Rock and Popular Music

出版者:Routledge

作者:Turner, Graeme; Shepherd, John; Grossberg, Larry

页数:320

出版时间:1993-12-13

价格:USD 140.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780415063685

具体描述

Rock and Popular Music examines the relations between the policies and institutions which regulate contemporary popular music and the political debates, contradictions and struggles in which those musics are involved. International in its scope and conception, this innovative collection explores the reasons for and ways in which governments have sought either to support or prohibit popular music in Canada, Australia and Europe as well as the impact of broadcasting policies in forming and shaping different musical communities. Rock and Popular Music is a unique collection suggesting significant new directions for the study of contemporary popular musics.

用户评价

这本书带给我的震撼，在于它让我看到了音乐背后那种强大的生命力，那种能够穿透时间和空间的连接。作者在讲述早期摇滚乐如何受到非裔美国人音乐的影响，以及布鲁斯和R&B如何成为摇滚乐的根基时，那种对音乐渊源的溯源和对文化融合的解读，真是令人耳目一新。他不仅仅是关注音乐本身，更是深入探讨了音乐如何与种族、阶级、性别等社会议题相互交织，以及音乐如何成为人们表达自我、反抗压迫的重要工具。我特别喜欢书中对爵士乐和摇滚乐之间的联系的分析，他揭示了爵士乐那种即兴创作的精神和复杂的和声是如何潜移默化地影响了后来的摇滚乐发展。再比如，他描述了摇滚乐如何从最初的叛逆象征，逐渐演变成一种更加主流化的文化现象，以及这种转变带来的音乐风格和社会影响的变迁，都让我对流行音乐的复杂性有了更深的体会。书中还对一些具有里程碑意义的专辑进行了深入的解读，他不仅仅是分析音乐的结构和技巧，更是挖掘出这些专辑所蕴含的时代精神和哲学思考。这本书让我意识到，每一首歌曲，每一个音乐人，都承载着一个时代的缩影，都反映着人们的心声。它不仅仅是提供知识，更是激发思考，让我对音乐与生活之间的关系有了全新的认知。

读完这本书，我感觉自己像是经历了一场跨越时代的音乐之旅。作者在描绘上世纪六十年代那个充满变革和创造力的时代，以及摇滚乐如何在这个时代扮演了重要的角色时，笔触生动，情感充沛，仿佛能让我闻到那个时代的空气，听到那个时代的声音。他不仅仅是罗列音乐史上的重要事件，更是深入挖掘了音乐家们的个人经历、他们的创作灵感，以及他们如何通过音乐表达对社会、对人生的看法。我尤其喜欢书中对伍德斯托克音乐节的描绘，那种自由、和平、爱的氛围，以及音乐在其中所扮演的灵魂角色，都让我深深着迷。他对不同摇滚乐子流派的细致划分和深入分析，也让我对重金属的史诗感、新浪潮的实验性、或者另类摇滚的独立精神有了更清晰的认识。书中对摇滚乐如何成为青年文化反叛的象征，以及它如何挑战传统的道德观念和社会规范的分析，都让我对音乐的社会意义有了更深的理解。这本书不仅仅是提供知识，更是激发思考，让我对音乐与生活之间的关系有了全新的认知。

这本书的视角非常宏大，它不仅仅关注了音乐的创作本身，更是将音乐置于更广阔的历史和文化背景下进行审视。作者在描绘从乡村音乐到布鲁斯，再到摇滚乐的演变过程中，那种对音乐风格之间微妙联系的把握，以及对不同音乐流派如何相互影响、相互融合的解读，真是令人叹为观止。他不仅仅是罗列音乐史上的节点，更是勾勒出了音乐发展的内在逻辑和演进轨迹。我尤其喜欢书中对爵士乐和摇滚乐之间的联系的分析，他揭示了爵士乐那种即兴创作的精神和复杂的和声是如何潜移默化地影响了后来的摇滚乐发展。再比如，他对民谣摇滚的分析，那种对社会现实的关注和对人性的深刻洞察，都让我对音乐的社会责任有了更深的体会。书中还对摇滚乐在不同国家和地区的传播和本土化进行了详细的介绍，让我看到了摇滚乐在全球范围内的多样性和生命力。我曾经以为摇滚乐只是西方文化的一种输出，但这本书让我看到了它如何在不同的文化土壤中生根发芽，并与当地的文化传统相结合，创造出独具特色的音乐。总的来说，这本书不仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于文化、关于历史、关于人类创造力如何在这个世界上留下印记的书。

这本书的文字功底非常扎实，它不仅仅是罗列事实，更是充满了文学的色彩和艺术的美感。作者在描绘早期摇滚乐手们如何在简陋的录音设备下，用最真挚的情感创作出划时代的音乐时，那种对音乐家们精神世界的探索和对他们创作过程的细腻刻画，都让我为之动容。他不仅仅是分析音乐的结构和技巧，更是挖掘出音乐背后所蕴含的深厚情感和人生哲理。我尤其喜欢书中对鲍勃·迪伦歌词中那种诗意的描绘和对社会现实的深刻反思的解读，让我对民谣摇滚的理解上升到了一个新的高度。书中对不同摇滚乐子流派的细致划分和深入分析，也让我对重金属的史诗感、新浪潮的实验性、或者另类摇滚的独立精神有了更清晰的认识。他没有回避流行音乐商业化的一面，反而从中挖掘出了音乐如何与资本、与大众传播媒介相互作用，最终塑造出我们所听到的声音。这本书让我重新审视了那些曾经被我忽略的流行金曲，发现它们并非只是短暂的娱乐，而是承载着时代的印记，反映着人们的情感，甚至引领着社会的变革。

这本书的深度和广度都让我感到惊叹，它不仅仅关注了摇滚乐，还将流行音乐的各个方面都进行了深入的探讨。作者在讲述摇滚乐如何从布鲁斯、乡村音乐和福音音乐的土壤中孕育而出时，那种对音乐起源的追溯和对文化融合的解读，真是令人耳目一新。他不仅仅是关注音乐本身，更是深入探讨了音乐如何与种族、阶级、性别等社会议题相互交织，以及音乐如何成为人们表达自我、反抗压迫的重要工具。我特别喜欢书中对女性音乐人崛起和她们在流行音乐领域所扮演角色的论述，这部分内容让我意识到，流行音乐的发展并非是男性主导的单一路线，而是充满了多元的声音和不屈的斗争。他对不同年代流行音乐的代表性人物和事件的梳理，就像一条清晰的时间线，让我能够看到音乐风格是如何演变，又是如何与当时的社会文化相互渗透的。总而言之，这本书让我看到了流行音乐的丰富性、复杂性和深刻性，它不仅仅是关于声音，更是关于人类的情感、思想和文化。

这本书带给我的最深刻印象，是它对音乐的社会意义和社会功能的深刻洞察。作者在分析摇滚乐如何成为青年文化反叛的象征，以及它如何挑战传统的道德观念和社会规范时，笔触犀利，观点独到。他不仅仅是描述了摇滚乐的叛逆，更是深入探讨了这种叛逆背后的社会根源和文化动因。我尤其喜欢书中对女性在摇滚乐发展中所扮演角色的论述，他打破了我对摇滚乐一直以男性为主导的固有印象，让我看到了那些坚韧、有才华的女性音乐人在音乐领域所做出的巨大贡献。他对朋克音乐的分析，那种对体制的蔑视和对“DIY”精神的推崇，都让我对音乐的另一种可能性有了新的认识。书中还对摇滚乐如何与政治运动、社会抗议相结合进行了详细的阐述，让我看到了音乐不仅仅是娱乐，更是能够凝聚人心、推动社会变革的强大力量。我曾经以为摇滚乐的意义仅仅在于它的旋律和节奏，但这本书让我看到了它背后所蕴含的深刻的社会信息和人文关怀。它不仅仅是提供知识，更是激发思考，让我对音乐与社会之间的关系有了全新的认知。

我必须说，这本书的叙述方式非常独特，它不像一本教科书那样枯燥，反而充满了故事性和人文关怀。作者在描绘上世纪六十年代那个充满变革和创造力的时代，以及摇滚乐如何在这个时代扮演了重要的角色时，笔触生动，情感充沛，仿佛能让我闻到那个时代的空气，听到那个时代的声音。他不仅仅是罗列音乐史上的重要事件，更是深入挖掘了音乐家们的个人经历、他们的创作灵感，以及他们如何通过音乐表达对社会、对人生的看法。我尤其喜欢书中对嬉皮士运动和摇滚乐之间关系的探讨，那种对自由、和平、爱的追求，通过音乐得到了完美的诠释。他对迷幻摇滚的分析，那种对意识的探索和对传统的颠覆，都让我对音乐的边界有了更深的理解。书中还对摇滚乐在不同国家和地区的传播和本土化进行了详细的介绍，让我看到了摇滚乐在全球范围内的多样性和生命力。我曾经以为摇滚乐只是西方文化的一种输出，但这本书让我看到了它如何在不同的文化土壤中生根发芽，并与当地的文化传统相结合，创造出独具特色的音乐。总的来说，这本书不仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于文化、关于时代、关于人类精神的史诗。

这本书的封面设计就有一种独特的吸引力，那种粗犷而又充满艺术感的排版，立刻让我联想到上世纪七八十年代那些经典摇滚专辑的封面。当我翻开第一页，映入眼帘的不是干巴巴的理论，而是对音乐起源的生动描绘，仿佛能听到远古部落的鼓点在耳边回响，然后逐渐演变成布鲁斯那低沉而充满故事感的旋律。作者在讲述摇滚乐如何从布鲁斯、乡村音乐和福音音乐的土壤中孕育而出时，笔触细腻，情感充沛，他不仅仅是在罗列音乐史上的节点，更是在勾勒出一幅幅鲜活的画面。那些关于早期的音乐家们，他们如何在简陋的录音设备下，用最真挚的情感创作出划时代的音乐，读来令人心潮澎湃。我尤其喜欢他对早期摇滚乐手们如何打破社会藩篱，挑战既有观念的解读，那种叛逆精神和对自由的渴望，似乎透过文字都能感染到我。书中对具体歌曲的分析也非常到位，他能从一个简单的吉他riff中听出复杂的社会背景，从一段歌词中挖掘出深刻的人生哲理，这种洞察力让我对许多熟悉的歌曲有了全新的认识。我曾经以为自己已经足够了解摇滚乐，但这本书无疑为我打开了一扇新的大门，让我看到了隐藏在音乐旋律之下的更深层的意义和价值。它不只是关于音乐，更是关于文化、关于时代、关于那些敢于发声、敢于创造的灵魂。

读完这本书，我最大的感受就是，它打破了我对“流行音乐”一贯的刻板印象。我原以为这不过是充斥着商业包装和昙花一现旋律的靡靡之音，但这本书却深刻地揭示了流行音乐背后所蕴含的巨大能量和文化影响力。作者在分析披头士乐队如何改变了整个音乐产业的格局，以及他们如何巧妙地将各种音乐元素融合，创造出前所未有的声音时，真是让人叹为观止。他不仅仅是列举了披头士的成就，更是深入剖析了他们对社会思潮、时尚潮流乃至政治事件所产生的连锁反应。再比如，他对鲍勃·迪伦歌词中那种诗意的描绘和对社会现实的深刻反思的解读，让我对民谣摇滚的理解上升到了一个新的高度。他没有回避流行音乐商业化的一面，反而从中挖掘出了音乐如何与资本、与大众传播媒介相互作用，最终塑造出我们所听到的声音。书中对不同年代流行音乐的代表性人物和事件的梳理，就像一条清晰的时间线，让我能够看到音乐风格是如何演变，又是如何与当时的社会文化相互渗透的。我尤其被书中对女性音乐人崛起和她们在流行音乐领域所扮演角色的论述所吸引，这部分内容让我意识到，流行音乐的发展并非是男性主导的单一路线，而是充满了多元的声音和不屈的斗争。这本书让我重新审视了那些曾经被我忽略的流行金曲，发现它们并非只是短暂的娱乐，而是承载着时代的印记，反映着人们的情感，甚至引领着社会的变革。

这本书给我的感觉就像是在一个庞大的音乐博物馆里进行一次深度游览，每一个展区都充满了惊喜和震撼。作者在描绘摇滚乐发展历程中的那些关键性时刻，比如伍德斯托克音乐节的狂欢与反思，或者朋克音乐如何以一种原始而粗暴的方式宣告对主流的叛逆，都写得极具感染力。他不仅仅是叙述事实，更是用一种近乎文学化的语言，将那些历史场景活灵活alt, 让我仿佛身临其境，能感受到现场观众的激动、音乐家的激情，以及那个时代特有的不安与躁动。他对不同摇滚乐子流派的细致划分和深入分析，让我对重金属的史诗感、新浪潮的实验性、或者另类摇滚的独立精神有了更清晰的认识。我尤其喜欢书中对那些被低估的音乐人的挖掘，他们或许没有像巨星那样声名远播，但他们的音乐却为后来的音乐人提供了重要的启示和灵感。作者在描述这些音乐人的时候，充满了尊重和敬意，让我感受到了音乐的传承和创新是怎样一种微妙而伟大的过程。他对音乐与科技发展的关系，以及技术如何改变了音乐的创作、传播和消费方式的探讨，也让我对现代音乐有了更深刻的理解。总的来说，这本书不仅仅是一本关于摇滚乐的书，更是一本关于艺术、关于历史、关于人类创造力如何在这个世界上留下印记的书。