《黎锦晖与黎派音乐》内容简介:黎锦晖是“五四”新文化运动时期登上中国乐坛的音乐大师。他为当时还生活在封建社会阴影下的中国孩子们写的歌舞音乐作品,从20世纪20年代起即风靡全国,以“美”和“爱”的甘露,滋润着一代又一代青少年的心田。作曲家通过自己的创作实践,确立了中国儿童歌舞剧和歌舞表演曲的新体裁、新乐风;20年代中后期,作曲家又为成年人谱写出别具一格的“时代曲”,在城市平民大众之中广为传唱,开中国流行音乐之先河。
黎锦晖的音乐道路,曲折而艰辛。由于历史的、社会的、政治的、学派的多方面复杂因素,形成了一种奇特的“黎锦晖现象”,即包括黎氏儿童歌舞曲和成人时代曲在内的“黎派音乐”,一方面在学校、社会广为流传、备受欢迎,另一方面又几乎从一开始就被视为音乐艺术的“另类”,或遭执政当局名令禁演禁唱,或被学者文人非议抨击、鄙夷蔑视,身陷“四面楚歌”。中华人民共和国建立后,黎氏儿童歌舞音乐逐步得到了应有的肯定,而他的“时代曲”却依然囿于禁区。在相当长的一段时间里,黎锦晖背负着“靡靡之音”和“黄色音乐鼻祖”的罪名。而音乐界谈“黄”色变,讳莫如深,致使这方面问题长期笼罩在人云亦云、是非莫辩的历史迷雾之中。
《黎锦晖与黎派音乐》旨在通过已掌握的可靠史料、史实,对黎锦晖其人、其作加以评述,冀盼有助于读者对历史上“黎锦晖现象”的进一步思考,认识其在中国近现代音乐发展过程中应有的地位与作用,从而有利于继承、发扬这份珍贵的民族音乐文化遗产。
孙继南
1928年生,安徽芜湖人。1952年山东师范学院艺术系毕业后保送至上海音乐学院进修两年。长期从事音乐教育及中国近现代音乐史的教学与研究。1994年离休前曾任山师及山东艺术学院音乐系主任、教授,兼任教育部艺教委委员、中国音协音教委委员、中国音乐史学会副会长、山东省文联副主席等职。
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《黎锦晖与黎派音乐》这本书,为我揭示了一位音乐巨匠的传奇一生,以及他如何在中国音乐史上开辟出一条崭新的道路。黎锦晖先生,他不仅是一位杰出的作曲家,更是一位富有远见的音乐教育家。书中关于“黎派音乐”的论述,让我领略到其独特的魅力所在。它不是空洞的理论,而是根植于中国社会现实,并饱含着作者对民族文化的热爱与思考。我特别被书中对黎锦晖先生在音乐普及方面的努力所感染,他让音乐走进了千家万户,让艺术的光辉照耀了更多人的心灵。
评分读完《黎锦晖与黎派音乐》,我才真正理解了“音乐启蒙”这四个字的分量。黎锦晖先生,一个在那个时代背景下,敢于打破常规,用音乐连接民族情感与时代脉搏的先驱。这本书不仅仅是梳理了他的音乐创作,更像是为我们打开了一扇了解近代中国音乐发展史的大门。书中对黎锦晖先生童年经历、早期教育的细致描绘,让我看到了一个伟大音乐家是如何在环境的熏陶下,逐渐萌生出对音乐的浓厚兴趣和独特见解的。他的音乐,我以前只知道一些片段,像是《毛毛虫》、《麻雀》这些耳熟能详的儿歌,总觉得它们朴实无华,却没想到背后蕴含着如此深刻的教育理念和民族情怀。这本书让我认识到,这些看似简单的旋律,实则是黎锦晖先生对儿童心理的精准把握,是对中国传统文化元素的巧妙运用,更是对当时社会儿童教育现状的温和反思。
评分读完《黎锦晖与黎派音乐》,我才真正体会到,一位伟大的音乐家,他所创造的音乐,能够超越时代,成为永恒的经典。黎锦晖先生,他的名字与“黎派音乐”紧密相连,成为了中国近现代音乐史上的一个重要符号。书中对“黎派音乐”的分析,让我看到了它在旋律、和声、配器以及情感表达上的独到之处,以及它如何巧妙地融合了中国传统音乐元素与西方音乐理论。我尤其欣赏书中对黎锦晖先生创作的那些耳熟能详的儿歌的深入解读,它们看似简单,却蕴含着深刻的教育意义和艺术价值。
评分翻阅《黎锦晖与黎派音乐》,我仿佛置身于那个风起云涌的年代,亲眼见证了黎锦晖先生如何用一支笔、一把琴,在时代的洪流中刻下属于音乐的印记。书中关于“黎派音乐”的形成与发展,可以说是全书最令人着迷的部分。它不是凭空出现的,而是根植于中国本土的音乐土壤,又吸收了西方音乐的养分,最终形成了独树一帜的风格。我特别喜欢书中对“黎派音乐”美学特征的深入剖析,比如它如何强调旋律的流畅性、情感的直白表达,以及在节奏和和声上的创新尝试。读到这里,我才恍然大悟,为什么当年那些歌曲能如此深入人心,跨越时代,至今仍被传唱。它们不仅仅是好听,更是一种情感的共鸣,一种文化的传承。
评分《黎锦晖与黎派音乐》这本书,如同一幅徐徐展开的历史画卷,将我带入了那个充满激情与变革的时代。黎锦晖先生,这位中国早期音乐教育的巨匠,他的名字与“黎派音乐”紧密相连,也象征着中国音乐发展史上一个重要的里程碑。书中对“黎派音乐”的起源、发展和影响的梳理,让我对那个时期的音乐创作有了更为系统和深入的认识。我尤其被书中对于黎锦晖先生创作理念的解读所吸引,他如何将民族音乐的精华与西方音乐的形式相结合,创造出既有中国韵味又不失时代感的音乐作品。
评分这本书,就像一把钥匙,为我打开了通往理解黎锦晖先生及其音乐世界的大门。《黎锦晖与黎派音乐》不仅仅是一本关于音乐的书,更是一部关于时代、关于文化、关于创新的历史。黎锦晖先生,他所代表的“黎派音乐”,在中国音乐史上占有举足轻重的地位。书中对“黎派音乐”的起源、发展和艺术特点的详细阐述,让我对其有了更为立体和全面的认识。我尤其被书中对黎锦晖先生音乐创作所秉持的“普及与提高并重”的理念所打动。
评分这是一本让我对音乐的理解产生颠覆性改变的书。读《黎锦晖与黎派音乐》,让我意识到,音乐不仅仅是旋律和歌词的组合,它更是承载社会变迁、文化融合,以及个人理想的载体。黎锦晖先生的一生,就是一部中国近现代音乐发展史的缩影。书中对他在各个时期音乐创作的介绍,从早期的歌曲创作,到为儿童创作的歌舞剧,再到后期对民族音乐的探索,都展现了他不断创新、勇于突破的精神。我印象最深刻的是书中关于黎锦晖先生在音乐教育方面的贡献,他创建的学校,培养的大批音乐人才,为中国音乐事业的发展奠定了坚实的基础。
评分读完《黎锦晖与黎派音乐》,我感到一种前所未有的震撼。黎锦晖先生,这位在中国音乐史上留下浓墨重彩一笔的人物,他的音乐不仅影响了一代人,更成为了连接过去与现在的桥梁。书中对我而言,最吸引人的地方在于,它不仅仅停留在对黎锦晖先生音乐作品的简单罗列,而是深入挖掘了这些作品诞生的时代背景、社会环境以及他个人的创作心路历程。我通过这本书,仿佛能够“听”到那个时代的呼唤,感受到黎锦晖先生在音乐创作中所倾注的热情与智慧。
评分《黎锦晖与黎派音乐》这本书,像一位循循善诱的长者,带领我走进中国近现代音乐的殿堂。黎锦晖先生,这个名字对于许多人来说可能并不陌生,但通过这本书,我才真正认识到他思想的深刻性和影响的广泛性。书中对“黎派音乐”的阐释,让我明白了它为何能在当时脱颖而出,并被奉为经典。它不仅仅是旋律上的创新,更是一种对音乐功能和价值的重新定义。我尤其欣赏书中对黎锦晖先生作为音乐教育家身份的描绘,他对于儿童音乐教育的重视,以及为此付出的不懈努力,让我深受感动。
评分合上《黎锦晖与黎派音乐》,心中久久不能平静。黎锦晖先生,这位被誉为“中国流行音乐之父”的人物,他的音乐理念和创作实践,直到今天依然有着重要的启示意义。这本书让我看到了,音乐是如何在时代的大潮中,成为凝聚人心、传递情感的有力工具。书中对于“黎派音乐”的成因和特点的分析,让我对其有了更深的理解。它并非是单纯的模仿,而是基于对中国民族文化和民众审美品味的深刻洞察。
评分“清风明月下南洋,两袖清风返故乡”。致力于平民音乐教育与中国现代音乐民族化的黎锦晖为偿夙愿,上下求索,五次毁家,最终落了个“黄色音乐鼻祖”和债台高筑的下场。晚年他本还计划动笔再写一部自传,取名《折腾六十年》,可惜那“荒谬的十年”已风雨欲来了。
评分孙继南先生对黎锦晖的研究十分深入,罗列的评价和其中的观点也十分中肯。黎锦晖先生是一个不应该被中国乐坛遗忘的人。先进民族传统音乐的衰落,当代乐人应该反思。这不仅仅是“优胜劣汰”以及“西贵东贬”的问题。
评分看过才知道当时流行的时调都出自他手,好像是《王老五》
评分“清风明月下南洋,两袖清风返故乡”。致力于平民音乐教育与中国现代音乐民族化的黎锦晖为偿夙愿,上下求索,五次毁家,最终落了个“黄色音乐鼻祖”和债台高筑的下场。晚年他本还计划动笔再写一部自传,取名《折腾六十年》,可惜那“荒谬的十年”已风雨欲来了。
评分资料也没多丰富……主要就是黎的自述……
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