Digital Moviemaking pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
DIGITAL MOVIEMAKING, International Edition guides students of any level through the technical and aesthetic aspects of moviemaking by highlighting the decisions that are made throughout the creative process as well as the strategies filmmakers develop to bring their vision to life. Throughout the text, author Lynn S. Gross emphasizes the directorial and storytelling functions of narrative film and beyondufrom the forethought and care required for each facet of production to the technical information that anyone engaged in making movies should know. This edition reflects the rapidly-evolving nature of digital cinema, with new information on cutting-edge equipment, techniques, and formats that places students at the forefront of moviemaking today.
作者简介
Lynne Gross在美国加里福尼亚州马里布的Pepperdine大学讲授“电视节目制作”课程。以前，她曾经从教于富勒顿的加里福尼亚州立大学、Loyola Marymount大学以及Long Beach市立学院。
她作为Valley有线电视台的导演，工作在电视领域。她是几百部电视片的制片，基中包括系列剧《从赞美到运气》、《好好生活》和《眺望宇宙》
她也是RKO、KCEF、CBS、奥林匹克、维萨和依阿华州评议委员会的顾问。她还在马来西亚、斯威士兰、圭亚那等国讲授过“广播与电视节目制作”。
她活跃在许多专业组织，特别是电视艺术与科学学会，她是该学会的一名主管，并且是学会的“档案与图书委员会”的副主席。她也是“广播教育协会”的财务主管。
她又是其他9本书的作者，在大量的期刊和杂志上发表过文章。
目录信息
读后感
身为IT人士，能够打动我的电影越来越少，即使是《阿凡达》，即使我看了两遍，也感动了，但那份感动也没持久，原因很简单，我知道那些充满了特效的电影是如何制作出来的，因此，那些特效就难以令人目眩神迷。 而且，由于看多了电影，对于故事、演员的演技、选景等也都越来越挑...
评分以前每看完一部经典影片，总会马上去Mtime时光网看这部影片的相关介绍。其中最感兴趣的就是那些幕后花絮，比如说如何拍某个镜头，哪个镜头露馅了等等。以前总是猜测一些影片是如何拍出来的，比如《虎兄虎弟》、《大鱼》等等。现在看过这本书之后，让我的好奇心得到了很...
评分一.视觉效果 1.应用时间最久也是最常见的视觉效果是蓝幕技术（blue-screen），通常是先使用视觉输入，然后再传送到数字领域进行处理。 [荒岛余生] 现在有很多公司提供不同的用于蓝幕技术的背景素材，这些素材可以直接应用，或者在做轻微修改后根据需要应用到电影中，如影片《比...
评分身为IT人士，能够打动我的电影越来越少，即使是《阿凡达》，即使我看了两遍，也感动了，但那份感动也没持久，原因很简单，我知道那些充满了特效的电影是如何制作出来的，因此，那些特效就难以令人目眩神迷。 而且，由于看多了电影，对于故事、演员的演技、选景等也都越来越挑...
评分用户评价
阅读过程中，我不得不佩服作者在组织材料时的那种严谨与匠心。这本书的章节逻辑搭建得如同一个精密的制片流程图，从前期的概念发想、剧本结构细化，到中期的现场调度与灯光设计，再到后期的调色与音效混音，每一个环节都讲解得面面俱到，却没有丝毫的冗余感。我特别欣赏它在讲解技术概念时所采用的类比手法，比如将色彩分级比作调味，将景别选择比作视角转换，这些生动的比喻让那些原本枯燥的技术术语瞬间变得易于理解和记忆。这种行文风格极具亲和力，让你感觉自己不是在阅读一本教材，而是在一位经验丰富的导师的旁边，听他娓娓道来几十年的行业心得。
评分坦白说，市面上很多同类书籍读起来都像是一份冷冰冰的操作指南，充斥着技术术语的堆砌，让人望而生畏。但这本书的独特之处在于，它始终没有忘记“电影”的本质——那是关于情感和共鸣的艺术。作者在谈论任何设备或技术时，都会立即将焦点拉回到“这对表达故事有什么帮助？”这个核心问题上。书中穿插的案例分析尤其精彩，它没有选择那些高不可攀的好莱坞大制作，而是选取了许多视角独特、预算有限的独立作品进行深度解析，展示了如何在有限的资源下，通过巧妙的数字技术，最大化地实现创意愿景。这对于资源受限但充满热情的独立电影人来说，简直是雪中送炭，提供了极具实操价值的灵感。
评分这本书的阅读体验是层层递进的，它巧妙地平衡了理论的深度与实践的可行性。初读时，你会惊叹于其构建的完整知识体系，仿佛为自己的创作知识树补上了坚实的枝干。但随着深入阅读，你会发现书中埋藏了许多关于“电影哲学”的探讨，关于如何保持个人声音、如何在技术浪潮中坚守艺术的纯粹性。这些思考层面极高的内容，促使我不得不停下来，合上书本，结合自己过去的拍摄片段进行反思。它不仅仅教会了我“如何做”，更重要的是，它引导我去思考“我为什么要这么做”。这种由内而外的触动，才是真正有价值的阅读收获，它极大地激发了我重新审视自己创作手法的动力。
评分这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种充满未来感的霓虹灯光效与复古胶片颗粒的混搭，一下子就抓住了我的眼球。我立刻被那种跃跃欲出的创作冲动所吸引。拿到书的那一刻，沉甸甸的质感告诉我这不是一本泛泛而谈的入门小册子。内页的纸张选择了略带哑光的高级铜版纸，即便是最简单的文字排版，看起来也赏心悦目。我特别喜欢它在章节标题和关键术语上采用的字体选择，既保持了专业性，又透露出一种对艺术的敬畏感。整体的装帧设计充满了电影工业的匠心，仿佛这本书本身就是一部精心打磨的艺术品，让我对即将展开的阅读旅程充满了无限的期待。它散发出的那种专业与美学的气息，让我确信这不仅仅是一本技术手册，更像是一本激发灵感的工具书。
评分这本书的内容深度和广度真的超乎我的想象，简直是为渴望从“会拍”跨越到“会讲故事”的创作者量身定做的宝典。我原以为它会着重于那些晦涩难懂的后期软件操作细节，但出乎意料的是，它花了大量的篇幅去探讨叙事结构在数字时代的演变。作者的笔触极其细腻，将复杂的电影语言拆解得条理清晰，无论是蒙太奇的运用，还是景深对观众情绪的微妙引导，都阐述得深入浅出。更让我惊喜的是，书中穿插了大量来自独立制片人和行业大咖的深度访谈片段，这些第一手的经验分享，远比教科书上的理论要鲜活有力得多，它们直接击中了我在实际拍摄中遇到的瓶颈，提供了全新的思考维度。
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