鼓与键盘打击乐

出版者:上海音乐出版社

作者:布鲁斯·皮尔森

页数:47

出版时间:2007-4

价格:60.00元

isbn号码:9787807510093

具体描述

管乐队标准化训练教程系列融入先进教学理念，实现团队超级飞跃乐理与训练互动，独奏与合奏同行，倡导快乐学习，提升艺术修养，美国大牌乐队指导布鲁斯•皮尔森让中国管乐队标准化训练更激情更精彩。

用户评价

这本书给我最大的启发，在于它对“时间感”和“呼吸”的哲学探讨。作者将演奏过程视为一种有生命的流动，强调了乐器之间的相互作用不仅仅是声音的叠加，更是一种能量的传递与回收。书中关于如何控制“间隙”（Silence）的论述尤为深刻，它阐明了休止符在构建节奏张力中的决定性作用，甚至比敲击本身更为重要。这种对负空间的重视，体现了作者对音乐本质的深刻理解。阅读过程中，我多次停下来，不是为了做笔记，而是为了在脑海中重构声音的画面，感受那种被精确控制的时间流逝。对于所有将打击乐视为“节奏机器”的演奏者来说，这本书会迫使你重新审视自己的艺术追求，转向更深层次的、与时间共舞的表达层面。

这本关于打击乐的专著，我读下来感觉像是走进了一个声音的迷宫，充满了探索的乐趣。作者对各种打击乐器，尤其是那些非传统的、现代的音色塑造上，有着极其敏锐的洞察力。书中对敲击方式、音色变化以及如何运用延音和泛音来构建复杂纹理的论述，简直是教科书级别的指导。我尤其欣赏它没有局限于古典或爵士乐的范畴，而是大胆地将世界各地的节奏元素融入到现代音乐的语境中进行剖析。例如，书中对非洲部落鼓组的结构拆解，以及如何将其转换成室内乐配器中的有效律动，让我对节奏的理解上升到了一个新的高度。书中那些详尽的乐谱分析图，配合音频示例（如果附带的话，我假定如此），使得原本抽象的理论变得触手可及。对于任何希望深入挖掘节奏深度和打击乐表现力潜能的音乐人来说，这本书提供的视角是不可多得的宝藏。它不仅仅是关于“怎么敲”，更是关于“为什么这样敲”，直击音乐表达的核心。

这本书的结构安排极具匠心，它没有采用传统的按乐器种类分类的模式，而是以“功能性”和“空间感”来组织内容，这一点让我感到耳目一新。作者似乎更关注的是打击乐如何在整体织体中扮演的角色——是作为律动的基础、作为色彩的点缀、还是作为旋律的补充。特别是关于“节奏层次”的讨论，它将复杂的复合节奏拆解成可理解的独立声部，然后循序渐进地指导读者如何将这些层次叠加起来，形成密不透风却又疏密有致的声场。我发现自己开始对那些看似简单的切分音产生了新的敬畏，因为书中揭示了这些音符背后蕴含的错综复杂的节奏张力。对于那些想要进行编曲或指挥打击乐部分的学习者来说，这本书提供了一套极其实用的工具箱，帮助他们从“演奏者”的思维跳脱出来，成为真正的“声音建筑师”。

翻开这本书，一股扑面而来的知识的厚重感让我既敬畏又兴奋。它的叙事方式非常独特，不像传统乐理书那样刻板，反倒更像是一位经验丰富的大师在娓娓道来他多年舞台和录音室的心得体会。其中关于动态控制的章节，简直是神来之笔。作者没有仅仅停留在力度记号的解释上，而是深入探讨了如何通过身体的参与、杠杆原理的运用，甚至是如何与麦克风的摆位进行“对话”，来雕刻出声音的微小起伏。我记得有一个段落详细描述了如何在极弱（*pppp*）的音量下保持音色的清晰度，这在实际演奏中是极其考验技巧的。此外，书中对不同材质鼓皮、镲片合金的声学特性进行了细致的对比研究，让人不禁想立刻拿起乐器去验证书中的每一个论断。这本著作的价值在于，它将演奏技术、声学原理和艺术审美完美地融合在了一起，使得理论学习过程充满了实践的驱动力。

老实说，起初我对这种学术性的音乐书籍抱持着一丝谨慎，担心它会过于晦涩难懂，但这本书完全颠覆了我的预期。作者的文笔流畅且富有画面感，即使是探讨到最尖端的现代演奏技法，也总能找到一个接地气的比喻来辅助理解。我特别喜欢其中关于“即兴思维”的章节，它没有提供固定公式，而是引导读者去探索不同乐器间的“对话模式”。书中列举了许多跨乐器对奏的范例，展示了如何利用音色和动态的反差来制造戏剧冲突，这对于提升演奏的感染力至关重要。此外，书中对于打击乐在特定音乐风格（比如后摇滚或实验电子乐）中的创新应用也进行了深入的案例分析，这让这本书的实用价值大大超越了传统的教材范畴，更像是一本前沿的风格指南。