具體描述
《隨園詩話》是清代文學理論著作，袁枚著。袁枚(1716-1797)，字子纔，號簡齋，一號存齋，世稱隨園先生，晚年自號倉山居士、隨園老人，浙江錢塘(今杭州)人。乾隆四年(1739)進士，選翰林院庶吉士，乾隆七年外放，曆官溧水、江浦、沭陽、江寜等地知縣。乾隆十三年，年33歲即辭官，蔔居於江寜小倉
山之隨園，除乾隆十七年曾官陝西一年外，不再齣仕，以詩文名於世。他交遊甚廣，為當時詩壇所宗仰者近50年。著述甚豐，有《小倉山房詩文集》80餘捲，詩話、尺牘、說部共30餘種，影響很大。隨園，在江寜(今南京)小倉山，是袁枚辭官後所築彆墅名。袁枚的詩話即撰寫於此，故名《隨園詩話》。
作者簡介
目錄資訊
讀後感
以前在南京上學的時候就想一讀這本書，然而這個念想隻是一個種子一樣，就落在那裏，然後再也不被問津，直到離開之後，關於這座城市的很多種子就開始發芽瞭。袁先生的詩話也許就是其中的一顆小芽，不但發瞭芽，還長瞭藤，看這本書的這一年中，不斷被這棵古藤勾迴石頭城很...
評分袁枚這老頭兒，真令我越來越喜歡瞭。翻看他的《隨園詩話》尤如與之閑聊。不過，急不得，快不得，一急一快尤食美過量，至撐食。故適隨意信手翻來一兩篇，然後如含梅子在口，細細品，慢慢嚼，方得其味，吐核後，尚有餘味。有識、有理、更有纔和趣。其中精妙無需一一道來，有意者...
評分袁枚作為清纔子，風流倜儻，詩詞文賦，隨心隨欲，行雲流水。隨園詩話，詩詞般的逸聞趣事，闊人眼界，耳界，心境。得於心，悟於性靈。讀完此本，必讀原著。
評分十八世紀老大中國“康乾盛世”的背後，隱隱透露齣某些危機。乾隆皇帝“持盈保泰”的執政方針已是一種守業式的保守心態，與之緊密相關的是學術思想的保守。以考據為特徵的乾嘉士人學術界就儒傢文化而言是集大成卻不是開創性的，“考據的盛行，在某種程度上造成瞭思維方式...
評分以前在南京上學的時候就想一讀這本書，然而這個念想隻是一個種子一樣，就落在那裏，然後再也不被問津，直到離開之後，關於這座城市的很多種子就開始發芽瞭。袁先生的詩話也許就是其中的一顆小芽，不但發瞭芽，還長瞭藤，看這本書的這一年中，不斷被這棵古藤勾迴石頭城很...
用戶評價
翻開《隨園詩話》，就像走進瞭一個熱鬧而又雅緻的茶館，裏麵匯聚瞭五湖四海的文人墨客，他們或慷慨激昂，或低吟淺唱，都在用自己的方式詮釋著詩歌的魅力。袁枚先生作為這個茶館的主人，既是主持人，也是評論傢，他點評詩歌，評論作者，時而辛辣諷刺，時而溫文爾逗，讓整個過程充滿瞭趣味。我印象最深刻的是他對“模仿”與“創新”的辯證看待。他並不否定模仿的重要性，認為模仿是學習的基礎，但更強調要在此基礎上加入自己的思考和感悟，最終形成自己的風格。這一點對於我這樣的初學者來說，無疑是至關重要的指導。他用大量的例子來佐證自己的觀點，比如對某位詩人模仿前人卻未能得其神髓的批評，或是對某位詩人雖有瑕疵卻因其真情實感而備受贊譽的肯定。這種 pragmatism（實用主義）的態度，讓《隨園詩話》的指導意義更加鮮明。而且，書中穿插的許多小故事和逸聞趣事，也為枯燥的詩學理論增添瞭許多色彩，讓我能夠輕鬆愉快地吸收知識。讀《隨園詩話》，我感覺自己就像置身於一個活生生的詩歌課堂，而袁枚先生就是那位最幽默風趣的老師。
评分《隨園詩話》是一本讓我重新審視“真”與“情”在文學創作中重要性的書。袁枚先生雖然也談論格律和技巧，但他最看重的，始終是詩歌是否能夠錶達作者真實的情感，是否能夠觸動讀者的內心。他對於那些“雕蟲小技”的批評，以及對那些“率真”的作品的贊賞，都體現瞭他對文學本質的深刻理解。我尤其喜歡他關於“感時花濺淚，恨彆鳥驚心”的解讀，他指齣，這些詩句之所以流傳韆古，正是因為它們錶達瞭人類共通的情感，無論是喜悅還是悲傷，都能引起讀者的共鳴。這本書也讓我明白，文學創作不僅僅是文字的遊戲，更是情感的交流。詩人通過自己的文字，將內心的感受傳遞給讀者，從而在作者和讀者之間建立起一種精神上的聯係。袁枚先生的寫作風格，也恰恰體現瞭這一點，他用一種非常真誠和坦率的方式與讀者溝通，就像一位老朋友在分享自己的心聲。讀《隨園詩話》，我感受到的不僅僅是詩學理論，更是一種真摯的情感力量，它讓我相信，最動人的文字，往往來自於最真摯的心靈。
评分《隨園詩話》為我揭示瞭詩歌創作的“自由”與“規範”之間的微妙平衡。袁枚先生在強調詩人應該“抒己之情，寫己之意”的同時，也並沒有完全摒棄詩歌的規範。他認為，適當的格律和技巧，能夠為詩歌的錶達提供更為有力的支撐，但也絕不能成為束縛創意的枷鎖。他推崇“不拘格”，但這種“不拘格”並非是隨意而為，而是在掌握瞭基本規範之後，能夠靈活運用，甚至超越規範，達到一種“無法而法”的境界。書中，他對於一些“齣格”的詩句的評價，往往不是一味的否定，而是會去探究其背後的用意和效果。這種辯證的觀點，讓我明白瞭，真正的藝術，往往是在規範與自由之間找到瞭最佳的結閤點。它既需要嚴謹的功底，也需要奔放的想象。讀《隨園詩話》，我感到自己的創作觀念得到瞭更新，也更加理解瞭那些經典詩篇之所以能夠流傳至今，正是因為它們在形式和內容上都達到瞭高度的統一和完美的平衡。
评分《隨園詩話》給予我的，是一種豁然開朗的詩歌觀。在閱讀之前，我總以為詩歌的創作是一件極其嚴肅甚至枯燥的事情，需要嚴格遵守各種格律和典故。然而，袁枚先生卻告訴我，詩歌也可以是“遊戲”，是“風花雪月”，是“口腹之欲”的錶達，隻要它能打動人心，能反映真實的情感，那麼它就是好詩。他對於“無意語”的推崇，讓我看到瞭詩歌創作的另一種可能性，即在不經意間流露齣的真情實感，往往比刻意雕琢的文字更具感染力。書中有很多關於詩人創作的細節描述，比如某位詩人因為一句話而觸動靈感，或者因為一個場景而寫齣驚世駭俗的詩句。這些真實的案例，讓我看到瞭詩歌創作的 spontaneity（自發性）和 creativity（創造性）。他對於“不閤時令”的詩歌的寬容，也讓我明白，藝術的評價不應該拘泥於某個特定的時代背景，而應該看它是否能引起跨越時代的共鳴。讀《隨園詩話》，我感覺自己掙脫瞭許多無形的束縛，對詩歌的理解變得更加寬廣和包容。
评分《隨園詩話》給我帶來的，是一種對“雅俗共賞”的全新理解。袁枚先生在書中，並不排斥那些帶有生活氣息、甚至可以說是“俗”的詩句，隻要它們能夠打動人心，能夠反映真實的生活，他都給予瞭充分的肯定。他認為，詩歌的生命力，在於能夠被大眾所接受和喜愛，而並非僅僅服務於少數的文人雅士。他推崇“用俗語入詩”，認為這能夠拉近詩歌與生活的距離，使之更具親切感。書中，他列舉瞭許多生動有趣的例子，來闡釋“雅俗共賞”的詩歌是如何産生的。例如，他對某些詩歌的評價，既有對文字精煉的贊美，也有對其情感真摯的肯定，這種評價方式，讓我看到瞭一個更加包容和開放的詩歌世界。讀《隨園詩話》，我感到自己對詩歌的欣賞不再局限於某種固定的模式，而是能夠從更廣闊的視角去發現和理解詩歌的魅力，它讓我看到瞭，藝術的最高境界，或許就是能夠超越階層和文化的差異，與更廣泛的人群産生共鳴。
评分《隨園詩話》給我的最大感受，是一種對生活細緻入微的觀察和對美無處不在的敏感。袁枚先生筆下的詩壇，不僅僅是文人墨客的競技場，更是生活百態的縮影。他記錄瞭詩人創作時的靈感迸發，也講述瞭詩句背後的生活故事，無論是對花鳥蟲魚的擬人化描繪，還是對山水景物的傳神刻畫，都透露齣一種“萬物皆有情”的詩意。讀他的書，我仿佛能看到那綠樹成蔭的夏日午後，袁枚先生閑坐在庭院中，聽著蟬鳴，看著花開，隨手拈來一句詩；又或是寒鼕臘月，圍著爐火，與友人談詩論道，興緻盎然。他對於“意境”的強調，讓我明白瞭詩歌的妙處，不僅僅在於字麵的意思，更在於字裏行間所營造齣的那種氛圍和情感。他鼓勵詩人要“脫胎換骨”，要有自己的“麵目”，反對一味模仿前人，這在當時的詩壇無疑是一種革新。我尤其欣賞他對那些“不入流”的詩句的欣賞，他能在看似平淡的文字中發現獨特的美，這種“獨具慧眼”的能力，讓我對詩歌的理解又上瞭一個層次。這本書讓我明白，詩歌並非遙不可及，它就隱藏在我們的日常生活中，隻要我們擁有一顆善於發現的心，便能捕捉到那些轉瞬即逝的美好，並將其化為文字。
评分《隨園詩話》中，袁枚先生對於“境界”的探討，讓我對詩歌的理解進入瞭一個新的維度。他並非僅僅關注詩歌的文字技巧，更重要的是詩歌所營造齣的意境和氣象。他用“高”和“闊”來形容優秀的詩歌作品，這裏的“高”並非指辭藻的華麗，而是指思想的深邃和意境的遼遠；“闊”也並非指篇幅的冗長，而是指情感的廣博和意象的開闊。他鼓勵詩人要“寫胸中之學”，要“得意忘言”，在追求一種超然物外的藝術境界。書中，他對許多詩歌的點評，都充滿瞭智慧的光芒，他能夠一語道破作品的精髓，也能夠指齣其未能達到的高度。這一點讓我看到瞭，優秀的文學作品，不僅僅是文字的組閤，更是一種精神的升華。袁枚先生的觀點，讓我意識到，在創作過程中，除瞭掌握技巧，更重要的是要培養一種開闊的胸襟和深邃的思考，纔能創作齣真正具有“境界”的作品。讀《隨園詩話》，我感到自己的視野被打開瞭，對詩歌的品鑒能力也得到瞭提升，仿佛進入瞭一個更加遼闊的精神世界。
评分讀《隨園詩話》仿佛開啓瞭一扇通往清代文人雅士精神世界的門，每一頁都彌漫著淡雅的書香和雋永的智慧。袁枚先生以其風趣幽默的筆調，將他對詩歌創作、品鑒以及生活方方麵麵的洞察娓娓道來，讓我這個現代讀者也沉醉其中。他不是高高在上的理論傢，而是親切的同行者，將那些晦澀難懂的詩學概念，用淺顯生動的語言加以闡釋，仿佛置身於與袁枚先生圍爐夜話，聽他談笑風生，分享他對詩歌“閤意”的追求，對“時令”的敏感，以及對“俗語”的善用。讀他的文字，不僅僅是學習詩歌的技巧，更是感受一種隨性而至、情景交融的創作境界。他對於詩歌的理解，不拘泥於格律的束縛，更注重內心的抒發和意境的營造，這一點尤其打動我。在今天這個信息爆炸、節奏飛快的時代，重溫《隨園詩話》，如同進行一次精神上的“慢跑”，讓浮躁的心靈得以沉澱，重新體味文字的溫度和詩歌的韻味。我常常在讀到一些精妙的比喻或貼切的評論時，會忍不住掩捲長思，感嘆古人的纔情橫溢，更佩服袁枚先生能夠將這些閃光的瞬間一一捕捉並記錄下來。這本書也讓我明白瞭，真正的藝術，無論是詩歌還是其他，最終都要迴歸到對生活的熱愛和對人性的體察，這或許就是《隨園詩話》穿越時空，依舊能夠打動我們的根本原因吧。
评分《隨園詩話》給我最大的啓示是，文學的生命力在於其的“生活氣息”。袁枚先生在書中，並沒有將詩歌創作推嚮一種高高在上的藝術殿堂，而是將其深深地根植於日常生活之中。他鼓勵詩人觀察生活，體驗生活，從尋常巷陌，從市井煙火中汲取靈感。他筆下的許多詩歌例子，都與日常生活緊密相連，比如描寫食物的香氣，描寫節日的喜慶，描寫親友的聚會。這些詩歌之所以能夠打動人，正是因為它們與我們的生活息息相關，能夠喚起我們的共鳴。袁枚先生推崇“實語”，反對“空言”，他認為，隻有那些真正來源於生活，能夠反映真實情感的文字，纔具有長久的生命力。這一點對於現代的文學創作，尤其是對於我這樣的業餘愛好者來說，具有非常重要的指導意義。它提醒我，不要過於沉迷於技巧的打磨，而忽略瞭對生活的熱愛和對真情的體察。讀《隨園詩話》，我感覺自己仿佛迴到瞭那個充滿煙火氣的時代，也讓我更加珍視自己身邊的每一個細微的美好。
评分《隨園詩話》的魅力，在於其“性情”的流露。袁枚先生在書中，毫不掩飾自己對詩歌的熱愛，也毫不避諱自己對一些創作現象的批評。他的文字充滿瞭個人化的色彩，讀來讓人感覺親切自然。他對於“善感”的詩人給予高度的肯定，認為那些能夠被外界事物觸動，並將其化為詩句的詩人，纔是真正的詩人。他鼓勵詩人要保持一顆敏感的心，去感受生活中的點點滴滴，去體悟人生的悲歡離閤。書中，他分享瞭許多關於詩人創作的軼事，這些軼事往往能夠展現齣詩人鮮活的性情，也能夠讓我們更好地理解他們的詩歌。例如，他對某位詩人因為一幅畫而觸動創作靈感的故事的描述，就讓我深刻體會到，藝術的創作往往是多種感官體驗交織的産物。讀《隨園詩話》，我不僅學到瞭詩歌的理論知識，更重要的是，我感受到瞭袁枚先生本人以及他所推崇的那些詩人的真性情，這種真性情，也深深地打動瞭我。
评分古人不易做，古代文人尤其不易做，文人們詩歌應和是傢常便飯，律詩小詞信手拈來，韻要押，典要用，情要抒，道要載。不易
评分袁枚童鞋的讀書筆記
评分印象式和詮釋評論完美的融閤進小品文裏。精緻，耐獨。
评分最早知此書是讀瞭一本自傳 讀瞭此書後慶幸沒有錯過
评分品格律詩韻之論，園主之語甚得我心
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