素描.明暗与结构-美术高考小小速查手册

出版者:浙江人民美术出版社

作者:郭建濂

页数:0

出版时间:2007-1

价格:10.00元

isbn号码:9787534022906

具体描述

《素描明暗与结构》是特别为参加美术高考的学生准备的。《素描明暗与结构》汇集了美术高考中具有代表性的素描、明暗与结构的作品。《素描明暗与结构》内容丰富，系统性强，体积小巧，查阅方便。对于有志于报考美术院校的考生来讲，《素描明暗与结构》对培养正确的绘画观念以及提高考生的审美能力和绘画表现技巧都将起到很好的帮助作用。

用户评价

我给我的外甥买的这本手册，他正在准备初中的艺术测试。我担心市面上很多教材会过于学术化，让他提不起兴趣。但这本书的版式设计非常现代和友好，色彩搭配也柔和不刺眼，这对于吸引年轻的学习者非常重要。最让我满意的是，它将素描学习中的“肌肉记忆”训练和“理性分析”完美地结合了起来。它没有强迫孩子去死记硬背，而是通过大量的练习范例，引导孩子在动手实践中去理解比例和空间关系。比如，它对“透视线”的讲解非常清晰，配图里甚至可以直接看到消失点是如何确定的。它成功地将原本枯燥的几何训练，转化成了一种有趣的图形游戏，让孩子在玩中学，学中乐，大大保护了他对美术的初步热情。

作为一名美术专业的学生，我手边已经有好几本经典的素描教材了，但说实话，大部分都太厚重，很多内容对我来说已经属于进阶知识了，反而查找基础概念时不够便捷。这本《素描.明暗与结构-美术高考小小速查手册》的定位简直太精准了！它就像是我的“速查卡片”和“知识点复习精要”。我发现它在处理“透视原理”和“形体解剖”这些关键知识点时，用非常精炼的语言和高度概括的图示来呈现，极大地提高了我的复习效率。尤其是在考前冲刺阶段，我不需要翻阅厚厚的资料，只需看这本书，就能迅速回顾核心概念，确保知识点没有遗漏。它的便携性也是一个巨大的加分项，我常常在去画室的路上或课间休息时拿出来看几页，那种随时随地都能进行“充电”的感觉，对于我们这种时间紧张的学生来说太重要了。

这本关于素描基础的书简直是为我这种零基础的艺术爱好者量身定做的！我一直觉得画画这事儿挺玄乎的，尤其是看到那些大师作品里复杂的光影和结构，总感觉遥不可及。但翻开这本书，我立刻被它清晰的逻辑和循序渐进的讲解所吸引。它不像那种堆砌了太多理论术语的教科书，读起来晦涩难懂。相反，作者似乎非常懂得初学者的困惑，从最基本的线条控制开始，手把手地教你如何观察物体，如何用最简单的几何体去理解复杂形体的构成。书里大量的图例和步骤解析非常直观，即便是对着一个苹果或一个简单的立方体练习时，也能立刻明白“明暗关系”到底是怎么一回事。我特别喜欢它对“结构”部分的阐述，它让我明白，素描不只是描摹表面，更是对物体内在骨架的理解。这本手册让我对素描艺术不再畏惧，反而充满了探索的乐趣，感觉自己真的踏入了这个美妙的世界。

这本书的“结构”部分，说实话，对我这个已经接触了几年素描练习的人来说，也是一次深度的“重塑”。我过去总是习惯于先画轮廓再填充明暗，结果画出来的人体或静物总感觉“飘”，缺乏扎根于地面的稳定感。这本书强调的“体积的拆解与重组”理念，彻底改变了我的思路。它教导我们如何从最基本的几何体（球体、立方体、圆柱体）出发，逐步推导出复杂形体（如头骨、躯干）的内在逻辑。这种自下而上的构建方法，让我的画面一下变得坚实而富有逻辑性。特别是关于物体边缘的处理，书里提到如何根据形体的转折面来柔化或硬化轮廓线，这个细节的处理让我的作品从“平面拼贴”升级到了“三维雕塑”的层次。这本书对于想突破瓶颈、提升画面深度的学习者来说，绝对是一剂良药。

我是一个业余的艺术爱好者，最大的困扰是光影的表达。以前画的静物总是显得平淡，缺乏立体感，总像是用橡皮泥捏出来的平面形状。这本书在讲解“明暗交界线”、“高光”和“反光”这几个要素时，简直是醍醐灌顶。它没有停留在“哪里亮，哪里暗”这种粗浅的描述上，而是深入探讨了光源的角度、材质的特性如何影响最终的灰度表现。书中对不同材质（比如金属、木头、布料）的受光面和背光面的处理技巧都有详细的对比分析，这些细节的对比让我茅塞顿开。现在我再去看生活中的物体，都能不自觉地在脑海中构建出它的明暗梯度图。这本书让我真正理解了“体积感”是如何通过光影的微妙变化被塑造出来的，极大地提升了我作品的质感。