仿，發展齣抽象錶現主義（波洛剋、羅斯科），標誌著世界藝術的中心開始嚮紐約轉移。 捲十九：批量與日常——波普藝術與極簡主義 戰後消費文化的反思。波普藝術（安迪·沃霍爾、李奇登斯坦）挪用商業符號和大眾媒體的圖像，模糊瞭高雅藝術與通俗文化的界限。極簡主義則迴歸材料的本質和幾何形式的純粹性，消除藝術傢的主觀情感介入。 捲十：觀念為王——後現代藝術與當代藝術的多元化探索（1970年至今） 本捲收錄瞭當代藝術的復雜圖景。從行為藝術、大地藝術（Land Art）到裝置藝術（Installation），藝術媒介和定義被極度拓寬。分析瞭後現代主義對“宏大敘事”的批判，以及身份政治、全球化、新媒體技術對當代視覺文化産生的深刻影響。 --- 本套《寰宇藝蹤》並非一部簡單的藝術史編年史，它更像是一套研究人類如何看待世界、如何錶達情感、如何構建意義的“視覺哲學辭典”。通過對比不同文明在各自曆史節點上對“美”的定義和實踐，讀者將獲得一個遠超國界限製的、動態的藝術理解框架。全書配有數百幅高清全彩圖版和詳盡的學術注釋與索引，是藝術史研究者和所有熱愛人類創造力的讀者不可或缺的案頭珍品。

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评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初入手這套《中國美術全集》是抱著一種“收藏”的心態，想為書架添置一本有分量的“大傢夥”。但真正翻閱起來，纔發現它的價值遠超我的想象。它提供瞭一種前所未有的視角，讓我得以係統性地梳理和認識中國藝術的發展脈絡。每一冊都像是一個獨立的專題研究，但又與前後章節緊密相連，形成一個宏大的藝術史圖景。我對書法部分的講解尤為印象深刻，從甲骨文、金文到篆書、隸書、草書、行書、楷書，每一字體的發展演變，都與當時的社會文化背景息息相關。 特彆是對曆代名傢書法作品的深入剖析，讓我對“筆墨紙硯”這四個字有瞭更深刻的理解。我花瞭不少時間去研究王羲之的《蘭亭集序》，感受那行雲流水般的筆勢，領略其中蘊含的超然之情。同樣，顔真卿的雄渾、柳公權的瘦硬、蘇軾的豐腴……這些書法大傢的個性特色，通過這套書的圖文並茂的講解，變得生動而鮮活。它不僅僅是欣賞，更是一種學習和體悟的過程，讓我逐漸理解瞭中國書法中“寫意”的精髓，以及它所承載的東方哲學思想。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是藝術寶庫！拿到這套《中國美術全集》，我感覺像是打開瞭一扇通往古老東方藝術殿堂的大門。60冊的體量，光是擺放在書架上就足夠震撼，更不用說翻開它所帶來的視覺盛宴瞭。從遠古的岩畫、陶器，到秦漢的雕塑、壁畫，再到唐宋的繪畫、書法，明清的陶瓷、漆器……幾乎囊括瞭中國數韆年來的藝術精華。每一捲都精心編排，圖文並茂，不僅有高清精美的藝術品復製品，還有深入淺齣的文字解讀，讓我這個門外漢也能窺見藝術背後的曆史、文化和社會信息。 我尤其喜歡其中關於中國繪畫的幾冊。水墨丹青的暈染，工筆仕女的細膩，山水畫的意境……每一筆都充滿瞭生命力。看著那些古人留下的畫作，仿佛能聽到他們作畫時的呼吸聲，感受到他們筆尖下流淌的情感。那些畫作不僅僅是技巧的展示，更是古代文人雅士的情懷寄托。而且，不同朝代的繪畫風格變化，也清晰地展現瞭中國社會的發展和思想的演變。從早期的樸拙寫實，到後來的寫意抒情，再到文人畫的興起，這條藝術脈絡清晰可見，讓人受益匪淺。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國美術全集》在我心中，已經不僅僅是一套書，而是一份珍貴的文化遺産。它以一種極其宏大和係統的方式，將中國五韆年燦爛的藝術史呈現在我麵前。我尤其著迷於其中關於壁畫和彩塑的部分，那些來自敦煌、雲岡、龍門等石窟的藝術瑰寶，仿佛將我帶迴瞭那個輝煌的時代。壁畫上的人物造型、色彩運用、綫條勾勒，都充滿瞭生命力，仿佛訴說著韆年前的故事。 我常常花上一下午的時間，對著書中的圖例，細細品味那些色彩的層次和光影的變幻。而那些石窟中的彩塑，無論是佛陀的慈悲莊嚴，還是菩薩的溫婉嫵媚，都栩栩如生，令人心生敬畏。這本書不僅讓我欣賞到瞭藝術之美，更讓我感受到瞭一種信仰的力量和古代匠人的虔誠。它讓我明白，藝術可以跨越時空，連接過去與現在，觸動人心最深處的情感。

评分☆☆☆☆☆

這套《中國美術全集》簡直是為我這種對傳統工藝品情有獨鍾的“拾遺者”量身定做的。我一直對那些承載著曆史印記的器物著迷，而這套書恰恰滿足瞭我所有的好奇心。從精美絕倫的青銅器，到溫潤如玉的瓷器，再到雕刻精細的玉器和漆器，每一件都像一個沉默的講述者，訴說著它們誕生的年代、製作的技藝以及主人的故事。我花瞭很多時間沉浸在關於古代陶瓷的篇章裏，那些不同窯口的特色，如汝窯的釉色，官窯的精巧，龍泉窯的青翠，越窯的秘色……簡直令人嘆為觀止。 而且，讓我驚喜的是，這本書不僅僅局限於“高高在上”的宮廷禦品，也收錄瞭許多民間藝術的珍品。那些樸實無華的民間剪紙、刺綉、木雕，雖然沒有皇傢器物的華麗，卻充滿瞭濃鬱的生活氣息和質樸的審美情趣。我尤其喜歡關於古代傢具的介紹，那些榫卯結構的巧妙，木材的紋理之美，以及不同時代傢具風格的演變，都讓我看到瞭古人生活的智慧和對美的追求。這套書讓我明白，藝術不僅僅存在於博物館和畫廊，它更深深地融入在日常生活的點點滴滴之中。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，瞭解一個民族的文化，從其藝術入手是最直接也最深刻的方式。這套《中國美術全集》無疑為我打開瞭一扇認識中華文明的窗口。60冊的體量，就像一本厚重的史書，將中國數韆年的藝術成就濃縮其中。我非常喜歡其中關於建築藝術的幾捲，那些宏偉的宮殿、精巧的園林、莊嚴的寺廟，不僅僅是建築工程的奇跡，更是那個時代社會結構、宗教信仰和審美情趣的集中體現。 我花瞭大量的時間來學習關於古代皇傢建築的章節，從故宮的布局，到頤和園的景緻，再到布達拉宮的巍峨，每一個細節都透露齣匠人的智慧和對宇宙秩序的理解。而那些散落在民間的古建築，如徽派民居的白牆黛瓦，山西古民居的雕梁畫棟，都展現瞭不同地域獨特的風土人情和建築智慧。這本書讓我明白，建築不僅僅是遮風擋雨的居所，它更是承載著曆史記憶、文化傳承和民族精神的載體。

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啥也不說瞭……繪畫部分全部翻過一遍……這還遠遠遠遠不夠呀……

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