古筝弹奏-牧羊曲中外留声

出版者:7-88085

作者:张璐

页数:0

出版时间:2007-04-01

价格:29.9

isbn号码:9787880853445

用户评价

这本《古筝弹奏-牧羊曲中外留声》真是让人耳目一新，它不光是本乐谱集，更像是一部跨越时空的音乐对话录。我一直对传统乐器的现代演绎很感兴趣，而这本书恰到好处地满足了我的好奇心。它收录的“牧羊曲”版本，不仅仅是技法上的展示，更能感受到演奏者对这首经典曲目深层次的理解和情感注入。 我尤其欣赏的是，书中对于不同风格演奏的对比分析。它不是简单地罗列曲谱，而是引导读者去思考，同样的旋律，在不同的文化背景和演奏理念下，如何焕发出新的生命力。这种兼收并蓄的态度，让原本略显严肃的古筝学习变得生动有趣。对我这样业余爱好者来说，提供了极佳的参照和启发，让我明白了“留声”二字并非空穴来风，而是真正记录了音乐的演变轨迹。

从一个演奏者的角度来看，这本书的难度跨度设计得非常合理。它既包含了初学者可以轻松上手的入门级简化版，也收录了足以让专业人士挑战高难度的复杂变奏。我尝试了其中一个据说难度极高的版本，光是看指法布局就觉得是一种视觉上的挑战了，这说明编者对不同水平的演奏者都有兼顾，非常人性化。 这本书最吸引我的地方，在于它对“留声”这个概念的哲学性诠释。它不仅仅是记录了某个时间点的演奏效果，更像是在梳理一条音乐的脉络，展示了传承与创新是如何相互作用的。我感受到了作者对“牧羊曲”这首作品近乎偏执的热爱和尊重，才会有如此详尽且富有深度的整理和挖掘，让人读完后，对这首曲子有了全新的、更立体的认识。

翻开这本书，首先映入眼帘的是那些精美的排版和清晰的谱例，这对于学习者来说至关重要。我试着按照其中一个外文改编版本的指法练习了一小段，感觉非常顺畅。细节之处见真章，编者在标记揉弦、滑音和轮指的处理上极为考究，甚至还附带了针对性的练习小节，这比市面上很多只有简易谱面的书籍要专业得多。它显然是为那些真正想深入钻研古筝技巧的人准备的，而不是走马观花的入门手册。 让我印象深刻的是，书中对“牧羊曲”在世界各地不同乐器上的演绎所做的简要背景介绍，虽然篇幅不长，但勾勒出了这首曲子强大的适应性和生命力。这让我不禁思考，一件民族乐器如何在全球化的浪潮中找到自己的位置，并与其他音乐语汇进行有效的交流。这种宏大的视野，让阅读体验提升到了文化探讨的层面，不仅仅停留在指法和音阶的层面。

这本书的装帧设计很有品味，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏的价值感。我以前买过很多乐谱，要么纸质太薄容易损坏，要么油墨不好，读起来很累，但这一本在用料和印刷上都非常讲究，看得出出版方是下了大功夫的。对于我这种需要经常翻阅练习的读者来说，耐用性是第一位的。 更让人惊喜的是，书中附带的那些关于演奏录音的参考信息，虽然我还需要自行查找这些版本来对比聆听，但这种“听看结合”的理念非常先进。它提醒我们，音乐是听觉的艺术，光看谱面是无法完全领会其精髓的。这种引导读者主动探索、主动聆听的教育方式，比起单向灌输要有效得多，它激发了我的求知欲，让我对这些不同版本的“牧羊曲”产生了强烈的兴趣去探寻。

我一直觉得，很多乐谱书的特点就是“死板”，只关注音符的准确性，而忽略了音乐背后的情感张力。然而，这本《古筝弹奏-牧羊曲中外留声》完全打破了这种刻板印象。它在讲解技法的同时，穿插了一些关于曲谱创作背景和文化意蕴的讨论，使得学习过程充满了故事性和代入感。 我尤其喜欢其中对于“情感表达”的探讨部分，作者没有用空泛的词汇去形容，而是通过对比不同版本中速度、力度变化所带来的情感差异，来具体指导演奏者如何把握情绪的起伏。这对我个人演奏风格的完善帮助巨大，让我意识到，弹奏古筝，其实是在讲述一个故事，而这本书，就是那个优秀的“剧本和导演指南”。它让我对“牧羊曲”的理解从“会弹”提升到了“会演”的层次。