篆字印汇

作者:傅嘉仪 编

页数:1716

出版时间:1999-1

价格:380.00元

isbn号码:9787806224151

具体描述

《篆字印汇(套装上下册)》主要内容：印章始于邃古，称盛于晚周，至秦、汉而极，唐、之，于是刻印一艺，跻而上至文史之林，以与诗、书、宋逊下。元代吾丘衍、赵子昂力为倡画并辔齐驱。自明、清以来，名家辈出，流派纷呈，印章艺术更是高潮迭起。

从远古的陶拍印痕，到春秋战国的系印辨识；从前汉的铸印，到后汉的凿印；从膏、宋、元押，到明、清流派，纵观中国印章的发展，是历经了一个漫长而绵延的过程，且有着鲜明的时代特色．浙派创始人丁敬，在继承传统的基础上思『离群」，以切刀追求秦、漠之古意；晚清赵之谦，则以碑额、货币、镜铭等刻辞入印，题材广阔，意境清新，突破了秦、漠印的程序；黄牧甫篆法吸取了大量金文、古玺的文字形式，追求玺印原来光洁平直的面目，静中寓动，可谓大巧若拙。近代吴昌硕取法石鼓，参砖文、封泥、 瓦当之特点，蕴精深于乱头粗服之间；齐白石得魏晋将军印之启发，大刀深切，气势纵横，险绝天成；活跃于民国印坛的简经纶，深谙古籀玺文，白文印取甲骨文造形，单刀凿刻，有现代甲骨文入印第一人之誉。今天的印人已经大踏步超越了明，清乃至民国印人对篆刻的贡干，诸多有志于篆刻事业的革新者，也大胆探试于通过印章的形式来表现出那种跌宕抽象的美感。

用户评价

从实操性的角度来看，这本书的价值简直是无可估量。它不仅仅是一本可以“看”的书，更是一本可以“用”的书。对于那些热衷于书法创作或者需要设计复古元素的设计师而言，这里面的资料库无疑是极其丰富的。我特别喜欢它收录的一些罕见的、带有地方特色的字样，这些往往是网络资源中很难搜集到的孤本。更关键的是，书中对字体的演变规律进行了细致的归纳，让你不仅仅是知道“长什么样”，更明白“为什么会变成这样”。这对于我们模仿和学习特定风格时，提供了核心的指导原则。我尝试着根据书中的某些范例进行临摹，发现只要掌握了其核心的结构逻辑，即便是在创作新字时，也能保持高度的风格统一性。它提供了一种从模仿到创造的阶梯，而不是仅仅给你一堆现成的成品，这一点，对于追求自身风格建立的实践者来说，简直是醍醐灌顶的指引。

坦率地说，我刚接触这类主题时，心里不免有些忐忑，担心内容会过于晦涩难懂，充满生僻的术语。然而，这本书在保持学术严谨性的同时，对普通读者的友好度竟然出奇的高。作者似乎非常懂得如何搭建知识的桥梁。那些理论性的阐述部分，作者总是巧妙地用类比或者现代的语言进行解释，避免了那种高高在上、拒人于千里之外的学究气。例如，在讨论某种特定的笔画处理手法时，他会先用一个现代的绘画概念来打个比方，让你瞬间领会其精髓。而且，这本书的注释系统做得非常完善，遇到不熟悉的引文或典故，稍微翻阅一下页脚，就能找到清晰的解释，完全不需要频繁地停下来去查阅其他工具书，极大地提升了阅读的流畅性。这种“润物细无声”的引导方式，让我在不知不觉中吸收了大量原本以为自己消化不了的深度知识，感觉自己像是得到了一位耐心且学识渊博的私人导师的指导，这种体验感是其他同类书籍难以比拟的。

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气质，一下子就抓住了我的眼球。封面选用的纸张质感非常厚重，摸起来有种温润的触感，仿佛能感受到历史的沉淀。色彩搭配上，深邃的墨绿色和淡淡的米黄色交织在一起，营造出一种穿越时空的神秘感。我特别欣赏的是书脊上的烫金工艺，字体虽然是古典的，但在光线下折射出低调却不失庄重的光泽。翻开内页，纸张的克重和白度都拿捏得恰到好处，墨色清晰，油墨渗透度极佳，即便是那些结构繁复的纹饰，也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订方面，采用了精装工艺，线圈缝合得十分紧密，可以完全平摊在桌面上，这对于需要反复查阅的工具书来说，简直是福音。整体来看，这是一本不仅内容值得珍藏，在物质载体上也体现出极高水准的作品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来把玩一番。从包装到呈现，它散发出的专业和用心，是许多现代出版物所缺乏的匠人精神的体现。

我花了整整一个周末的时间来梳理这本书的章节结构，发现其编排逻辑之严密，简直是令人叹服。它并非简单地按照笔画顺序或部首来罗列，而是似乎建立了一套更宏大、更具学术深度的分类体系。开篇的导读部分，作者没有急于展示具体的字形，而是先对整个书体的发展脉络进行了深入的剖析，这对于理解后续内容的演变至关重要。每一页的排版都极其考究，左侧是规范的字形展示，配有详细的结构图解，右侧则可能穿插着不同朝代或不同地域的同源异体字对照，这种并置的手法极大地拓宽了读者的视野。最让我感到惊喜的是，在某些复杂字例的旁边，作者还附带了一小段关于该字体在古代器物或文献中实际应用场景的简短描述，这让原本静态的文字学习变得生动起来，仿佛能听到历史的回响。整个阅读过程更像是一场结构清晰、层层递进的知识探索之旅，而非枯燥的资料堆砌，对任何想深入研究古代符号学的学者或爱好者来说，都是一份不可多得的宝贵财富。

这部书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种古朴中透着雅致的气质，一下子就抓住了我的眼球。封面选用的纸张质感非常厚重，摸起来有种温润的触感，仿佛能感受到历史的沉淀。色彩搭配上，深邃的墨绿色和淡淡的米黄色交织在一起，营造出一种穿越时空的神秘感。我特别欣赏的是书脊上的烫金工艺，字体虽然是古典的，但在光线下折射出低调却不失庄重的光泽。翻开内页，纸张的克重和白度都拿捏得恰到好处，墨色清晰，油墨渗透度极佳，即便是那些结构繁复的纹饰，也能看得一清二楚，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。装订方面，采用了精装工艺，线圈缝合得十分紧密，可以完全平摊在桌面上，这对于需要反复查阅的工具书来说，简直是福音。整体来看，这是一本不仅内容值得珍藏，在物质载体上也体现出极高水准的作品，让人忍不住想把它放在书架最显眼的位置，时不时拿出来把玩一番。从包装到呈现，它散发出的专业和用心，是许多现代出版物所缺乏的匠人精神的体现。