PHOTOSHOP CS2经典百例祥解…

出版者:音像制品

页数:0

价格:38

isbn号码:9787900192592

用户评价

**第五段评价** 这本书的排版结构和索引系统设计得非常人性化，充分考虑了不同学习阶段读者的需求。对于新手来说，前几章的内容循序渐进，如同一个坚固的地基，把最基础的快捷键和面板功能讲解得井井有条，确保不会遗漏任何关键点。而对于已经有一定基础，希望提升效率的读者，它在后半部分专门设置了“效率提升”和“高级技巧”的专题板块。我特别喜欢它在这些高级章节中采用的“对比阅读”模式，将两种或多种实现同一效果的方法并列展示，清晰地指出了它们的优劣和适用场景。这种结构不仅满足了深度学习的需求，更重要的是，它极大地方便了检索。当我只想回顾某个特定功能时，清晰的章节标题和详尽的页码标注，让我能在极短时间内定位到所需内容，完全不需要在全书里大海捞针。这种高效的查找机制，极大地方便了我作为进阶用户，随时查阅和复习的需求。

**第一段评价** 这本书的装帧设计实在让人眼前一亮，那种带着点复古气息的封面，配上恰到好处的字体排版，立刻就能抓住我的眼球。我原本以为这种比较老版本的软件教程可能会在视觉呈现上显得有些过时，但事实证明我的顾虑是多余的。内页的用纸质感也很不错，即便是反复翻阅，也不会有那种廉价的粗糙感。更让我惊喜的是，书中对工具栏和菜单的截图清晰度简直令人称赞，即便是对于我这种视力不算太好的人来说，那些细小的图标和选项也能看得一清二楚，这对于初学者来说简直是福音，不用费力去猜测屏幕上到底显示的是什么。而且，整体的布局非常合理，色彩搭配沉稳而不失活力，让人在学习过程中保持愉悦的心情，而不是感到枯燥乏味。每次翻开它，都像是在与一位经验丰富的老前辈进行面对面的交流，那种沉甸甸的知识感和对细节的把控，都体现了编者在设计这本“教材”时所付出的心血。这种对视觉体验的重视，极大地提升了学习效率，远超我预期的效果。

**第三段评价** 坦白说，我对这类技术书籍的耐心度一向不高，很多教材都是堆砌知识点，读起来像是在啃一本枯燥的字典。但这本书的语言风格却异常的亲切和生活化，读起来完全没有压力。作者似乎非常懂得读者在学习过程中可能会产生的困惑和挫败感，所以在关键步骤的描述中，总能适当地穿插一些幽默的提醒，或者用非常生活化的比喻来解释抽象的专业术语。比如，解释“锐化”时，它可能并没有用复杂的频域分析，而是用了一个类似“把照片上的灰尘放大”的比喻，瞬间就明白了其副作用。这种口语化的表达，极大地降低了入门的门槛，让像我这样非科班出身的人也能迅速找到感觉。它不像某些教程那样高高在上，而是以一种平等的朋友姿态陪伴你成长，这使得我愿意主动去探索那些原本觉得很困难的章节，而不是望而却步。

**第四段评价** 这本书的案例选择简直是教科书级别的精准，完全没有为了凑页数而堆砌那些天马行空、不切实际的“酷炫效果”。我发现，书中所挑选的每一个范例，几乎都对应着我们在日常工作中——无论是平面设计、网页制作还是简单的照片修复——最常遇到的实际问题。从基础的选区精修，到进阶的非破坏性编辑流程，再到最后的文件输出优化，它构成了一个完整的“工作闭环”。最让我感到实用的是关于“色彩管理和打印输出”那一章，讲得极其细致，详细解释了RGB到CMYK的转换陷阱，以及ICC Profile的重要性，这些都是很多其他教程会一笔带过的地方。正是这种对实际工作流程的深度贴合，让这本书的价值超越了一本简单的软件操作手册，俨然成为了一本可供随时查阅的“工作流参考指南”。每次遇到项目瓶颈，我总会翻回那一两章，总能找到解决问题的钥匙。

**第二段评价** 我最欣赏这本书的地方在于它对“流程化思维”的构建，而不是仅仅停留在“这个工具怎么用”的表面讲解。它似乎没有直接给出那些华而不实的炫技技巧，而是非常耐心地，一步一步地引导读者理解每个案例背后的设计逻辑和创作意图。比如讲解合成或调色时，它会先阐述“为什么我们要这么做”，而不是直接抛出参数。这种“知其所以然”的教学方式，让我感觉自己不再是单纯的鼠标操作员，而是真正开始掌握了图像处理的核心思想。我记得有一次尝试处理一个复杂的图层蒙版问题，卡住了很久，翻阅了书中对应章节后，豁然开朗。作者不是简单地告诉“把A层拉到B层上方”，而是深入剖析了不同混合模式在特定场景下的光影模拟效果。这种深度挖掘和系统阐述，使得我建立起了一个坚实的知识框架，以至于后来遇到其他软件版本的新功能，也能很快地触类旁通，举一反三，这才是真正有价值的“经典”所在。