世界艺术博物馆巡礼

出版者:音像制品

作者:天津世纪中天科技发展有限公司

页数:0

出版时间:2006-4

价格:20

isbn号码:9787894910691

具体描述

提起世界性的大博物馆，我们首先会想到的是卢浮宫博物馆，但卢浮宫博物馆并不

是世上独一无二的，在美国还有一个能与之媲美的博物馆，他就是大都会博物馆。大都

会博物馆有馆藏艺术品二百万件左右，数量规模堪称世界第一。博物馆除了各国美术品

以外还有埃及、希腊、罗马、伊斯兰、美国、中国等各个时期的优秀艺术品，在中国馆

甚至还等比例仿造了部分中国苏州式园林，信步期间，恍如时光交错。大都会的绘画藏

品非常丰富，许多西方美术的精品都被收藏于此。这些精品主要是法国印象派绘画，以

及意大利、荷兰、法兰德斯……

梵蒂冈，天主教徒神圣的圣地，教皇的所在地。梵蒂冈博物馆就坐落于此，梵蒂冈

博物馆是一个综合性的博物馆，除了绘画、雕刻外，还有金银工艺品、牙雕、甲胄、锦

丝画等艺术品，最奇特是博物馆附属的图书馆收藏了大量欧洲古代文化的大量手抄本、

典籍、版画、名人书稿。梵蒂冈的美术品收藏主要是文艺复兴的杰作，著名的有达?芬奇

的《圣杰罗姆》，卡拉瓦乔的《抬下十字架》，提香的《执政官尼柯洛?马乌切洛肖像》

，乔托的《斯德芬尼祭坛画》，最著名的是米开朗基罗的壁画《创世纪》、《洪水》、

《最后的审判》，拉斐尔的《雅典学院》等。还有几件古代罗马著名雕塑也需提一下《

拉奥孔》、《贝尔维迪雷的阿波罗》、《贝维迪雷的驱干》……

文艺复兴是欧洲文明的繁荣，自此欧洲逐渐取代了亚洲成为世界的中心。文艺复兴

美术的发源地意大利产生了许多优秀画家与作品，华盛顿美术馆所收藏作品的意大利作

者也颇壮观：乔托、杜乔、马萨乔、波提切利、安籍利诃、佩鲁吉诺、基尔兰达约、达

·芬奇、乔尔乔纳、提香、拉斐尔、丁托列托等，这些还只是一流画家，国立美术馆还

收藏许多意大利文艺复兴时期二、三流画家的作品。乔托是意大利文艺复兴早期的代表

性画家……

文艺复兴对于西方的意义非常重大，文艺复兴时期是一个变革的年代，是欧洲复兴

的年代。 位于意大利“文艺复兴”时期的著名城市--佛罗伦萨的乌菲奇美术馆主要

收藏意大利文艺复兴时期的美术品。西方美术史的新起点就在此馆的藏品中。馆内拥有

多幅世界级美术作品：乔托的《圣母子》、达芬奇的《博士来拜》、米开朗基罗的《圣

家族和小圣约翰》、波提切利的《春》、《维纳斯的诞生》、提香的《乌皮诺的维纳斯

》、《花神》、拉菲尔的《宝座上的圣母》、《带金丝雀的圣母》、卡拉瓦乔的《酒神

巴库斯》、鲁本斯的的《惠美三女神》、《战争的后果》，老杨?勃鲁盖尔的《瓶中的话

》……

德国柏林国立美术馆是一个总称，是指位于施普雷河三角洲的20个大大小小博物馆

和美术馆的总称。其中最有名的是达雷姆美术馆。达雷姆美术馆的收藏主要是欧洲传统

绘画精品。因为二战之后，柏林被人为地分割成二部分，所以达雷姆美术馆的历史并不

长，它成立于1950年，其收藏最有代表性的是13至18世纪欧洲绘画和17世纪佛兰德斯、

荷兰的绘画作品……

西班牙虽是一个欧洲小国，但在西方绘画上西班牙却占据了相当重要的位置。西方

美术上很多产生深刻影响的重要艺术家都是来自于西班牙。尽人皆知的毕加索是一位西

班牙人，超现实主义画家，作品曾经来过中国举办展览的米罗是西班牙人，浪漫主义美

术的先驱者——戈雅，欧洲绘画史上最伟大的神秘主义画家--格列柯，17世纪欧洲绘画

三巨匠之一的委拉斯贵支等……

埃尔米塔什美术馆是俄罗斯著名的美术馆，同时也是世界文明的美术馆。埃尔米塔

什美术馆的收藏以欧洲美术家的作品为主要收藏，其中不乏绝世珍品，比如野兽派画家

马蒂斯的代表作品《红色餐桌》(又名：《红色的和谐》)、《舞蹈》；达?芬奇的《利塔

圣母》(又名：《圣母莉塔》)；伦勃朗的《亚伯拉罕和以撒》；卡拉瓦乔的《弹曼陀铃

的青年》；塞尚的《有帷幕的静物》(又名：《布幕与静物》)；雷诺阿的《女演员让?萨

玛莉像》……

巴黎，埃菲尔铁塔、时装、香水这些可能都是你想起法国的原因，很多人都向往法

国，向往那里的浪漫。法国人生性是浪漫的，法国的很多都是浪漫的。提到法国的艺术

品收藏，你可能会首先想起卢浮宫，那里的藏品无论质量还是数量都是令人惊叹的，除

此之外，如果你喜欢当代艺术，你肯定会知道另一个法国美术馆--蓬皮杜艺术中心。除

了这两个美术馆之外法国其实还有另一个非常重要的美术馆：奥塞美术馆，奥塞美术馆

是以法国19世纪的油画、雕刻为收藏的内容，其最重要的收藏就是印象派艺术大师的作

品，从此点讲堪称世界第一。

在俄罗斯广袤的土地上，产生过很多优秀的艺术，她们像一颗颗珍珠在俄罗斯民族

的历史上闪闪发光，俄罗斯民族的油画艺术也是其中最璀璨的一颗。特列恰诃夫画廊就

是以收藏其本民族画家作]品的美术馆。

特列恰诃夫画廊位于俄罗斯首都莫斯科。其规模不是很大，相比与艾尔米塔什美术

馆和俄罗斯美术馆要略差一点，其主要原因是因为特列恰诃夫画廊是一座民间发起兴建

的美术馆，没有艾尔米塔什那样坚硬的皇家后盾……

众所周知，卢浮宫拥有世界上最齐全、最精美的绘画作品，因此出版了众多有关的

参观指南、作品目录及书籍。为了使广大的电脑用户更直观，更方便地了解卢浮宫，我

们特此出版了此光谍。本专集的特点在于它不力求包罗万象，只试图使您在包括从意大

利十三世纪最初的绘画到十九世纪德拉克洛瓦、安格尔作品的欧洲绘画迷宫里辨明方位

，畅游在800余幅馆藏画作之中。

目录信息

“五千年”—大都会美术馆
华盛顿国立美术馆
柏林国立博物馆
埃尔米塔什博物馆
特列哈诃夫美术馆
梵蒂冈博物馆
乌菲齐美术馆
普拉多美术馆
奥塞美术馆
卢浮宫七个世纪的绘画作品
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的叙事节奏把握得非常到位，读起来完全没有那种传统艺术史书籍的枯燥感。它更像是一位博学的、充满激情的导游，带着你穿越光影斑驳的展厅。我特别喜欢它对“行走路径”的设计，从古希腊的雕塑庭院，到巴洛克时期的光影剧场，再到印象派在巴黎咖啡馆里的瞬间捕捉，每一个章节的过渡都自然流畅，让人仿佛真的在不同的城市、不同的世纪之间穿梭。其中对古埃及艺术的介绍部分，那种对永恒的追求和符号语言的解释，非常具有启发性。它没有停留在对法老陵墓的表面描述，而是深入挖掘了“卡诺普斯罐”这类器物背后所蕴含的生死观和宇宙观，文字简练而富有诗意，读完后对“艺术即信仰的物质载体”有了更直观的认识。这种将艺术品置于其文化和哲学背景中去审视的视角，是这本书最引人入胜的地方。比起那些堆砌图片的图册，这本书更注重“故事性”，让冰冷的文物重新鲜活起来，充满了生命力和历史的温度。

这本书最让我感到震撼的，是它对“博物馆”这个概念本身的探讨。它不仅仅是一本关于“展品”的书，更是一本关于“收藏”和“展示”的历史书。作者在多个章节中，穿插了关于卢浮宫、大英博物馆等机构的起源故事，比如拿破仑时期的艺术品转移，或是殖民历史对藏品流向的影响。这种“元叙事”的介入，让读者在欣赏蒙娜丽莎或阿摩尔雕像的同时，不得不思考这些艺术品是如何、为何会聚集在特定的地理位置。它将艺术史与政治史、社会史巧妙地编织在一起，提供了一种批判性的观看视角。尤其是在介绍大都会博物馆的埃及馆时，那种对“他者”文化的收集与呈现方式的探讨，让阅读体验超越了纯粹的美学欣赏，上升到了人文关怀的层面。这本书成功地架设了一座桥梁，连接了艺术品本身的美丽与它所承载的复杂人类历史，读完后，我再看任何博物馆介绍，都会不由自主地去寻找背后的“权力逻辑”和“文化叙事”，收获远超预期。

这本《世界艺术博物馆巡礼》真是让人流连忘返，尤其是关于文艺复兴时期佛罗伦萨的章节，简直是身临其境。作者对达芬奇和米开朗基罗的解读独到而深刻，不像有些导览书那样只是罗列事实，而是真正深入到了艺术家的创作心境之中。我记得有一段描述米开朗基罗在西斯廷教堂天顶壁画前那种近乎宗教狂热的投入，文字的张力仿佛能穿透时空，让人感受到那种“神性”的冲撞。特别是书中对《创世纪》中“创造亚当”那一幕的细节分析，不仅讲了构图和色彩的革命性，还探讨了当时的人文主义思潮如何影响了对“人”这一形象的描绘，那种将神性与人性完美融合的探讨，实在太精彩了。读完这部分，我立刻去重温了高清图片，感觉理解又上升了一个层次。对于那些对艺术史有一定基础，但又渴望更深层次解读的读者来说，这本书绝对是宝藏，它没有贩卖廉价的赞美，而是提供了坚实的知识支撑和富有洞察力的见解。我尤其欣赏它在比较不同地区艺术风格时的那种细腻笔触，比如将早期尼德兰画派的精微写实与意大利盛期的宏大叙事进行对照，展示了欧洲艺术在不同地域文化土壤中开出的各异花朵，读起来酣畅淋漓，知识的结构感极强。

我必须指出，这本书在处理现代和当代艺术的部分，展现出了一种难得的中立与包容。很多同类书籍在介绍完古典艺术的辉煌后，往往对20世纪以来的艺术流派显得力不从心，要么过于推崇，要么过于批判。但《世界艺术博物馆巡礼》在解读抽象表现主义或后现代主义作品时，保持了一种开放的提问姿态。比如它在讨论杜尚的现成品时，没有直接给出“这是不是艺术”的结论，而是细致地还原了当时的社会语境和杜尚本人的反叛精神，引导读者去思考“艺术的定义边界”本身。这种不妄下定论、鼓励读者独立思考的写作方式，让人感到非常信服。此外，书中对一些非传统艺术形式的介绍，比如行为艺术的早期探索，也处理得十分到位，文字充满了对艺术观念变革的敏锐捕捉，显示出作者对当代艺术思潮有着深刻的洞察力，而不是停留在对视觉表象的简单描述上，这对于构建一个全面的艺术图景至关重要。

这本书的装帧和排版也体现了对艺术的尊重，尽管我这里看到的只是电子版，但那种对细节的打磨依然能感受到。尤其值得称赞的是，它没有把重点仅仅放在欧洲的“主流”艺术上，而是给予了亚洲艺术，特别是中国和日本的版画、陶瓷足够的分量和尊重的篇幅。在讲述宋代山水画时，作者引用的理论视角非常现代，他将中国山水画的“虚实相生”与西方透视法的区别进行了深入的比较分析，这在一般的“巡礼”类书籍中是很少见的。我印象最深的是对中国园林艺术的描述，它没有把它仅仅看作景观设计，而是将其提升到了“可居于其中的哲学空间”的高度，这种跨文化的理解和对比，极大地拓宽了我的艺术视野。阅读体验非常舒适，文字密度适中，既有学术的严谨，又不失大众的可读性，是那种适合在周末的午后，泡上一杯茶，慢慢品味的佳作。它让我意识到，艺术的边界远比我原先想象的要广阔得多。

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