Photoshop CS2摄影师专业技法

Photoshop CS2摄影师专业技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:MartinEvening
出品人:
页数:495
译者:梅兴文
出版时间:2007-5
价格:79.00元
装帧:
isbn号码:9787115157799
丛书系列:Photoshop 摄影师专业技法
图书标签:
  • photoshop
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  • 后期
  • CS2摄影师专业技法-(附光盘)
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具体描述

《Photoshop CS2摄影师专业技法》是专业摄影师的经验汇集,作者Martin Evening是位于伦敦的一家摄影工作室的摄影师,长期同顶级Photoshop大师保持紧密联系,还是Adobe的Alpha测试师和官方发言人。他从专业摄影师的角度阐述了各种图像处理技法,同时介绍了各种Photoshop功能的工作原理,帮助读者深入认识Photoshop CS2,从而做到举一反三,更高效地使用该软件。该书自面世以来,一直在Amazon网站稳居摄影师数字图像处理图书的十强宝座,被Computer Arts誉为该类图书中的“圣经”。

《Photoshop CS2摄影师专业技法》包括17章。首先阐述了Photoshop CS2的新增功能、用户界面、首选项设置和显示器校准;接下来探讨了各种图像处理技法,包括颜色校正、图像修复、图像合成、暗房效果、图层效果和滤镜等;然后讨论数码拍摄工作流程,涉及拍摄、扫描、相机原始数据设置、分辨率、色彩管理等内容;最后讨论了打印输出、Web输出、图像管理和Photoshop自动功能。

《Photoshop CS2摄影师专业技法》重点介绍摄影师感兴趣的主题,是数码摄影师必备的参考资料;普通Photoshop用户也将从中学到大量的图像处理技法和Photoshop CS2使用技巧。

《数码影像的艺术:从RAW到打印的精进之路》 本书并非旨在教授你Photoshop CS2的具体操作步骤,也无意深入探讨特定版本的软件功能。它的核心在于引导你掌握数码影像处理的系统化思维和高阶技巧,无论你使用的是何种图像编辑软件,何种版本的Photoshop,甚或是其他专业级的影像处理工具,本书提供的理念和方法都将是你提升影像质量、塑造个人风格的坚实基石。 第一篇:理解与驾驭你的影像源文件 在进入任何复杂的后期处理之前,理解RAW格式的强大潜力是至关重要的。本篇将带你深入剖析RAW文件的内在结构,它不仅仅是传感器捕捉到的原始数据,更是一个蕴含着丰富信息的“数码底片”。我们将探讨RAW文件与JPEG文件在色彩空间、位深度、动态范围等方面的根本区别,阐明为何选择RAW格式是保证后期自由度的第一步。 你将学会如何识别和利用RAW文件的“胶片特性”,理解不同相机厂商在RAW数据编码上的微妙差异,以及这些差异如何影响后期处理的走向。本书将提供一套系统的方法来评估RAW文件的质量,包括但不限于噪点水平、锐度表现、色彩准确性等,让你在拍摄完成后就能对影像的潜力有一个清晰的认知。 更重要的是,本篇将重点讲解“非破坏性编辑”的理念。你将理解,每一次参数的调整,无论是曝光、白平衡还是色彩,都应该是在不损失原始图像信息的前提下进行的。我们将介绍如何利用专业的RAW转换器,例如Lightroom、Capture One等(本书不局限于特定软件),来完成这些基础性的调整。你将学会如何精准地设置白平衡,以还原场景的真实色彩;如何通过曝光补偿和高光/阴影恢复来扩展影像的动态范围,挽救过曝或欠曝的细节;如何利用相机自带的色彩科学(如富士的胶片模拟、尼康的Picture Control等)的理念,在RAW转换阶段就初步奠定影像的色彩基调。 第二篇:精细化的色彩管理与调色艺术 色彩是摄影的灵魂,也是摄影师个性的重要体现。本篇将带领你进入一个更为精细的色彩世界,超越简单的“饱和度”和“对比度”调整。 你将学习到关于色彩空间的深度知识,理解sRGB、Adobe RGB、ProPhoto RGB等不同色彩空间在色域宽度和应用场景上的差异,以及如何根据你的输出目标(网页、印刷等)来选择最适合的色彩空间。我们将深入探讨色彩配置文件(ICC Profile)的作用,以及如何在工作流程中正确应用它,确保色彩在不同设备和输出介质上的一致性。 本书将为你解析调色板中的奥秘,从色相、饱和度、明度的基础概念,到色阶、曲线、HSL(色相/饱和度/明度)工具的进阶应用。你将学会如何通过曲线工具来精准地控制影像的整体影调和局部明暗,如何利用HSL工具来独立调整画面中特定颜色的色相、饱和度和明度,从而实现精细的色彩雕琢。 更进一步,本篇将引导你理解“色彩理论”在摄影中的应用。你将学习到互补色、类比色、三原色等色彩搭配原理,以及如何运用这些原理来增强画面的视觉冲击力,营造特定的情感氛围。我们将探讨如何通过色彩的冷暖对比、明暗对比来引导观众的视线,突出主体。 本书还将介绍一些高级的色彩调整技法,例如色彩平衡、色彩查找(LUTs)的应用(及其原理),以及如何利用蒙版和选区来实现局部的、有针对性的色彩调整。你将学会如何通过精细的局部色彩叠加,来突出画面中的关键元素,或营造出电影级的视觉效果。 第三篇:提升质感与细节的雕塑 一张优秀的摄影作品,不仅要有准确的色彩和曝光,更要有令人愉悦的质感和丰富的细节。本篇将专注于提升影像的立体感、清晰度和细节表现力。 你将深入理解“锐化”与“清晰化”的区别与联系。我们不再满足于简单的“锐化”滤镜,而是要学习如何通过分区域、多层次的锐化来突出主体细节,同时避免背景噪点的过度放大。本书将介绍不同的锐化算法(如USM锐化、智能锐化等)的原理和适用场景,以及如何通过蒙版来精确控制锐化的范围。 同时,本篇将重点讲解“降噪”的艺术。噪点是数码摄影不可避免的问题,但过度的降噪会损失细节,而不足的降噪则影响观感。你将学会如何根据影像的噪点类型(如亮度噪点、色彩噪点)和分布情况,选择合适的降噪工具和参数,在保留必要细节的同时,最大程度地消除噪点。 本书还将探讨“纹理”的再现。如何通过调整对比度、微对比度以及局部纹理增强工具,来凸显被摄对象的质感,如皮肤的细腻、布料的纹理、金属的光泽等。你将学会如何利用高通滤镜、微对比度工具等来增强画面的立体感和细节的丰富度。 此外,本篇还将涉及一些辅助性的图像增强技巧,例如景深合成(通过多张不同对焦点的照片合成)、移轴模拟(模拟移轴镜头效果)等,这些技巧能够为你的影像创作带来更多的可能性。 第四篇:构图、创意与最终输出 后期处理的最终目的,是为了更好地服务于你的创意和构图。本篇将引导你思考如何在后期中进一步完善和提升你的影像作品。 你将学习如何运用“黄金法则”、“三分法”、“对称法则”等经典构图原理,并在后期中通过裁剪、变形等工具来优化构图,突出画面的重点,引导观众的视线。本书将探讨如何通过后期手段来强化或调整画面的视觉引导线,营造空间的纵深感。 更重要的是,本篇将鼓励你进行“风格化创作”。了解不同的摄影风格(如纪实、艺术、人像、风光等),并思考如何通过后期的色彩、影调、锐度等调整,来塑造属于你自己的独特影像语言。你将学习如何分析优秀作品的后期处理思路,并将其转化为自己的创作实践。 最后,本书将详细讲解影像的最终输出。你将了解不同分辨率、不同色彩空间、不同文件格式(如TIFF、PSD、JPEG)在打印和网络传播中的应用和考量。我们将探讨如何进行准确的色彩校样,如何设置合适的打印参数,以确保你的影像在最终输出时能够完美呈现。 《数码影像的艺术:从RAW到打印的精进之路》不是一本操作手册,而是一本思想的启迪者。它旨在帮助你建立起一套独立思考和解决问题的能力,让你在面对任何数码影像时,都能游刃有余,创作出真正具有感染力和艺术价值的作品。通过掌握本书提供的理念和方法,你将不再被软件的特定功能所束缚,而是能够真正驾驭你的数码影像,让每一张照片都讲述出动人的故事。

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目录信息

读后感

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用户评价

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在叙事风格上,这本书采取了一种非常学院派的、近乎教科书式的干燥语调,缺乏任何能激发读者好奇心或创造力的引导。它更像是一份程序说明书的精简版本,把每一个命令和菜单选项都进行了罗列和解释,但鲜有对这些工具在实际摄影创作中“为什么”要这样用、“何时”用效果最佳的深层次剖析。比如,当它提到“曲线”工具时,所有的描述都集中在如何拖动锚点和调整输入输出数值的对应关系上,却几乎没有提及在处理特定光比环境的人像或风光照片时,曲线的S形、反S形曲线分别对应着怎样的影调情感表达。我希望这本书能像一位经验丰富的前辈在暗房里手把手指导我,告诉我如何通过细微的调整来“雕刻”画面,而不是像一个冷冰冰的机器人一样机械地告知我“点击A,选择B”。这种对“创作思维”的缺失,使得这本书的价值大大折扣,它教你如何操作软件,却没能教会你如何用软件去“拍摄”——是的,后期也是拍摄的一部分,它决定了最终影像的语言风格。

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这本书的装帧和排版设计,老实讲,透着一股浓浓的年代感,但这股年代感并非是复古的魅力,更像是成本控制下的粗粝感。纸张的质量偏黄,印刷的清晰度也只能说是“勉强可用”,尤其是一些涉及到色彩校正和细节锐化的插图,由于分辨率或者油墨的限制,看起来模糊不清,完全无法作为实际操作的参考标准。我特别留意了书中关于影调和对比度处理的部分,因为这直接关系到摄影后期最核心的“味道”。按照书中的步骤,我尝试在CS2的环境下重现一个特定的黑白转换效果,但书中的截图和文字描述总感觉在“打架”。它似乎是基于某个完全不同的软件界面或者操作系统环境截取的图片,导致我需要不断地在书本的指导和自己电脑上的实际界面之间进行痛苦的对照和猜测。这种脱节感极大地削弱了学习的效率,阅读一本技术手册时,最忌讳的就是图文不符或者操作流程的跳跃性。如果它是一本理论书籍,我可以忍受;但它是一本教授具体“技法”的书,那么视觉上的准确性和操作流程的严谨性就至关重要,而这本书在这两方面都失分严重,简直让人怀疑作者是否真的在那个版本的软件上进行过实际操作。

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关于书中提到的“技法”的实战性,我不得不提出最大的质疑。很多“专业”的章节似乎是基于对理论知识的机械复述,而不是基于实际拍摄环境的应对策略。例如,在处理高动态范围场景时,书中建议使用“高反差保留”的滤镜配合低透明度的叠加,这是一种非常初级的HDR模拟方法,效果往往是灰蒙蒙的,缺乏层次感。而一个真正的专业摄影师在CS2那个时代,通常会采用更精细的,比如利用多次曝光合成、或者依赖早期版本的锐化算法进行局部强化。这本书对于如何处理最常见的“噪点控制”问题,也仅仅是简单地提了一下“降噪滤镜”,对于不同类型的噪点(如亮噪点和暗噪点)应采取的区分处理策略,或者如何平衡降噪与细节保留之间的矛盾,完全避而不谈。读完这些所谓的“技法”,我感觉自己非但没有学到任何能立刻应用到实际项目中的高级技巧,反而浪费时间去理解一些已经被更先进软件版本迭代和专业实践所淘汰的过时方法。这本书更像是一份软件功能手册的“快餐版本”,而非一本值得反复研读的“专业技法”精粹。

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更令人不解的是,书中对“摄影师”这个核心受众群体的理解似乎存在严重的偏差。书中穿插了一些关于数码相机基础设置的章节,比如ISO感光度的选择、白平衡的设置等,这些内容本该在更早期的摄影入门书籍中讨论,或者至少应该作为前置知识的快速回顾。对于一个专门研究“专业技法”的读者来说,这些基础知识的出现显得冗余且浪费篇幅。真正专业的摄影后期往往需要处理大量复杂的素材管理和批处理需求,比如如何高效地管理数千张照片的色彩配置文件、如何利用脚本批量优化特定焦段镜头的暗角和畸变。这本书里完全找不到任何关于工作流效率提升的探讨,更没有提及任何与批处理、动作(Action)录制相关的进阶应用。它似乎把“摄影师”等同于“刚刚学会使用数码相机的人”,而不是一个追求极致画质和高效产出的视觉工作者。这种定位的错位,使得这本书在真正需要它的专业群体面前,几乎是“失语”的。

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这本书,说实话,我买回来的时候是冲着“CS2”这个名字去的,毕竟那是Photoshop的一个经典版本,我当年很多老项目都是用它完成的。我原以为这会是一本深度挖掘CS2时代那些独门绝技的宝典,尤其是针对摄影后期工作流程的优化,毕竟书名里赫然写着“摄影师专业技法”。然而,当我翻开目录,才发现里面的内容与我预期的那份对特定软件版本的怀旧与精进的渴望大相径庭。它似乎更像是一本泛泛而谈的入门指南,重点放在了对Photoshop基本工具和概念的讲解上,比如图层混合模式的含义、选区工具的常规用法,甚至是ACDSee或者其他早期RAW处理软件的简单对比介绍。这让我感到非常困惑,一个定位为“专业技法”的书,却花费了大量的篇幅去解释那些即便是最基础的数码摄影爱好者也应该早已熟知的操作。我期待的是关于蒙版高级应用、色彩空间管理在当时设备下的最佳实践,或者是什么早期版本特有的滤镜技巧,结果收获的却是对“什么是像素”的重复强调。整本书的深度,大概停留在十几年前刚接触PS的水平,对于一个希望在老版本软件环境中打磨技艺的资深用户来说,阅读体验简直是灾难性的,它完全没有触及任何“专业”的门槛,更别提“摄影师”的特定需求了。

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从摄影师的角度讲解ps,非常实用,推荐!

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从摄影师的角度讲解ps,非常实用,推荐!

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从摄影师的角度讲解ps,非常实用,推荐!

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从摄影师的角度讲解ps,非常实用,推荐!

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不错的书,但我居然买的是原价!!!印刷很差!!!

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