MOVIE MAKING COURSE 电影制作过程 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Hauppauge

作者:Jones, Ted

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:

价格:172.00元

装帧:

isbn号码:9789812451712

丛书系列:

图书标签:

电影制作
美國
电影
文化
INV
电影制作
电影课程
影视教学
独立电影
电影技巧
剧本创作
拍摄技巧
剪辑技巧
后期制作
电影入门

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到本本书屋

onlinetoolsland.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

电影制作的幕后之旅：深入探索光影艺术的奥秘图书简介本书并非一本探讨“电影制作过程”的教材，而是将目光投向那些构成电影艺术殿堂的基石性、补充性和周边领域。我们旨在揭示在剧本被定稿、摄影机开始转动、剪辑室灯光亮起之前和之后，那些至关重要却常常被忽略的专业实践、历史语境以及新兴趋势。这不是一部关于“如何拍电影”的实用指南，而是一次对电影生态系统的深度剖析。 --- 第一部分：视觉叙事的历史回响与哲学基础 1. 默片时代的视觉语言遗产：从形式到情感的跨越在探讨现代电影制作的任何流程之前，我们必须回溯至光影叙事最纯粹的形态。本书将细致研究1900年至1927年间，早期电影制作人如何仅凭画面、蒙太奇和面部表情来构建复杂的情感结构和叙事张力。我们将分析D.W.格里菲斯、维克托·德拉古耶夫以及德国表现主义先驱们如何通过景别、光影对比和非线性剪辑（在同期声出现前）奠定了今天所有视觉叙事的基础。重点将放在场景调度（Mise-en-scène）在无声环境下的极端重要性，以及早期电影院作为社会体验场所的角色。 2. 电影哲学：真实性、再现与主体性电影制作过程固然重要，但驱动创作者的是对“影像为何存在”的思考。本章深入探讨电影理论中的核心哲学命题。我们将梳理贝拉·巴拉兹（Béla Balázs）关于特写镜头如何放大人类情感的论述，对比安德烈·巴赞（André Bazin）对现实主义、“摄影真实性”（Photographic Truth）的坚持，以及新浪潮电影对传统叙事结构的反叛。理解这些理论，能够帮助创作者超越技术操作层面，探寻作品的内在驱动力。 3. 电影中的非线性时间观：记忆、梦境与结构实验一部电影的制作流程通常追求清晰的时间线，但成功的艺术作品往往颠覆此道。本书将分析电影史中如何运用非线性叙事来模拟人类的认知过程。我们将研究亚伦·雷乃（Alain Resnais）在《去年在马里昂巴德》中对记忆的碎片化处理，以及克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）等当代导演如何利用时间结构作为叙事工具本身，探讨记忆的可塑性与不可靠性。 --- 第二部分：电影工业的幕后架构与商业逻辑 4. 融资、法律与版权：艺术背后的金融壁垒任何电影的诞生都离不开资本的注入。本部分将完全聚焦于电影工业的商业运作，而非艺术创作。我们将详细剖析风险投资模式、预售机制（Presales）在国际电影市场中的地位，以及独立电影制片人如何构建可行的财务模型。此外，对知识产权（IP）管理、肖像权（Right of Publicity）和国际发行合同的深入解读，将展示艺术愿景如何在法律框架内得以实现或受限。 5. 发行策略与全球窗口期：从影院到流媒体的生态变迁电影制作完成后，如何到达观众手中是另一个复杂的过程。本章侧重于发行环节的演变。我们将追溯传统的院线发行“窗口期”模式，分析其在数字时代的瓦解。重点讨论流媒体平台（如Netflix, HBO Max）如何改变了电影的价值评估体系，以及“一日发行”（Day-and-Date Release）策略对全球电影市场动态的影响。理解发行策略，是理解创作限制和机遇的关键。 6. 电影配乐的心理学与版权：声音的无形构造音乐是电影的灵魂伴侣，但其在制作流程中往往被视为后期环节。本书将探讨配乐的创作如何与导演的早期愿景进行互动，特别是“临时配乐”（Temp Tracks）对最终音乐走向的潜在影响。更重要的是，我们将深入分析电影配乐中的使用权（Synchronization Rights）和母带权（Master Rights）的复杂交叉授权问题，这是对创作者收入与未来重映权利至关重要的知识点。 --- 第三部分：电影制作周边的专业领域精进 7. 场景设计与空间象征：美术部门的符号学解读美术部门的工作远不止于“布景”。本部分关注场景设计（Production Design）如何通过色彩理论、材料选择和空间布局，潜移默化地影响观众的心理感受。我们将分析特定历史时期或特定文化背景下，布景设计师如何通过符号化的室内陈设来体现角色内在的冲突或社会阶层的固化，这与剧本描述的文字信息形成了复杂的互文关系。 8. 电影的“非虚构”美学：纪录片与真实性的边界纪录片作为电影艺术的一个重要分支，其“制作过程”挑战着传统叙事电影的假设。本书将分析观察式拍摄（Observational Filmmaking）与介入式拍摄（Participatory Filmmaking）的伦理困境。重点讨论如何平衡对素材的客观记录与导演主观视角的必要植入，以及纪录片在后期剪辑中如何构建“可信的真实”。 9. 数字特效的幕后艺术家：从流程到伦理的辩论特效（VFX）在当代的普及使其成为电影制作的固有部分，但本书关注的是其背后的专业化分工和艺术决策。我们将探究概念设计（Concept Art）如何指导后期制作，以及动态捕捉（Mo-Cap）技术的细微差异如何影响数字角色的可信度。同时，本书不回避关于特效过度使用对叙事深度稀释的批评，探讨技术与艺术平衡的临界点。 --- 结语：电影作为一种持续进化的文化实践本书的最终目的，是引导读者超越对单一“制作步骤”的关注，去欣赏电影艺术作为一个复杂、多学科交叉的系统是如何运作的。从最初的资本运作到最终的全球发行，从历史语境的借鉴到未来技术的探索，每一个环节都充满了专业的挑战与艺术的抉择。阅读完本书，您将拥有一个更宏大、更具批判性的视角去审视每一部您所观看的电影，理解它们从零到有的艰辛与智慧。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

虽然书里只是简单的介绍制作环节和粗象过程，可是他推荐的网站和讯息却是非常非常的有用。感谢作者。尤其是对于各种电影大小赛参赛的规则和相关网站介绍的十分清楚。 WITHOUTABOX和SHOTTINGPEOPLE就是他告诉我的，那是最棒的网站。曾经还介绍别的朋友去买过，可...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在翻开《电影制作过程》之前，我对“电影配乐”和“声音设计”的重要性是严重低估的。我总觉得那是最后润色的部分，但这本书用无可辩驳的论据证明了声音在构建电影沉浸感中的核心地位。它详细比较了管弦乐配乐、电子乐以及环境音效在不同类型片中的适用性，甚至专门开辟了一章来讨论“无声时刻”的力量——如何在需要强调画面冲击力时，果断地剥离所有声音。这种对细节的极致追求，让我对电影制作产生了全新的敬畏感。此外，这本书的排版设计也值得称赞，大量高质量的插图和流程图，有效地辅助了复杂的概念理解。阅读体验非常流畅，它既有理论深度，又有着极强的实操指导性。读完后，我不再只是一个单纯的电影观众，我开始关注到每一帧画面之外的努力，开始留意到背景中微妙的环境噪音，以及音乐是如何悄无声息地操纵我的情绪的。这是一次对电影艺术本体的深度挖掘之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼是结构性的，它彻底颠覆了我对“电影工业流程”的刻板印象。我原以为流程无非就是“策划-拍摄-后期”，但《电影制作过程》对每一个环节的剖析细致到了令人发指的地步，尤其是在后期制作这块，简直是一本宝典。它深入探讨了剪辑的节奏感是如何塑造观众情绪的，而不是简单地告诉你“把素材拼起来”。作者用了很多具体的案例来解释，比如一个关键的转场如何能瞬间提升紧张感，或者如何通过声音设计来弥补画面上的不足。我尤其赞赏它对“数字中间调流程（DIT）”和“色彩校正”的讲解，这些以前感觉非常高深莫测的技术，被作者用非常平实的语言一步步拆解清楚，让我这个纯外行也能大致了解背后的原理和重要性。这本书的叙事风格非常成熟、老练，读起来就像是听一位好莱坞资深制片人在分享他多年摸爬滚打的“行业潜规则”和“避坑指南”。它不仅教你技术，更教你如何像一个专业的电影人一样思考，处理预算、协调团队，这些软技能的价值，比任何高精尖的设备知识都来得实在。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我最近终于鼓起勇气去看了那本传说中的《电影制作过程》！本来以为会是一本枯燥的教科书，结果完全出乎我的意料。这本书的编排简直太有意思了，它不是那种生硬地罗列技术术语的类型，而是真的把你拉到片场，手把手教你从零开始构建一个电影梦。最让我惊喜的是，它对前期准备阶段的深度挖掘，比如如何撰写一个能打动人的剧本大纲，以及如何有效地进行选角。作者似乎非常懂得，一个好的故事才是电影的灵魂。我特别喜欢其中关于“如何通过视觉语言来讲述故事”的那几章，那些分析经典影片镜头的段落，简直像打开了一个全新的世界。它没有直接给我一堆公式，而是引导我去思考每一个镜头选择背后的情感意图和叙事逻辑。这本书的文字非常生动，读起来完全没有压力，仿佛我正在和一个经验丰富的前辈在咖啡馆里闲聊电影的秘诀。它让我意识到，电影制作远不止按下录制键那么简单，而是一场需要细致规划和深刻洞察的艺术探索。我感觉自己已经迫不及待想要拿起摄像机，开始实践书中学到的每一个小技巧了。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，市面上的同类书籍往往停留在“是什么”的层面，而《电影制作过程》的价值在于它回答了“为什么”和“如何更出色地做”。特别是关于“电影的发行与营销”那一部分，真是太超前了。很多技术书籍往往忽略了电影制作完成后的商业环节，但这本书却将这一点纳入了完整的生态系统来讨论。作者非常现实地指出了，即使有最好的技术和最好的剧本，如果不能有效地推向市场，一切努力都将付诸东流。它讲解了如何根据目标观众群体来定制预告片风格，如何利用社交媒体进行病毒式传播，甚至包括了电影节的策略性参展。这种全局观非常重要，它提醒我，电影制作人不仅是艺术家，还必须是精明的商人。这本书的语气坚定而有力，充满了对行业现状的深刻洞察，绝不是那种空泛的鼓励，而是基于现实挑战的实用策略。读完这一章，我感觉自己对电影产业的运作机制有了更清晰、更成熟的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到受用的地方，是它对“导演的哲学思考”所给予的重视。它没有局限于教导如何使用设备，而是深入探讨了导演在片场需要具备的领导力和沟通技巧。它强调了“愿景的统一性”是成功制作的关键，并提供了许多案例来展示当主创团队意见不合时，导演应如何运用其权威性和说服力来导向最终目标。其中关于“与摄影指导（DP）的视觉语言沟通”的章节尤其精彩，作者展示了如何通过具体的词汇和参考图像，精准地向技术人员传达抽象的艺术概念。这不仅仅是管理学，更是一种艺术的“翻译”过程。我发现自己开始反思自己以往在团队协作中遇到的沟通障碍，这本书提供了一套成熟的沟通框架，帮助我更好地表达自己的想法，并理解他人的视角。总而言之，这是一本能够提升综合素养的进阶读物，它不仅仅是关于“做电影”的指南，更是关于“成为一个有远见的创作者”的心法秘籍。

评分☆☆☆☆☆